15 Dançarinos Negros que Mudaram a American Dance
Para o Mês da História Negra, Dança Informa reflete em preto dançarinos que impactou significativamente a forma de arte. Neste artigo, olhamos para dançarinos que já faleceram, mas deixaram um legado vivo.By Chelsea Thomas of Dance Informa.fevereiro é reconhecido como Mês da história negra nos Estados Unidos. Desde o bicentenário do país em 1976, o mês da História Negra tem sido uma designação oficial para honrar e lembrar o impacto significativo e imensurável que os afro-americanos tiveram sobre a nação. O presidente Gerald Ford disse que a observância anual era para “honrar as muitas vezes negligenciadas realizações dos negros americanos”.”
aqui, Dance Informa reflete sobre os dançarinos negros que impactaram significativamente a cena de dança americana, bem como as principais empresas que foram pioneiras em um novo mundo onde dançarinos Negros poderiam ser vistos como artistas iguais.é provável que muitos dançarinos nunca tenham ouvido falar do Mestre Juba devido ao fato de que suas importantes contribuições de dança, infelizmente, andam de mãos dadas com performances que reiteraram estereótipos racistas. Ele se apresentou em minstrel shows, um entretenimento americano no século XIX que consistia de skits cômicos e dança em blackface.
no entanto, o que a maioria das pessoas olha com ceticismo – um preto freeman se apresentando em shows que satirizado negros como dim-witted, lenta e excessivamente happy-go-lucky–, na verdade, foi uma realização para um homem negro em seu tempo. Na era antebellum, quando os negros não eram autorizados a atuar com os brancos, O Mestre Juba foi o primeiro a atingir a aceitação e notoriedade como artista. Em sua carreira, ele se apresentou com quatro conhecidas empresas minstrel e mais tarde se tornou o primeiro dançarino negro expatriado, mudando – se para a Europa e nunca mais voltou para os Estados Unidos-uma grande conquista.
Bill Bojangles Robinson. Foto de James Kriegsmann.o mestre Juba (que era legalmente chamado William Henry Lane) foi o primeiro dançarino conhecido a combinar o trabalho rápido com ritmos africanos tradicionais, levando à criação de sapateado e até elementos de dança do degrau.
Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949)
embora muitos fossem provavelmente novos para Master Juba, tenho quase a certeza que a maioria já ouviu falar de Bill “Bojangles” Robinson. Conhecido como o pai do tap dance, Robinson é mais famoso por sua aparição em filmes amplamente populares estrelado pela atriz infantil Shirley Temple. Em sua carreira, Robinson apareceu em um total de 14 filmes e seis shows da Broadway, às vezes em papéis proeminentes – um enorme triunfo para um ator negro em sua época.além disso, Robinson foi o primeiro artista solo negro a estrelar em circuitos de vaudeville brancos, onde ele foi um headliner por quatro décadas.Robinson era conhecido por movimentos suaves e intencionais combinados com uma musicalidade austera.Asadata Dafora foi uma dançarina pioneira em trazer a autêntica cultura da África Ocidental para o público dos Estados Unidos. Uma forma de dança virtualmente inédita na época, a dança africana abriu uma porta para um novo estudo da dança cultural e performance.originalmente de Serra Leoa, Dafora chegou aos Estados Unidos pela primeira vez em 1929. Ele logo depois formou a Shogula Oloba, uma trupe de dança e cantores, para apresentar dramas baseados em movimentos baseados no mito e no folclore da África Ocidental. Dafora foi o primeiro artista conhecido que se esforçou para apresentar formas africanas autênticas fora de um ambiente tribal. Ele influenciou artistas como Pearl Primus que mais tarde incorporaram elementos africanos em sua coreografia.
