poucos músicos captaram a complexidade emocional de ser Americano nos séculos XX e XXI com tanta elegância e nuância como Tom Waits. Blending blues, jazz, rock e música experimental (entre outros gêneros), seu quadro da vida moderna encontra terreno comum espiritual em todos os lugares—de Tin Pan Alley, Harry Partch, e Bob Dylan para Raymond Carver, Jack Kerouac, e Charles Bukowski.o som de Waits está em todo o mapa-ele gosta de instrumentação de jazz apertado, mas orquestra-o para soar mais como o Capitão Beefheart do que Thelonious Monk. Ele adora percussão, mas muitas de suas melhores canções apresentam apenas batidas leves, trapaças de laço misty, ou, muitas vezes, sem bateria em tudo. Sua música soa como se estivesse sempre à beira de se unir, mas tem uma coesão e consistência que a torna imediatamente reconhecível. Depois há a voz dele, sobre a qual há meio século de metáforas vibrantes e Descrições.

O que realmente une a estranha receita de Waits da música americana, no entanto, é uma fixação profunda das antinomias da experiência contemporânea: amor e desespero, reverência e presença, ansiedade e consolo. Sua música é muitas vezes estranha, mas sua essência nunca é—ao longo dela é uma paleta totalmente relacionável de sentimentos e emoções. Desde as suas esmagadoras baladas de piano até às suas peças de rock cáusticas e excêntricas faixas de palavras faladas, Waits reflecte sempre coisas que podemos reconhecer das nossas próprias vidas, mesmo que por acaso não sejamos vagabundos perdidos, cowboys rebeldes, antigos amantes, ou maníacos de bar. Em última análise, sua música é sobre a relação entre o desejo que sentimos por experiências autênticas e a paz que sentimos quando finalmente deixamos esse desejo ir.

desde 1973, Tom Waits lançou 16 álbuns de estúdio, começando com o tempo de encerramento e terminando com 2011 ‘ s Bad as Me. Quase todos esses discos estão representados entre as seguintes 30 faixas, que devem oferecer uma visão sólida de seus muitos estilos e personalidades, bem como um argumento convincente para seu status como uma das maiores e mais bizarras figuras musicais da América.

30. “Way Down in the Hole” (Franks Wild Years, 1987)

na superfície, esta é uma canção religiosa sobre manter o Diabo na baía—no entanto, conhecendo Waits, o diabo pode ser qualquer número de coisas. A música é excelente, seus saxofones staccato e baixo jazz-lounge espelham o senso de ansiedade moral da canção. O solo de guitarra é melodicamente desequilibrado; gênio está em seus gestos espásticos. Diferentes versões desta música (incluindo Waits) foram usadas como tema para o The Wire da HBO.29. “Georgia Lee “(Mule Variations, 1999)

Recounting the devastating murder of Georgia Lee Moses and the questions it raised, this is one of Waits’ most deeply melancolic songs. Para aqueles que acompanham as notícias, “como isso pode acontecer?”é quase uma pergunta diária; este é o sentimento em forma de canção. Felizmente, o Compassivo piano de Waits tocando e cantando nos guia através. 28. “Hoist That Rag”(Real Gone, 2004)

” Hoist That Rag”contém personagens do livro de Herbert Asbury The Gangs of New York, possíveis referências à televisão anti-guerra (M*A*S*H) e literatura (Alberto Vea’s Gods Go Begging), e imagens pseudo-patrióticas (“hoist that rag”). Alguns dizem que Real Gone é o álbum mais político de Waits, e é difícil argumentar contra isso, com a proximidade do disco com o 11 de setembro e a guerra do Iraque. O tom de voz de Waits-on-Waits no refrão bate diretamente no intestino.

