o Que uma vida, do Pearl Jam, “Vivo” tem vivido desde que foi lançado no dia 7 de julho, 1991. Desde então, a banda tocou a música ao vivo 763 vezes, de acordo com PJStatTracker — e 770 vezes ao todo (a partir desta escrita), incluindo as performances em concerto antes do lançamento da canção. Mas a história de “Alive”, a primeira Música no catálogo do Pearl Jam, remonta a 7 de julho de 1991.

Desde o icônico primeiras notas da canção está subindo riff de guitarra para seu hino coro ao seu deus do rock inspirado solo para o último segundo de seu lixo pode acabar, Pearl Jam 1991 canção “Alive” é puro e verdadeiro rock and roll — em alguns aspectos, diferente de qualquer outra música do rock and roll da história, mas em outros, muito parecido com alguns dos grandes sucessos que vieram antes dele. Uma das canções grunge mais influentes dos anos 90 e uma das grandes canções de rock de todos os tempos também tem uma história notável por trás disso.como a experiência real de ouvir “Alive”, cada detalhe do enredo por trás do surgimento da Canção — as reviravoltas do Destino, as influências, a tradição — é algo a que se maravilhar. Esta é uma história que já foi contada em pedaços antes. Mas 28 anos depois da canção chegar, primeiro como um single e depois como a terceira faixa em dez, quando o álbum foi lançado em 27 de agosto de 1991, agora é tão bom como qualquer outro momento para refletir sobre ele.

A Demo

A história de “Alive” começa com outro título, outra banda de Seattle, e uma demo de quatro minutos e meio. Embora a canção seja sinônimo da década de 1990, a sua música remonta à década de 1980, bem antes do som de Seattle assumir o rock radio e MTV.

Stone Gossard escreveu a música para a canção, pontuada por aquele riff de guitarra de abertura instantaneamente reconhecível, no final da década de 1980 como um membro da banda Mother Love Bone. Ele originalmente intitulado “Dollar Short” e Gossard teria dito que Mother Love Bone até mesmo tocou ao vivo em uma ocasião.

Como a letra, que ajudou a torná-lo famoso, a canção nasceu de tristeza e dor. Em 1990, Andrew Wood, cantor de Mother Love Bone, morreu depois de sofrer uma overdose de heroína. A banda, agitada à beira do estrelato do rock, tinha acabado.Reeling e procurando um novo caminho para a frente, Gossard convocou seu companheiro de banda, Jeff Ament, e um novo guitarrista chamado Mike McCready para gravar uma demo instrumental de “Dollar Short”, juntamente com um punhado de outras canções.Gossard também recrutou o baterista Matt Cameron para ajudar na demo. Mais de uma década depois, Cameron tornou — se o quinto baterista do Pearl Jam, um post que ele ainda mantém hoje-mais uma das notáveis reviravoltas do Destino ao longo do caminho da canção para a imortalidade rock.

O que é tão incrível sobre a gravação que esses quatro caras colocaram em fita é o quanto a música instrumental naquela demo soa como a versão final de rádio que ajudou catapultar Pearl Jam para o topo do mundo da música. Sim, o caixote do lixo ainda não era uma coisa ainda e o solo do McCready ainda tinha de ganhar vida como os fãs sabem e adoram agora. Mas para uma demo numa cassete, “Dollar Short” foi fantástico. Aquela canção estava pronta. Ouve-o lá em baixo.

Tudo o que precisava era de algum digno vocais.pouco tempo depois da demo ter terminado, outro baterista bem conhecido apareceu no nascimento de “Alive”-um baterista que anos mais tarde se tornou o quarto percussionista do Pearl Jam. Jack Irons, um membro fundador do Red Hot Chili Peppers, foi tocar bateria para a outra banda, Onze, na época, e passou uma fita do “Dollar Short” demo e outras duas músicas para um amigo, um cantor chamado Eddie Vedder, que com fachada de San Diego-banda Bad Radio.Vedder escutou a fita e, inspirado, foi surfar como ele estava acostumado a fazer. Montando as ondas onde o levaram naquele dia, Vedder evocou algumas letras Enquanto estava em sua prancha de surf e prontamente as escreveu depois. Em seguida, ele gravou a si mesmo cantando a letra sobre a demo “Dollar Short”. Ele também gravou vocais para demos que eventualmente se tornaram “Once”, a canção de abertura em dez, e “Footsteps”, um b-side de dez era. O trio de canções passou a ser conhecido como a trilogia “Momma-Son” e figurou proeminentemente na produção do primeiro álbum da banda.

