det är allmänt accepterat i pro audio-världen att när det gäller att blanda låtar är det viktigt att göra huvudsången över allt annat. Visst är de andra instrumenten i en sång viktiga, och ett solidt musikaliskt arrangemang är verkligen önskvärt och uppskattat; dock bär sångaren ofta ansvaret för att förmedla den övergripande känslan och meningen bakom en sång.

Tänk på det. När vi går till karaoke med våra vänner-ofta i ett försök att lura oss själva att tro att vi är mycket bättre sångare än vi är-vi älskar att bälta ut låtar som har fängslande texter och melodier. I många fall växte vi upp med de låtar vi väljer att sjunga, och de har förmågan att röra oss känslomässigt. Som den berömda tyska filosofen Ludwig Feuerbach en gång skrev: ”vad mer är melodiens kraft men känslan?”

men hur använder vi effektivt EQs för att betona känslorna i en vokalföreställning? Även om de metoder som mix engineers sötar sin sång kan variera i viss utsträckning-särskilt när det gäller växelval och i vilken ordning de tillämpar viss bearbetning-skulle de flesta toppblandare hålla med om att EQ är ett av de viktigaste verktygen som behövs för att skulptera ut en bra klingande sång.

ut med det dåliga, in med det goda

de flesta av oss är ganska bekanta med equalizer (EQ); det är ett allestädes närvarande verktyg som vi ser på alla typer av musikenheter-från bilstereo till bärbara musikspelare, smartphones till musikinstrument och naturligtvis inspelnings-och blandningskonsoler. I brist på en bättre definition tillåter en equalizer oss att öka (eller klippa) låga, mitten och höga frekvenser på lyssningsspektrumet. Beroende på applikationen kan du ha hittat dig själv med en EQ för att ringa in ett ljud mer efter eget tycke. Min bil har till exempel en ganska boxig stereo, så jag måste använda den inbyggda EQ för att sänka basfrekvenserna för att göra musiken lite mer välsmakande. Eller kanske har du valt en bas-booster EQ-inställning i iTunes eftersom dina hörlurar inte levererar exakt det låga ljudet de ska. I sin enklaste form låter en EQ oss styra ljudkällans allmänna ton (bas genom diskant).

parametrisk EQ ’ ing

När det gäller att blanda låtar skapas dock inte alla EQs lika. Ju djupare funktionsuppsättningen för en viss equalizer, desto fler alternativ har du tillgängliga för att skräddarsy ditt ljud. När det är möjligt bör du använda en parametrisk EQ, som kan styra nivån / förstärkningen (boost eller cut), frekvens (hörselområdet, som för människor är ungefär 20 Hz till 20 kHz) och bandbredd, ofta kallad ”Q” (hur bred eller smal ett område du vill behandla). De flesta DAWs dessa dagar kommer som standard med en 7-bands parametrisk EQ, och att veta hur man använder det här verktyget effektivt kan göra eller bryta ditt sångljud.

subtrahera först, Lägg till andra

det finns något av en vetenskap bakom att använda utjämning ordentligt för att manipulera din ljudkälla, och tanken att” mindre är mer ” kommer säkert in i bilden här. I allmänhet är det en bra praxis att försöka ta bort de ljud du inte vill ha, i motsats till att öka de ljud du gör. Här är en bra övning som kan hjälpa dig att komma på vägen för att uppnå ett mer önskvärt vokalspår:

1. i ditt nuvarande projekt, solo ditt huvudvokalspår och slinga en del av låten (högst två staplar) där du kan höra vokalen upprepa samma ord om och om igen.
2. Instantiera en parametrisk EQ plug-in på det spåret, välj en mellanfrekvens (cirka 500 Hz) i din EQ, Ställ in bandbredden (Q) någonstans i mitten och öka nivån upp till cirka 5 dB, eller åtminstone tills du börjar höra en märkbar skillnad i ljud.
3. nästa, börja långsamt svepa genom frekvenserna, särskilt i intervallet 120 till 400 Hz, och lyssna på den punkt där vokalen börjar låta boxig.
4. när du har identifierat detta område med oönskat ljud, begränsa bandbredden (Q) och släpp nivån på EQ under 0 dB tills du känner att du har eliminerat boxiness. Tricket är att ta bort det du inte vill utan att ta bort det övergripande ljudet från vokalisten. Du kan upprepa denna teknik genom hela frekvensspektret.

förbättra Mids och Highs

När du har eliminerat de oönskade frekvenserna kan du upptäcka att du vill förbättra delar av rösten som låter bra. Använd ovannämnda teknik, svep genom frekvensområdet och öka försiktigt alla områden i mitten till övre områden som ger vokalen lite ”luft” – bara tillräckligt för att låta den skära lite mer genom blandningen.

Här är ett exempel på en av de EQs jag använde på huvudsången i den sista låten jag blandade. Du kommer att märka att jag har gjort minskningar i LMF-intervallet (Orange) och MF-intervallet (gul). Även om jag har hackat ut lite frekvens är Q-inställningarna extremt smala, så att jag kan hitta de områden jag inte gillar utan att påverka för mycket av det omgivande materialet. Omvänt visar det blå bandet en bredare Q med en förstärkning på 2, 3 vid 9, 52 K, vilket verkligen betonar lite mer ”luft” i det frekvensområdet. Du kan spela med Q tills du hittar en balans som fungerar för dig.

ta bort det Rumble

på makronivå, när folk hänvisar till en blandning som låter lerig, är det ofta resultatet av att för mycket low-end energi är närvarande i det övergripande spåret. När det gäller sång specifikt stör låga frekvenser på vokalspåret ofta den söta platsen för den sångarens röst, och ett sätt att eliminera denna fråga är att använda ett högpassfilter. Ett högpassfilter (ofta kallat HPF) gör det möjligt för oss att ”filtrera bort” vilken mängd låga frekvenser vi anser vara nödvändiga, vilket gör att de högre frekvenserna kan passera igenom. Till exempel, i samma bild av Cambridge EQ (ovan) kan du se att ratten längst upp till vänster heter LO FREQ (vilket är vad Cambridge kallar sin HPF), och den är inställd på 90, 6 Hz. I huvudsak valde jag att filtrera bort någon frekvens under 90,6 Hz, som blev av med den rumble jag inte tyckte om, samtidigt som resten av den låga änden förblev intakt.

många professionella mix ingenjörer kommer att använda högpassfilter på de flesta enskilda spår i en mix, även om de kommer att göra det mer sparsamt med bas tunga instrument som en kick trumma, synth bas eller live basgitarr.

stäng ögonen och hör vad du vill

det är lätt att bli distraherad av vad du tittar på skärmen, och fokusera för hårt på din EQ: s knappar, knoppar och färger kan ibland leda dig vilse. Det är oerhört viktigt att du inte hamnar i fällan att fatta EQ-beslut baserat på vad du tycker ”ser” rätt ut. Faktum är att en bra vana att komma in är att stänga ögonen då och då medan du letar efter frekvenser som du antingen vill eliminera eller förbättra-den här tekniken hindrar dig från att fatta beslut baserat strikt på vad du ser.

genom att lita på dina öron utvecklar du förmågan att höra vad som låter bra och vad som inte gör det, och när du gör dig igenom att blanda resten av låten, kommer samma tekniker som du använde för att uppnå ett stellar vokal ljud att gå långt för att hjälpa dig att skapa en färdig produkt du kan vara stolt över.