27. “O que está ele a construir?”(Mule Variations, 1999)

Here is Tom Waits’ most interesting spoken-word track, a musty monologue by an inquisitive neighbor. A invasividade assustadora da canção é evidente. Eis o que Waits tinha a dizer sobre isso: “todos nós nos tornamos curiosos demais sobre nossos vizinhos, e todos nós acreditamos, no final, que temos o direito de saber o que todos nós estamos fazendo.”É um mau caminho, para ter a certeza, e está cheio de inquilinos como estes.26. “Hell Broke Luce” (Bad As Me, 2011)

Se Captain Beefheart tivesse escrito e gravado uma canção enquanto fumava crack, soaria assim. É um pouco ambíguo quem “Luce” é (e Waits deu múltiplas e conflitantes explicações), mas isso continua a ser um triste conto de desespero militarista.25. “Dirt in the Ground” (Bone Machine, 1992)

esta é uma canção implacavelmente sombria, e também é provavelmente tão próxima quanto Waits chega a falsetto. Entre “quero saber se sou o céu ou um pássaro” e “estamos acorrentados ao mundo e todos temos de puxar”, parece que ele estava a passar por um momento difícil quando o escreveu. Bone Machine ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa, e com boa razão. 24. “Johnsburg, Illinois “(Swordfishtrombones, 1983)

uma balada sentimental sobre a esposa de Waits, Kathleen Brennan,” Johnsburg, Illinois ” é uma de suas canções mais curtas. Ele funciona bem como uma faixa de 90 segundos, no entanto, porque realmente não há muito a ser dito depois de começar uma canção com “ela é o meu único amor verdadeiro/ela é tudo o que eu penso/olhar aqui na minha carteira/que é ela.”As melhores coisas vêm em pacotes pequenos.23. “Lie to Me” (Órfãos: Brawlers, Bawlers & Safados, de 2006)

Aguarda enorme’ triplo álbum, Órfãos: Brawlers, Bawlers & Safados, estava cheio de explosivos músicas que variou de hard rockers tranquilamente abrasador tearjerkers. A primeira faixa do álbum foi, possivelmente, a mais potente: “Lie to Me” aparece como Jerry Lee Lewis-meets-Howlin’ Wolf, cantada do lado sombrio do bar.22. “Ol’ 55 “(tempo de encerramento, 1973)

tempo de encerramento foi produzido, projetado e arranjado por Jerry Yester (The Lovin’ Spoonful), que é provavelmente uma grande parte de porque faixas como” Ol’ 55 ” têm uma sensação folk-rock tão breezy, simples. Quando lidas sozinhas, as letras parecem uma canção mutante reunida do piso de corte de Bruce Springsteen. Mais interessantes e afetantes são as harmonias vocais da faixa, que Waits não usa frequentemente.21. “All the World Is Green” (Blood Money, 2002)

Esta canção cativante foi escrita para o Ato III de uma produção de Woyzeck, a peça incompleta do século XIX sobre um soldado que mata sua esposa por deixá-lo. O” verde ” no título parece representar a harmonia com o mundo natural, mas o verde também tem um potencial lado escuro: a cor do dinheiro.

20. “Cold Cold Ground” (Franks Wild Years, 1987)

just try to find a more lighthearted-sounding song about death. Apesar de letras sóbrias como” The piano is firewood/Times Square is a dream/I find we’ll lay down together/In the cold cold ground”, esta canção faz você querer dançar, sozinho ou com um ente querido. A vida é demasiado curta para não o fazer.19. “Everything You Can Think Of Is True” (Alice, 2002)

esta é uma obra-prima da prosa surrealista. A maior parte do álbum Alice foi escrita para a adaptação teatral de Robert Wilson do Alice no país das maravilhas, e não é surpresa que esta música se encaixa perfeitamente na conta. Waits disse sobre o projeto: Alice é uma canção de adultos para crianças, ou canções de crianças para adultos. É um turbilhão ou um sonho febril, um poema de tom, com canções tochas e valsas … uma odisseia em sonhos e disparates.”

18. “Tom Traubert Blues (Quatro Folhas ao Vento em Copenhaga)” (Pequena Alteração, 1976)

com Base no sertão Australiano balada “Waltzing Matilda” e tendo como seu conteúdo Aguarda’ traiçoeiro relação com o álcool, o “Tom Traubert Blues (Quatro Folhas ao Vento em Copenhaga)” tem um excesso de beleza melódica e escura de imagens (“eu implorei-lhe para apunhalar-me/Você rasgou minha camisa aberta”). Diz a lenda que Waits comprou uma cerveja de centeio e bebeu-a de um saco de papel em Skid Row em L. A., uma área com uma das maiores populações de desabrigados do país, para se inspirar a escrever esta canção.17. “16 Shells from a Thirty-Ought Six “(Swordfishtrombones, 1983)