O resultado, particularmente em “Alive”, foi nada menos surpreendente, especialmente desde Vedder nunca tinha conhecido os músicos que gravaram a música para a demo. Este processo de composição é algo que o Pearl Jam nunca superou e ainda usado para um efeito poderoso em seu álbum mais recente, seguindo um método semelhante para a escrita de”Sirens”, o segundo single do álbum de 2013 Lightning Bolt.

Vedder enviou a fita de volta para Seattle, a nota “For Stone + Jeff” escrita em marcador ao longo do topo do corpo de cassete branca.

As Letras, A melodia e, claro, o barítono florescente de Vedder soam notavelmente como a canção que apareceu EM Dez, o primeiro álbum da banda, em questão de meses. Um golpe instantâneo, na verdade. Ouçam lá em baixo.

“sem conhecer esses caras, nós meio que escrevemos música juntos”, Vedder disse a Jessica Letkemann para seu livro de 2010 música para rinocerontes: a produção de Pearl Jam. “Era uma mini-ópera fixe.Gossard e Ament concordaram que algo especial estava se preparando depois de ouvir a fita que foi enviada de volta para eles e convidaram Vedder para se juntar a eles para algumas sessões de ensaio em Seattle. A banda acabou de clicar. Este era o caminho que Gossard procurava. Anos mais tarde, Vedder disse que “Alive” foi a primeira canção que escrevemos como um grupo.”

The solo from the gods

What’s missing from the completed demo is something that became a hallmark of the album version of the song, and a particular high point during live performances: O épico solo de guitarra do Mike McCready.mas e aquele solo torna-o tão convincente? Há o óbvio: é uma peça emocionante de música tocada com emoção intensa que vem cerca de dois terços do caminho para a música logo após o refrão e nos calcanhares de uma série de “yeahs” de Eddie Vedder.há algo mais, no entanto, que torne este solo de guitarra tão bom? Veio de outro lado? Outro lugar, outra hora? Será que os próprios deuses do rock and roll desceram do alto e manipularam os dedos de McCready para cima e para baixo da prancha para bater, dobrar e martelar todas as notas certas numa explosão instrumental precisa e perfeita enraizada no grande panteão do rock?bem, sim, na verdade. Foi mais ou menos isso que aconteceu. Os deuses do Rock tiveram um efeito fundamental em McCready quando ele gravou esse solo em um estúdio em Surrey, Inglaterra.”basicamente, eu copiei o solo de Ace Frehley de ‘She'”, McCready admitiu uma vez ao mundo da guitarra, referindo-se ao guitarrista principal do KISS. O solo de” Alive ” foi nomeado 44º melhor na lista do mundo da guitarra dos 100 Maiores Guitarristas de todos os tempos. “Que, é claro, foi copiado do solo de Robby Krieger no The Doors’ Five to One'”, acrescentou McCready.”She” foi lançado em 1975, no “Dressed to Kill album” do KISS, e a banda e a canção tiveram um impacto duradouro em um jovem Mike McCready.”Ace era o seu foguete, a sua dinamite. Foi ele que os levou ao topo com a sensação que colocou nas suas pistas. Eu realmente gravitei em direção ao seu vibrato”, lembrou McCready em um artigo para a Rolling Stone em 2014.então, quando chegou a hora de gravar o solo de “Alive” 16 anos depois, “eu pensei sobre isso como, ‘eu vou abordar isso como Ace fez em ‘Ela'”, explicou. O que ele não percebeu é que Frehley era um grande fã dos Doors e quando o guitarrista do KISS estava à procura de uma abordagem enquanto gravava o solo de “She”, ele virou-se para “Five to One” de Krieger, um corte profundo do álbum do The Doors 1968 Waiting for the Sun, para inspiração.Frehley resumiu a passagem de um solo através da Idade do rock. “Eu roubo de alguém e depois eles roubam de mim e assim por diante”, disse Frehley Sleaze Roxx em uma entrevista de 2008. “É o que o rock’ N ‘ roll faz. Tudo remonta aos registros dos anos 50 e 60.”