John Bubbles, a 2002 Inductee into the American Tap Dance Foundation International Tap Dance Hall of Fame. Foto cortesia da ATDF.John W. Bubbles (1902-1986) como Robinson, cantor e dançarino John W. Bubbles fez avanços significativos na progressão e comercialização do tap. Começando sua carreira aos 10 anos de idade, Bubbles juntou-se ao dançarino de seis anos “Buck” Washington para criar um ato de canto-dança-comédia. Com Buck, Bubbles tornou-se muito popular. Os dois realizaram um ato no Ziegfeld Follies de 1931 e se tornaram os primeiros artistas negros a se apresentar no aclamado Radio City Music Hall de Nova Iorque.Bubbles, que é talvez mais conhecido por atuar como Sportin ‘ Life na produção de George Gershwin de 1935 Porgy e Bess, mais tarde passou a se apresentar no famoso Hoofers Club de Harlem, que levou a shows da Broadway, o que levou a oportunidades em Hollywood.Bubbles é dito ser o primeiro dançarino a fundir jazz dance com tap, um precursor de muitas empresas de jazz-tap que existem hoje. Ele criou batidas desligadas e, por sua vez, sotaques alterados, fraseado e timing.Josephine Baker (1906-1975) uma das primeiras mulheres negras a deixar sua marca no mundo da dança, O legado de Josephine Baker é sinônimo de sensualidade, bravura e paixão desinibida. Nascido em St. Louis, Missouri, Baker cresceu com pouco e rapidamente desenvolveu um espírito independente, aprendendo a sustentar-se e fazer o seu próprio caminho. Este comportamento livre e ousado a levou a se apresentar em todo o país com a banda da família Jones e os Dixie Steppers em 1919. Quando ela entrou em um palco de Paris durante a década de 1920, ela estava confiante em suas habilidades e se apresentou com um apelo cômico, mas sensual que tomou a Europa de surpresa.famoso por seus vestidos e movimentos modernizados, Baker passou a atuar e coreografar por 50 anos na Europa. Embora o racismo nos Estados Unidos muitas vezes a restringiu de ganhar a mesma fama em casa como ela fez no exterior, Baker lutou segregação através de organizações como a Associação Nacional para o avanço das pessoas de cor (NAACP). A organização nomeou o dia 20 de Maio de “Josephine Baker Day” em homenagem a seus esforços.
Josephine Baker. Foto cortesia de Josephine Baker Estate.durante a sua vida, diz-se que recebeu cerca de 1500 propostas de casamento e inúmeros presentes de admiradores, incluindo carros de luxo. No dia de seu funeral, mais de 20.000 pessoas lotaram as ruas de Paris para assistir a procissão em seu caminho para a Igreja. Baker foi a primeira mulher americana enterrada na França com honras militares.Katherine Dunham (1909-2006) alguns historiadores de dança têm nomeado Katherine Dunham as mulheres mais importantes da Dança Afro-americana. Dunham foi uma das primeiras pioneiras da dança moderna em seu próprio direito, combinando movimentos de dança de fundo cultural com elementos do balé.Dunham, que nasceu em Illinois, começou seu estudo formal de dança em Chicago, onde ela treinou com pioneiros de balé modernos e contemporâneos enquanto simultaneamente estudava Antropologia. Na década de 1930, ela completou uma investigação de 10 meses sobre as culturas de dança do Caribe. Ela trouxe o que aprendeu de volta para a América, desenvolvendo uma nova estética revolucionária que fundiu os ritmos das danças culturais com certos componentes do balé.por duas décadas, da década de 1940 à década de 1960, a companhia de dança de Dunham percorreu o mundo – dos estados unidos à Europa à América Latina à Ásia e Austrália. Ela também fundou uma escola para ensinar sua técnica em Nova York.