In a lot of ways, Swordfishtrombones was the record where Tom Waits became Tom Waits, at least in terms of the sounds he would be working through for the rest of his career. Uma grande partida do romântico “jazz pop” do Heartattack and Vine,” 16 Shells from a Thirty-Ought Six ” soa como um blues bêbado, avant-garde em um Chão de fábrica, completo com a voz ensopada de uísque e cigarro de Waits, uma cacofonia de percussão, e guitarra. 16. “Hold On “(Mule Variations, 1999)

this one is chock-full of good old American transition. Seguindo para leste da Califórnia para St. Louis, “Hold On” é uma história que não é realmente uma história—é mais uma montagem impressionista de imagens da estrada, atraídas pela ideia de que, não importa o que estamos fazendo, estamos todos segurando alguma coisa. 15. “Anywhere I Lay My Head “(Rain Dogs, 1985)

The final track of Rain Dogs,” Anywhere I Lay My Head ” canals New Orleans funeral music in all its jazzy bombast and somber, polyphonic glory. De alguma forma, suas letras (“Eu não preciso de ninguém/porque eu aprendi a estar sozinho/e eu digo em qualquer lugar, em qualquer lugar, em qualquer lugar que eu coloque minha cabeça, meninos/eu vou chamar minha casa”) não se sentem derrotistas em tudo. Em vez disso, são a cereja no topo da obra-prima experimental do Waits.14. “On the Nickel “(Heartattack and Vine, 1980)

his is it: Waits’ grandest tribute to the hobos and downtrodden, those who have truly fallen through the cracks of society. “On the Nickel” tem um tremendo pathos que rivaliza com qualquer coisa que Waits escreveu. Tomemos, por exemplo:: “Então, o que acontece a todos os meninos que fogem de casa?O mundo fica cada vez maior quando se sai por conta própria.por isso, a todos os meninos, o joão pestana leva-nos onde dormimos com um fronha ali.”

13. “The Piano Has Been Drinking (Not Me)” (Small Change, 1976)

este, Waits toca um poeta desperdiçado do bar room beat entregando uma palestra apaixonada sobre seu estado alterado. Cheia de imagens malucas (“‘Cause the bouncer is a Sumo wrestler/Cream-puff casper milquetoast”) e observações engraçadas (“And you can’t find your waitress/With a Geiger counter”), esta canção faz com que o seu bar do bairro pareça um pouco mais normal.12. “I Hope That I Don’t Fall In Love With You” (hora de encerramento, 1973)

“I Hope That I Don’t Fall In Love With You” é um favorito dos fãs, o que é compreensível—além do ultra-palatável folk-pop dos anos 60, isso embala um monte de profundidade emocional. Um tipo vulnerável contempla a sela ao lado de uma mulher solitária num bar, mas o seu medo de perder impede-o de o fazer. Ele já foi ferido antes. Quanto mais tempo ele pensa nisso, mais ele se apaixona pela ideia dela, e quando ele fecha a coragem para iniciar uma conversa, ele descobre que é a última chamada para as bebidas e ela foi para casa.11. “Alice” (Alice, 2002)

É fácil tomar Alice como certa, e muitos classificam-na em algum lugar no meio da obra de Waits, mas é provavelmente o seu álbum mais bem composto do século 21 até agora. Na faixa-título, saxofones soprados soprados contra o wintery escovou o laço; piano calmo suporta o que soa como vibrafone silenciado. É um clássico misterioso e nebuloso.10. “Jockey Full of Bourbon” (Rain Dogs, 1985)

é impossível ouvir esta canção sem pensar em como ela é usada pela lei, o filme incrivelmente engraçado de Jim Jarmusch sobre três caras trágicos (interpretado por John Lurie, Roberto Benigni, e espera ele mesmo) fazendo uma viagem incrivelmente úmida das ruas de Nova Orleans para os pântanos da Louisiana rural. Esta canção suja e suja assombra todos os quadros do filme com a sua lenda sussurrada de um herói patético e desperdiçado e a sua arma partida.9. “Come on Up to the House” (Mule Variations, 1999)