Assista ao vídeo abaixo para ouvir todos os três solos em ordem sequencial. Ele serve como um emblema de como os deuses do rock passam pela tradição, e também mostra as alturas para as quais McCready levou o solo.

claro, esse não é o único solo em “Alive.”Outro aparece que leva ao fim do caixote do lixo e pode ser maior e melhor, como McCready, aparentemente borbulhando com música em seu corpo, toca cada nota que precisa ser tocada para “Alive” ser completa.”The curse “desde o início, “Alive” tinha todas as características de um hino, talvez mais significativamente por causa de seu refrão inabalável, que afirma a vida. E foi assim que a canção foi recebida. O público interpretou “Alive” como um bastião de esperança. Mas no seu âmago as letras da canção são escuras. Temas de decepção parental, disfunção familiar, morte e até mesmo incesto emergem, alguns dos quais foram extraídos das próprias experiências de vida de Vedder.é material pesado, com certeza. E, embora a canção fosse muito popular entre os fãs do Pearl Jam, devido à natureza pessoal do material, Vedder se cansou de executá-la ao vivo. Mas ao longo dos anos, a interpretação do público de “Alive” mudou a própria interpretação de Vedder da canção. Ele falou sobre isso em 2006, quando o Pearl Jam apareceu em um episódio dos contadores de histórias da VH1.

“a história original que está sendo contada na canção é a de um jovem que está sendo conscientizado de algumas verdades chocantes”, Vedder explicou à audiência dos contadores de histórias. “Um era que o cara que ele acreditava ser seu pai enquanto crescia não era. E a dura verdade número dois era que o verdadeiro pai tinha falecido alguns anos antes … como se a adolescência não fosse suficientemente dura”, disse ele, fazendo algumas gargalhadas da multidão silenciosa.Vedder passou a dizer que viver através da experiência traumática o deixou confuso, e acrescentou que seu eu adolescente tomou “todas essas notícias como uma maldição”.”Tentando encontrar um caminho para a frente, Vedder explicou de seu eu mais jovem, é a origem do coro icônico.”Fine, the dad is dead … but i’m still alive and I gotta deal with this,” the singer revealed.Vedder abriu-se sobre como o maior público que o Pearl Jam tocava em frente se tornou, quanto mais forte a reação ao coro da canção surpreendeu-o. “As pessoas estão a saltar para os corredores e a usar os seus corpos para se expressarem, e a cantá — lo bem alto.”olhar para o público noite após noite e ver esta interpretação sanguina teve um profundo efeito em Vedder, disse ele.

” the audience changed the meaning of these words. E quando cantam “ainda estou vivo”, é como se estivessem a celebrar. E aqui está a coisa: quando eles mudaram o significado dessas palavras, “Vedder continuou, parando”, eles levantaram a maldição.”

a tradição

nem tudo sobre” Vivo ” é tão pesada. Na verdade, o que seria uma canção tão grande como “Alive” sem um folclore fantástico? De acordo com Eddie Vedder, a banda uma vez recusou uma bela soma de dinheiro para permitir que “Alive” fosse usado em um comercial de TV. Durante um concerto de 2003 em San Diego, Vedder contou ao público uma história “ridícula” sobre seu fascínio pelo cantor e compositor Jewel.ele confessou à multidão que estava antecipando seu próximo álbum “tão altamente, eu mal consigo pensar em mais nada.”Ele continuou:” Quando eu estrago uma letra — é porque eu simplesmente não posso esperar por este novo disco da Jewel para sair, você vê. É uma obsessão.”