Honi Coles (1911-1992) e Charles “Cholly” Atkins (1913-2003)
Artistas Honi Coles e Charles “Cholly” Atkins são emparelhados por causa de sua contribuição para a dança como de longa data, toque em parceiros de dança. Depois de servir na Segunda Guerra Mundial, Cholly, que já tinha experiência significativa como dançarino de sapateado, formou sua parceria mais celebrada ainda com o dançarino de sapateado de alta velocidade e auto-ensinado, Charles “Honi” Coles.a dupla avançou significativamente e promoveu a arte da dança rítmica. Eles excursionaram com as grandes bandas de Duke Ellington, Count Basie e Cab Calloway, bem como fizeram curtas-metragens para a televisão. O par era significativamente conhecido por sua lenta rotina de sapatos macios arriscando o amor. Em 1965, eles foram até apresentados em um programa CBS-TV Câmera três.
The Nicholas Brothers, inductees into the American Tap Dance Foundation’s International Tap Dance Hall of Fame. Foto cortesia da ATDF.a partir desta notoriedade, Cholly tornou-se coreógrafa da Motown Records de 1965-1971. Ele criou um novo gênero de Dança, Coreografia vocal, que eventualmente ganhou reconhecimento do National Endowment for the Arts em 1993. Por outro lado, Coles fez grande na Broadway, ganhando um Tony award em 1983 por seu papel no meu único e mais tarde, uma Medalha Nacional de Artes por sua contribuição para a dança.Fayard Nicholas (1914-2006) e Harold Nicholas (1921-2000) mais conhecidos como “The Nicholas Brothers”, Fayard e Harold Nicholas tiveram carreiras únicas como dançarinos de sapateado e flash. Eles tiveram seu primeiro grande show no Cotton Club em 1932, com Fayard aos 18 anos e Harold aos 11 anos de idade. Após aparições com grandes bandas, eles se tornaram muito bem sucedidos em Hollywood.The Nicholas Brothers lite up the screen in movies like Kid Millions (1934), Down Argentine Way (1940), Stormy Weather (1943), and St.Louis Woman (1946). Eles até se apresentaram nas Follies Ziegfeld de 1936 e Babes em armas.Antes de se aposentar, Fayard contribuiu com coreografia para a produção de 1989 de Black And Blue e Harold, como parte da “Sophisticated Ladies national tour” de 1982 e no “Tap Dance Kid” na Broadway em 1986.os irmãos receberam honras do Centro Kennedy e tiveram o documentário The Nicholas Brothers: dançamos e cantamos em sua honra.
Uma biografia sobre a vida de Janet Collins foi publicado há alguns anos por dança historiador Yael Tamar Lewin. Imagem cortesia da Biblioteca Pública de Nova Iorque.Janet Collins, que morreu há poucos anos em Fort Worth, Texas, foi uma precursora para dançarinas de balé Negras. Ela foi uma das poucas mulheres negras a se tornar proeminente no balé clássico americano na década de 1950, inspirando uma geração e dando esperança para uma sociedade mais igualitária.Collins começou a dançar em Los Angeles e eventualmente mudou-se para Nova Iorque. Sua grande estréia foi em sua própria coreografia em 1949, em um programa compartilhado na 92nd Street Y. ela foi bem recebida, sendo elogiada por sua precisão técnica. Depois de realizar na Broadway no musical de Cole Porter Fora Deste Mundo, ela foi contratada como principal dançarina no Metropolitan Opera House no início da década de 1950.
ao Longo de sua carreira, Collins também dançou ao lado de Katherine Dunham e executado com o Dunham empresa em 1943 filme musical Tempo Tempestuoso.ela dançou um solo coreografado por Jack Cole no filme The Thrill of Brazil de 1946, e até excursionou com Talley Beatty em um ato noturno.em reconhecimento ao grande trabalho de Collins, sua renomada prima Carmen de Lavallade iniciou a bolsa de Janet Collins.Pearl Primus (1919-1994) se alguém pudesse contestar o título de Dunham de “grande dama da Dança Afro-americana”, seria dançarina, coreógrafa, diretora e ativista Pearl Primus. Primus é igualmente importante, pois é conhecida por ter facilitado uma apreciação mais profunda e compreensão da Dança Tradicional Africana.com a ajuda de uma bolsa, Primus passou mais de um ano na África em 1948, reunindo materiais e detalhando danças tribais que rapidamente escorregavam para a obscuridade. Ela retornou aos Estados Unidos e estabeleceu a Escola de dança Primária Pearl Primus. Através de seus ensinamentos e performances, ela não só ajudou a promover a dança africana como uma forma de arte digna de estudo e performance, mas para refutar mitos de selvajaria.
