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Escultura no período helenístico

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escultura helenística continua a tendência de aumento do naturalismo visto no desenvolvimento estilístico da arte grega. Durante este tempo, as regras da arte clássica foram empurradas e abandonadas em favor de novos temas, gêneros, drama e pathos que nunca antes foram explorados por artistas gregos. Além disso, os artistas gregos adicionaram um novo nível de naturalismo às suas figuras, acrescentando uma elasticidade à sua forma e expressões, tanto faciais como físicas, às suas figuras. Estas figuras interagem com o seu público de uma nova forma teatral, provocando uma reacção emocional do seu ponto de vista, isto é conhecido como pathos.Nike de Samotrace, uma das estátuas mais icônicas do período, A Nike de Samotrace, também conhecida como a vitória alada, (C. 190 a. C.) comemora uma vitória naval. Esta estátua de mármore Pariano retrata Nike, agora sem braços e sem cabeça, lutando na proa do navio. A Proa é visível sob os seus pés, e a cena está cheia de teatralidade e naturalismo à medida que a estátua reage ao seu entorno. Os pés, as pernas e o corpo da Nike foram empurrados para a frente, em contradição com a sua Depilação e asas que correm para trás. As suas roupas chicoteiam-na do vento e as suas asas elevam-se para cima. Esta representação dá a impressão de que ela acabou de aterrar e que este é o momento exacto em que ela está a instalar-se na proa do navio. Além da escultura, a figura foi provavelmente colocada dentro de uma fonte, criando um cenário teatral onde tanto a imagem quanto o efeito auditivo da fonte criariam uma imagem impressionante de ação e triunfo.

Vênus de Milo

Também conhecida como Afrodite de Melos (c. 130-100 A.C.), esta escultura de Alexandros de Antióquia, esta escultura é outro bem conhecido ícone do período Helenístico. Hoje faltam os braços da deusa. Tem sido sugerido que um braço agarrado a seu escorregar drapery enquanto o outro braço estendeu uma maçã, uma alusão ao julgamento de Paris e o sequestro de Helena. Originalmente, como todas as esculturas gregas, a estátua teria sido pintada e adornada com jóias de metal, o que é evidente a partir dos buracos de fixação. Esta imagem é de certa forma semelhante à escultura clássica Afrodite de Knidos (século IV a. C.) de Praxitiles, mas é considerada mais erótica do que a sua homóloga anterior. Por exemplo, enquanto ela está coberta abaixo da cintura, Afrodite faz pouca tentativa de se cobrir. Ela parece estar brincando e ignorando seu espectador, em vez de abordá-lo e fazer contato visual.

Alexandros de Antioquia. Vénus de Milo

Marble. C. 130-100 A. C. Melos, Grécia.enquanto o Nike de Samotrace exude um sentimento de drama e a Vénus de Milo um novo nível de sexualidade feminina, outros escultores gregos exploraram novos estados de existência. Em vez de, como era favorecido durante o período clássico, reproduzindo imagens do grego ideal masculino ou feminino, os escultores começaram a retratar imagens do velho, cansado, dormindo e bêbado—nenhum dos quais são representações ideais de um homem ou mulher.o Fauno Barberini, também conhecido como Sátiro adormecido (C. 220 A. C.), representa uma figura efeminada, provavelmente um sátiro, bêbado e desmaiado em uma rocha. O corpo dele espalha-se pela face da rocha sem ter em conta a modéstia. Ele parece ter caído para dormir no meio de uma festa de bebedeira e ele dorme sem descanso, sua sobrancelha está amarrada, rosto preocupado, e seus membros estão tensos e rígidos. Ao contrário dos anteriores retratos de homens nus, mas de forma semelhante à Vênus de Milo, o Fauno Barberini parece exaltar a sexualidade.

Barberini Faun

Roma marble copy of Greek bronze original C. 220 A. C. Roma, Itália.

imagens de embriaguez também foram criadas de mulheres, que podem ser vistas em uma estátua atribuída ao artista helenístico Myron de uma mulher bêbada mendiga. Esta mulher senta-se no chão com os braços e as pernas enroladas à volta de um jarro grande e uma mão a agarrar o pescoço do jarro. Videiras decorando o topo do jarro deixar claro que ele contém vinho. O rosto da mulher, em vez de ser expressivo, é virado para cima e ela parece estar chamando, possivelmente para transeuntes. Não só está embriagada, como está velha.: rugas profundas perfuram-lhe o rosto, os olhos afundam-se e os ossos saltam-lhe pela pele.