Vedder explicou que o novo single de Jewel na época, “Intuition”, foi destaque em um comercial de TV para a linha de intuição de lâminas de mulheres de Schick antes da canção ser lançada oficialmente. “Nem sequer tenho de descarregar nada”, ele morreu. “Só tenho de ver televisão e esperar pelo anúncio.”

The Jewel anecdote jogged Vedder’s memory of some offers Pearl Jam received to license the rights to songs for a TV commercial. “Lembrou-me desta oferta que recusámos. O melhor que conseguimos foi do Viagra”, disse ele.

“Eles nos mostraram que esses pequenos storyboards,” ele continuou, dizendo que a ideia para o comercial era mostrar uma ilustração de um falo que estava cantando, “eu ainda estou vivo.”O público irrompeu em risos e aplausos na revelação.

“seis milhões de dólares nós recusamos”, disse Vedder, então Pearl Jam poderia garantir que “vivo” não apareceria no anúncio Viagra. A revelação atraiu mais risos e aplausos do público, para não mencionar um sorriso de Vedder.não está claro se Vedder estava brincando, e a história é tão boa que pode não valer a pena investigar se há alguma verdade na alegação. Porquê estragar tudo?”estamos todos vivos” setecentos e setenta vezes. Além de” Even Flow”, que já foi tocada ao vivo 836 vezes, a banda já cantou” Alive ” mais do que qualquer outra Música no catálogo do Pearl Jam. É um agrafo e neste ponto da carreira do Pearl Jam, a banda provavelmente não poderia escapar de não tocar a música sem incitar um motim. Normalmente, “Alive” acontece perto do final do show, uma das últimas três ou para músicas antes do concerto ser fechado.em um aceno para como o público mudou o significado da canção para Vedder, ele muitas vezes implora para a multidão, “Olhe para nós — estamos todos ainda aliiiiive”, pouco antes de McCready mergulhar em seu primeiro solo de guitarra. Não é apenas Vedder que a experiência com a canção tem sido profunda, no entanto. Muitos fãs do Pearl Jam acharam a canção transformadora, o que é claro na forma como o público ao vivo quase 30 anos depois ainda responde à canção.e se as reações dos fãs para a música em Concerto não são suficientes de um sinal quanto ao efeito duradouro que teve sobre eles ao longo destes anos, então basta ler os sinais reais alguns trazem para concertos — como o cara que trouxe um sinal para um show na Carolina do Sul em 2016. Dizia: “vivo salvou-me a vida.”O sinal chamou a atenção de Eddie Vedder, que desceu do palco, entrou no público e deu um abraço ao homem — bem no meio do primeiro solo de McCready. É um momento incrível que pode ser visto aqui.o poder de salvar vidas da música do Pearl Jam é algo que tem sido relatado pelo fã do dia-a-dia e pelo fã das celebridades. Dennis Rodman do NBA Hall of Famer tem discutido um incidente no início de 1990, quando a música em Dez o trouxe de volta da beira do suicídio. Sentado em seu carro, arma na mão, a música do Pearl Jam “salvou minha vida”, disse A Lenda do basquete. E em um show de Dallas em 1998, Rodman, que fez muitas participações em concertos do Pearl Jam ao longo dos anos, fez uma aparição memorável no palco durante uma performance de “Alive”.”Um Rodman sem camisa, que apenas alguns meses antes tinha ganho seu quinto Campeonato da NBA, içou Vedder em seus ombros para o clímax da canção.e essa é realmente a história de “Alive”.”É uma canção incrível em todos os sentidos que resistiu ao teste do tempo, uma composição de música e letras que parece estar destinada a ficar viva e ressoar para sempre, particularmente em performances de concertos emocionantes. Assista abaixo para uma das versões ao vivo mais revigorantes da música que pode ser encontrada na internet.

Correction: o álbum do Pearl Jam de 2013 foi intitulado “Lightning Bolt,” not “Mind Your Manners,” como uma versão anterior deste artigo afirmou.mais para ver encontra-te com o tipo por trás do vídeo viral “Dumb Shining Moment” Trump. O Contador de histórias Adam Wade na sua viagem para se tornar um contador de histórias vencedor de 20 batidas com a traça.