Pearl Primus. Foto cortesia do arquivo Barbara Morgan.além de muitas outras realizações, tornou-se Diretora do Centro Africano de Artes Cênicas na Libéria em 1961, a primeira organização do gênero no continente africano.Alvin Ailey (1931-1989)/Alvin Ailey American Dance Theater (1958-agora) Ele começou seu treinamento formal de dança com uma introdução às aulas de Lester Horton. Horton, o fundador de uma das primeiras companhias de dança racialmente integradas no país, tornou-se um mentor para Ailey quando ele embarcou em sua carreira profissional.após a morte de Horton em 1953, Ailey tornou-se diretor do Teatro de dança Lester Horton e começou a coreografar suas próprias obras.em 1958, fundou o Alvin Ailey American Dance Theater, uma companhia de dança de renome internacional. Ele fundou o Alvin Ailey American Dance Center (agora a escola Ailey) em 1969 e formou o Alvin Ailey Repertory Ensemble (agora Ailey II) em 1974.além de sua enorme contribuição para a promoção da dança moderna, Ailey foi pioneira em programas de promoção de artes na educação, particularmente aqueles que se beneficiam de comunidades mal servidas.
Dance Theatre of Harlem dancers Virginia Johnson and Roman Brooks in Arthur Mitchell’s “Rhythmetron.”Foto de Martha Swope, cortesia do Dance Theatre of Harlem Archives.
Dance Theatre of Harlem (1969-agora)
fundado em 1969 pouco depois do assassinato de Martin Luther King, Jr., O Dance Theatre of Harlem foi dirigido pelo primeiro dançarino negro no New York City Ballet, ex-diretor Arthur Mitchell. Dance Theatre of Harlem, conhecida como a mais antiga Companhia Black classical em existência contínua, permitiu e encorajou mais dançarinos de balé negros a dançar profissionalmente.
originalmente, o repertório era neoclássico em orientação com vários ballets de George Balanchine. Na década de 1980, mais obras contemporâneas e clássicos foram adicionados. A companhia também apresentou vários trabalhos de coreógrafos negros, incluindo Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, bem como o próprio Mitchell.com muitos de seus dançarinos indo para se apresentar com grandes companhias nacionais, O Teatro de dança de Harlem tem sido fundamental na redução da barra de cores no balé. A escola da empresa, que Mitchell dirigiu inicialmente com Shook, tornou-se uma força internacional, bem como uma grande instituição do Harlem.
*Por Favor, note: há muitos outros notáveis e históricos dançarinos negros e empresas que têm impactado a dança Americana. Esta é apenas uma lista parcial.
foto (top): Alvin Ailey. Foto de David Moore.
fontes:
Dance Heritage Coalition. “America’s Irreplaceable Dance Treasures.”www.danceheritage.org/treasures.html
American Tap Dance Foundation. “Tap Dance Hall of Fame-Bill ‘Bojangles’ Robinson.”atdf.org / awards / bojangles.html
Official Site of Josephine Baker. “Biografia.”www.cmgww.com” Janet Collins, 86; bailarina foi a primeira artista negra no Met Opera.”Dunning, Jennifer. New York Times. 31 de maio de 2003. www.nytimes.com Alvin Ailey American Dance Theater. “The Ailey Legacy.”www.alvinailey.org Dance Theatre of Harlem. “Quem Somos.”www.dancetheatreofharlem.org.
Leave a Reply