20-talet

början av 20-talet förde med sig en ny renässans i rysk poesi och drama, en ”silverålder” som rivaliserade och i vissa avseenden överträffade Pushkinian ”guldåldern.”Den medborgerliga orientering som dominerat rysk litteratur sedan 1840-talet övergavs för tillfället. Avantgardens nya rop var ”konst för konstens skull”, och de nya idolerna var de franska symbolisterna. Den första, ”dekadenta” generationen ryska symbolister inkluderade poeterna Valery Bryusov, Konstantin Balmont och Zinaida Gippius. Den andra, mer mystiskt och apokalyptiskt orienterade generationen inkluderade Aleksandr Blok (kanske den mest begåvade lyriska poeten Ryssland någonsin producerat), poeten och teoretikern Vyacheslav Ivanov och poeten och prostförfattaren Andrey Bely. Symbolisterna dominerade den litterära scenen fram till 1910, då intern oenighet ledde till rörelsens kollaps.perioden strax före och omedelbart efter den ryska revolutionen 1917 präglades av arbetet med sex spektakulärt begåvade, svåra poeter. Anna Akhmatovas korta, fint mejslade texter gav henne berömmelse i början av sin karriär, men senare i livet producerade hon så längre verk som Requiem, skriven från 1935 till 1940 men publicerades i Ryssland först 1989, hennes minnesmärke till offren för Josef Stalins utrensningar (särskilt hennes son, som fängslades 1937). Futuristerna Velimir Khlebnikov och Vladimir Mayakovsky engagerade sig i innovativa experiment för att frigöra poetisk diskurs från traditionens fetters. Marina Tsvetayeva, en annan stor poetisk experimenterare, producerade mycket av sitt stora arbete utanför landet men återvände till Sovjetunionen 1939, bara för att begå självmord där två år senare. Boris Pasternak, som vann Nobelpriset för litteratur 1958, producerade texter med stort djup och makt under denna period, och Osip Mandelshtam skapade några av de vackraste och spökande lyriska dikterna på ryska språket.

många av de författare som började publicera omedelbart efter revolutionen 1917 vände sig till prosa, särskilt novellen och novellen. De som hade inspirerats av den senaste revolutionen och det efterföljande ryska inbördeskriget (1918-20) inkluderade Boris Pilnyak (det nakna året ), Isaak Babel (röd kavalleri) och Mikhail Sholokhov, som tilldelades Nobelpriset för litteratur 1965. Andra beskrev livet i det nya Sovjetunionen med varierande grad av mordant sarkasm; novellerna om Mikhail Zoshchenko, de komiska romanerna Ilya Ilf och Yevgeny Petrov och den korta romanen Envy (1927) av Yury Olesha faller i denna kategori. Att skriva på ryska blomstrade också i samhällen av antikommunistiska exiler i Tyskland, Frankrike, Italien och USA, som representeras av författare så olika som romanförfattarna Vladimir Nabokov och Yevgeny Zamyatin och teologfilosoferna Vladimir Nikolayevich Lossky, Sergey Bulgakov och Nikolay Berdyayev.

under det första decenniet efter revolutionen fanns det också framsteg inom litterär teori och kritik, som förändrade metoder för litterär studie över hela världen. Medlemmar av Moskvas språkliga cirkel och OPOYAZ (Obshchestvo Izucheniya Poeticheskogo Yazyka; Society for the Study of Poetic Language) i Petrograd (nu St Petersburg) kombinerat för att skapa formalistisk litterär kritik (se Formalism), en rörelse som koncentrerades på att analysera den interna strukturen i litterära texter. Samtidigt började Mikhail Bakhtin utveckla en sofistikerad kritik som handlade om etiska problem och sätt att representera dem, särskilt i romanen, hans favoritgenre.

i slutet av 1920-talet hade perioden med sovjetiskt experiment upphört. Censur blev mycket strängare, och många av de bästa författarna tystades. Under slutet av 1920-talet och 30-talet uppträdde det som blev känt som klassikerna av socialistisk Realism, en litterär metod som 1934 förklarades vara den enda acceptabla för sovjetiska författare. Endast ett fåtal av dessa verk producerade i denna stil-särskilt Fyodor Gladkovs Cement (1925), Nikolay Ostrovskys hur stålet var härdat (1932-34) och Valentin Katayevs tid, framåt! (1932) – har behållit ett visst litterärt intresse. De verkliga mästerverken i denna period passade emellertid inte kanonerna av socialistisk Realism och publicerades inte förrän många år senare. De inkluderar Mikhail Bulgakovs groteskt roliga Mästaren och Margarita (1966-67) och Andrey Platonovs mörka bilder av landsbygden och semiurban Ryssland, Grundgropen (1973) och Chevengur (1972).

