målning under sultanatet Delhi

målningarna i Delhi Sultanatet representerar en period av uppfinningsrikedom och utvecklingen av en inflytelserik Indo-Persisk konststil.

översikt: Målning under Delhi Sultanate

de tidiga härskarna i Delhi Sultanate ses ofta som ikonoklastiska pillagers, mest kända för sin urskillningslösa förstörelse av hinduiska, buddhistiska och Jain tempel. De antog förbud mot antropomorfa representationer i konst, vilket hade varit vanligt vid den tiden. Forskare trodde tidigare att Delhi Sultanatet inte nedlåtande målning på grund av denna islamiska föreläggande mot skildring av levande varelser i konsten; dock, litterära bevis och upptäckten av illustrerade manuskript från perioden antyder något annat. Verkligen, kungliga målningsverkstäder verkar ha blomstrat under mer liberala härskare.

Målningsstil

Målningsstilen i Delhi Sultanate lånade kraftigt från de blomstrande traditionerna för islamisk målning utomlands, vilket resulterade i utvecklingen av en Indo-Persisk stil. Denna stil baserades i huvudsak på skolorna i Iran men påverkades av de individuella smakerna av indiska härskare och lokala stilar, inklusive Jain stilar av målning. Man tror nu att många målare och arkitekter var inbjudna från utlandet, och illustrerade manuskript, handily transporterade, måste ha varit lättillgängliga.funktioner i Delhi Sultanate målningar som bygger på indiska traditioner inkluderar grupper av människor som står i rader och identiska poser, smala band av dekoration som löper över bredden av målningen, och ljusa och ovanliga färger som ersätter de dämpade nyanser som finns i tidigare Timurid målningar.

historia och anmärkningsvärda verk

de tidigaste kända exemplen är från 15-talet, inklusive en kopia av Shahnama eller Book Of Kings, skapad under Lodi-regeln. Detta konstverk har en nära relation till samtida Jain-målningar. Andra anmärkningsvärda verk inkluderar Khamseh (”kvintett”) av Amir Khosrow i Delhi, en Bostan målad i Mandu, och ett manuskript av Ne ’ mat-nameh målade för en sultan av Malwa under öppningsåren av 16-talet. Illustrationerna av Ne ’ mat-nameh manuskript härrör från Turkmen stil Shiraz men visar tydliga Indiska funktioner anpassade från den lokala versionen av den västra indiska stilen.

även om den västra indiska stilen var väsentligen konservativ, var det inte ofelbart så. Det började visa tecken på förändring genom åren, särskilt i två manuskript från Mandu, en Kalpa-sutra och en Kalakakaryakatha omkring 1439 och en Kalpa-sutra målad i Jaunpur 1465. Dessa verk gjordes på det överdådiga sättet på 15-talet, men för första gången är linjens kvalitet annorlunda, och det kompromisslöst abstrakta uttrycket börjar ge plats för en mer mänsklig och känslomässig stämning.

vid öppningsåren av 16-talet hade en ny och kraftfull stil kommit till. Även om den härrör från den västra indiska stilen är den helt klart oberoende, full av den mest vitala energin, djupt kände och djupt rörande. Det tidigast daterade exemplet är en Aranyaka Parva av Mahabharata (1516), och bland de finaste är serier som illustrerar Bhagavata-Purana och Caurapa Kubcashika av Bilhana. En tekniskt mer förfinad variant av denna stil, föredrar en fin linje, noggrann prydnad, och bleka, svala färger Persisk härledning, existerade samtidigt och illustreras bäst av ett manuskript av balladen Candamyana av Mulla Daud (c. första hälften av 16-talet). Den tidiga 16-talet verkar således ha varit en period av uppfinningsrikedom och lagt grunden för utvecklingen av Mughal och Rajput skolor, som blomstrade från den 16: e till 19-talen.

Rustam dödar den Turanska hjälten Alkus med sin lans: Shahnama, Delhi Sultanate, c. 1450. Denna miniatyr kommer från ett manuskript gjord av en konstnär som var starkt påverkad av Jain konst från västra Indien. Både den intensiva paletten och skildringen av figurer skiljer sig från de som finns i annan islamisk målning.