Este é um dos maiores hinos de auto-ajuda de Waits ou um dos seus mais cativantes tratados sobre a morte. Como diria Nietzsche, trata-se da catarse da tragédia. “The house” é necessariamente Ambíguo—a canção é apenas sobre a ideia de aceitar o desespero e deixá-lo ir. É uma espécie de canção final para muitos dos personagens de Waits, desde os solitários apaixonados aos desolados saltadores de comboio, aqueles “soprano principal cantante num coro de junkman”.”Há uma razão para ser a última faixa das variações de mulas cheias de aDeus, que é tão bom argumento como qualquer outro que pode ser sobre algo … além.8. “Christmas Card from a Hooker in Minneapolis “(Blue Valentine, 1978)

não há verdadeiramente nenhum conto que Tom Waits não conte. “Cartão de Natal de uma prostituta em Minneapolis” é exatamente o que parece, seu título quase uma história Hemingway de seis palavras em si. À medida que o cartão de Natal é lido, aprendemos um pouco sobre a triste história da mulher, e após a reviravolta final da canção, estamos basicamente preparados para enviar-lhe algum dinheiro nós mesmos.7. “Time” (Rain Dogs, 1985)

A gentle ode to the act of self-overcing, “Time” is one of Waits’ most touching ballads. É um grande exemplo da sua incrível capacidade de orquestrar uma música para combinar perfeitamente o humor das letras; as guitarras lentamente em cascata e acordeão—bem como a falta de percussão—dão à música um ritmo decididamente atemporal. 6. “(Procurando) the Heart of Saturday Night “(The Heart of Saturday Night, 1974)

é desorientador como pouco conflito existe aqui. Provavelmente a música mais chill pregame / hype já escrita, é apenas sobre um cara saindo-no sábado à noite, é claro—esperando que ele vai se divertir. O Waits é um excelente atirador com narrativa, mas também é um mestre do humor. : os carros alegres ao fundo, as guitarras despreocupadas, e a percussão baralhando absolutamente fazem esta música.5. “Martha “(hora de encerramento, 1973)

Um romance inteiro transparece nos quatro minutos e meio de” Martha”, mas seu gênio reside no que não está lá. Tom Frost chama Martha depois de 40 anos sem falar; eles costumavam estar em um relacionamento (“e esses eram os dias de rosas/de poesia e prosa”), mas de alguma forma perderam o contato. Porque é que eles se separaram? Ele diz que foi impulsivo, mas não revela o suficiente para termos a certeza de nada. Eles voltam a ficar juntos? Bem, isso é contigo.4. “Kentucky Avenue”(Blue Valentine, 1978)

” Kentucky Avenue “é um épico de Nível”Desolation Row”, dito a partir da perspectiva de uma criança. O Waits lembra-se dos eventos selvagens e estranhos da rua em que ele cresceu. Esta é uma fantasia itinerante que deve se sentir familiar para qualquer um que passou muito tempo lá fora quando criança.3. “Jersey Girl “(Heartattack and Vine, 1980)

esta é a melhor canção de Bruce Springsteen que Springsteen nunca escreveu, e o próprio Springsteen sabe—o-ele a cantou em inúmeros concertos nos anos 80 e 90. Waits ‘agarrar canção de amor evoca um tempo breezy, mais simples com suas fotos de carnavais e passarelas, bem como seu refrão” sha la”. Espera inconfundivelmente na sua ameaça constante de transbordar de paixão.2. “Downtown Train “(Rain Dogs, 1985)

From its shimmering electric-guitar lyricism to its perfectly conjured late-night New York imagery,” Downtown Train “is Waits’ most coherent statement of longing. Também é provavelmente a sua canção rock mais simples, e uma que dá aos cães de Chuva experimentais e azulado a sua âncora. Esta é uma busca belamente vulnerável por contato que vê Waits’ gravelly yawp em seu máximo afetando.1. “Take It With Me” (Mule Variations, 1999)

this song turns it all upside down, trading in Waits’ typical portraits of ansing and rambunctious vagrancy for transcendent images of love and goodness. “Leva-o Comigo” é sobre um homem do outro lado do amor, olhando para trás para a sua vida sem tristeza ou arrependimento. A peça central calma de um álbum cheio de bombast, violência e tristeza Americana pesada, este devaneio despojado para voz, piano e baixo encontra consolo através de sua tese gentile. Na verdade, prova que Waits nunca precisou de mais de 88 chaves e de um coração aberto.