Myron. Uma cópia de mármore romano depois do original grego. C. 200-180 A. C.

outra imagem do velho e cansado é uma estátua de bronze de um boxer sentado. Enquanto a imagem de um atleta é um tema comum na arte grega, este bronze apresenta uma reviravolta helenística. Ele é velho e cansado, muito parecido com a imagem clássica tardia de um Héracles cansado. No entanto, ao contrário de Herakles, o boxer é retratado espancado e exausto de sua perseguição. Seu rosto está inchado, lábios entornados, e orelhas cauliflowered. Esta não é uma imagem de um atleta jovem e heróico, mas sim de um homem velho e derrotado muitos anos depois do seu auge.

Boxer sentado

Bronze. C. 100-50 A. C. Roma, Itália.

retratos individuais, em vez de idealização, também se tornaram populares durante o período helenístico. Um retrato de Demóstenes por Polieuktos (280 a. C.) não é uma idealização do estadista e orador ateniense. Em vez disso, a estátua toma notas das características de Demóstenes, incluindo seu overbite, sobrancelhas, ombros inclinados, e pele velha e solta. Mesmo bustos de retrato, muitas vezes copiados da famosa estátua de Polieuktos, retratam o cansaço e a tristeza de um homem desesperando a conquista de Filipe II e o fim da democracia ateniense.

Polieuktos. Demóstenes, Busto de retratos, cópia romana depois do original em bronze Grego. C. 280 a. C.

Patronagem Romana

a península grega caiu ao poder romano em 146 a. C. A Grécia era uma província chave do Império Romano, e o interesse Romano na cultura grega ajudou a circular a arte grega em torno do Império, especialmente na Itália, durante o período helenístico e no período Imperial da hegemonia Romana. Escultores gregos estavam em alta demanda em todos os territórios restantes do Império de Alexandre e, em seguida, em todo o Império Romano. Estátuas gregas famosas foram copiadas e replicadas para ricos patrícios romanos e artistas gregos foram encomendados para esculturas em grande escala no estilo helenístico. Originalmente em bronze, muitas esculturas gregas que temos hoje sobrevivem apenas como cópias romanas de mármore. Alguns dos mais famosos grupos colossais de mármore foram esculpidos no estilo helenístico para ricos patronos romanos e para a corte imperial. Apesar de seu público romano, estes foram criados propositadamente no estilo grego e continuaram a exibir o drama, tensão e pathos da arte helenística.Laocoön e seus filhos Laocoön foi um sacerdote troiano de Poseidon que advertiu os troianos, “Cuidado com os gregos com presentes”, quando os gregos deixaram um grande cavalo de madeira às portas de Tróia. Atena ou Poseidon (dependendo da versão da história), transtornado por sua và advertência ao seu povo, enviou duas serpentes marinhas para torturar e matar o sacerdote e seus dois filhos. Laocoön e seus filhos, um grupo helenístico de esculturas de mármore (atribuído pelo historiador romano Plínio, o velho aos escultores Agesandro, Atenodoros e Polidoro da ilha de Rodes) foi criado no início do século I para retratar esta cena do épico de Virgílio, o Eneida.

Agesander, Atenodoros, e Polydorus de Rhodes. Laocoön e os seus filhos. Mármore. Início do primeiro século A. C.

Similar a outros exemplos de escultura helenística, Laocoön e seus filhos retrata uma cena chiástica cheia de drama, tensão e pathos. Os números contorcem-se enquanto são apanhados nas serpentes. Os rostos dos três homens estão cheios de agonia e trabalho, o que se reflete na tensão e tensão de seus músculos. Laocoön estende-se em uma longa diagonal de seu braço direito para a esquerda, enquanto ele tenta se libertar. Seus filhos também estão enredados pelas serpentes, e seus rostos reagem à sua desgraça com confusão e desespero. A escultura e o detalhe, a atenção à musculatura do corpo, e a perfuração profunda, vista no cabelo e barba de Laocoön, são todos elementos característicos do estilo helenístico.

Laocoön e Seus Filhos (detalhe de Laocoön rosto)

Farnese Bull

O Farnese Bull (c. 200-180 A.C.), nomeado para o nobre família Romana, que possuía a estátua no Renascimento italiano, acredita-se ter sido criado para a coleção de Asinius Pollio, um patrício Romano. Plínio, o Velho, atribui a estátua aos artistas e irmãos Apollonius e Taurisco de Trallles, Rhodes. A estátua de mármore colossal, esculpida a partir de um único bloco de mármore, retrata o mito de Dirce, esposa do rei de Tebas, que foi amarrada a um touro pelos filhos de Antíope para puni-la por maltratar sua mãe. A composição é grande e dramática, e exige que o espectador a circunda para ver e apreciar a narrativa e a pathos de todos os ângulos. Os vários ângulos revelam diferentes expressões, desde o terror de Dirce, à determinação dos filhos de Antíope, à selvajaria do touro.

Apollonius and Tauriscus of Tralles, Rhodes. Touro Farnésio.Mármore. C. 200-180 A. C.