med Stalins död 1953 och den efterföljande ”Tina” uppträdde nya författare och trender på 1950-talet och början av 60-talet. livliga unga poeter som Joseph Brodsky, Yevgeny Yevtushenko och Andrey Voznesensky utövade ett betydande inflytande, och Aleksandr Solzhenitsyn kom ut ur det sovjetiska fängelselägersystemet (Gulag) och chockade landet och världen med detaljer om hans brutala upplevelser som avbildades på en dag i Ivan Denisovichs liv (1962). ”Ungdom” prosa på modellen av amerikansk författare J. D. Salingers fiktion uppträdde också, särskilt i Vasily Aksyonovs och Vladimir Voynovits arbete. I slutet av 1960-talet hade dock de flesta av dessa författare tystats igen. Solzhenitsyn—som anklagades för förräderi strax efter publiceringen av den första volymen av Gulag skärgård 1973-och Brodsky, Aksyonov och Voynovich hade alla tvingats i exil 1980, och det bästa skrivandet var återigen opublicerbart.

praktiskt taget det enda anständiga skrivandet som publicerades från slutet av 1960-talet till början av 1980-talet kom från ”byprosa” – författarna, som behandlade sammandrabbningen av landsbygdstraditioner med det moderna livet i ett realistiskt idiom. De mest anmärkningsvärda medlemmarna i denna grupp var romanförfattaren Valentin Rasputin och novellförfattaren Vasily Shukshin. Den moraliskt komplexa fiktion av Yury Trifonov, iscensatt i en urban miljö (t.ex. huset på vallen), står något bortsett från verk av Rasputin och Shukshin som berömmer Rysk landsbygdens enkelhet. Men som på 1930-och 40-talet publicerades den viktigaste litteraturen under denna period först utanför Sovjetunionen. Anmärkningsvärda författare inkluderade Varlam Shalamov, vars utsökta konstnärliga berättelser krönikerade fängelselägrens fasor; Andrey Sinyavsky, vars komplexa roman Goodnight! dök upp i Europa 1984, långt efter att han hade tvingats lämna Sovjetunionen; och Venedikt Yerofeyev, vars groteska Sista Dagars pikaresque Moskva-Petushki-publicerad i en hemlig (samizdat) utgåva 1968—är en mindre klassiker.

några av de bästa verk som publicerades på 1980-talet var i poesi, inklusive konceptualisternas arbete som Dmitry Prigov och den metametaforiska poesin av Aleksey Parshchikov, Olga Sedakova, Ilya Kutik och andra. De turbulenta 1990-talet var en svår period för de flesta ryska författare och poeter. Förlagsbranschen, som påverkades negativt av den ekonomiska nedgången, kämpade för att återfå sin fot under förhållandena i en marknadsekonomi. Ändå började privata stiftelser tilldela årliga litterära priser, som ryska Booker-priset och Little Booker-priset. Det så kallade Anti-Booker-priset – dess namn, en protest mot det brittiska ursprunget till Booker—priset, valdes för att betona att det var en rysk utmärkelse för ryska författare-presenterades först 1995 av Nezavisimaya Gazeta. Tatyana Tolstaya började inta en framträdande roll efter publiceringen av sin roman Slynx (2000), en satir om en katastrofal hypotetisk framtid för Moskva. Vissa kritiker ansåg årtiondet ”skymningsperioden i rysk litteratur” på grund av avvikelsen från traditionella psykologiska romaner om samtida liv till förmån för detektivromaner. Sådana romaner var faktiskt bland periodens bästsäljande fiktion, särskilt Boris Akunins arbete, vars Koronatsiia (”Coronation”) vann Anti-Booker-priset 2000. (För vidare diskussion, se rysk litteratur.)

Andrew B. Wachtel Olga L. Medvedkov Yuri V. Medvedkov