Jak funguje Op-Art

Op art využívá funkční vztah mezi sítnicí oka (orgán, který „vidí“ vzory) a mozkem (orgán, který interpretuje vzory). Některé vzory způsobují zmatek mezi těmito dvěma orgány, což vede k vnímání iracionálních optických efektů. Tyto účinky spadají do dvou základních kategorií: za prvé, pohyb způsobený určitým specifickým černé a bílé geometrické vzory, jako jsou ty v Bridget Riley starší práce, nebo Getulio Alviani hliníkové povrchy, které mohou zmást oko dokonce do té míry, navození fyzické závratě. (Poznámka: spojení Op artu s účinky pohybu je důvodem, proč je považováno za rozdělení kinetického umění.) Za druhé, after-obrázky, které se objeví po prohlížení obrázků s určitými barvami, nebo barevné kombinace. Interakce různých barev v obraze-simultánní kontrast, postupný kontrast, a reverzní kontrast-může způsobit další retinální účinky. Například v „chrámových“ obrazech Richarda Anuszkiewicze působí uspořádání dvou vysoce kontrastních barev, jako by architektonický tvar zasahoval do divákova prostoru.

navzdory svým podivným, často nevolným účinkům je Op-Art dokonale v souladu s tradičními kánony výtvarného umění. Veškerá tradiční malba je založena na „iluzi“ hloubky a perspektivy: Op-Art pouze rozšiřuje svou inherentně iluzorní povahu tím, že zasahuje do pravidel upravujících optické vnímání.

Historie

počátky Op Umění se vrátit k pre-válečné malování teorií, včetně konstruktivistické myšlenky 1920 Bauhaus školy designu v Německu, který zdůraznil význam celkové formální design, vytváří zvláštní vizuální efekt. Když Bauhaus byl uzavřen v roce 1933, mnoho z jeho lektorů (zejména Josef Albers) se přestěhoval do Ameriky a učil v Chicagu a na Black Mountain College v Severní Karolíně. Josef Albers řádně produkoval svou slavnou sérii obrazů „pocta náměstí“, která měla Op-artové tendence. Mezitím, od začátku roku 1930, maďarské-se narodil malíř a grafik Viktor Vasarely experimentoval s různými vizuálními triky jako trompe-l ‚ oeil a jiné, z určitých typů plakát umění: vidět jeho Op-Art obrázek Zebry (1938). Později se obrátil k malbě a vytvořil geometrické abstraktní obrazy, pro které je slavný. Během padesátých let se Op-Art styl objevil také v černobílých panelech Dazzle Johna Mchalea na výstavě“ This Is Tomorrow “ v roce 1956. Bridget Riley začala rozvíjet svůj osobitý styl černobílého optického umění kolem roku 1960.

moderní zájem o Op Art pochází z výstavy „responzivní oko“, kurátora Williama C. Seitze, která se konala v roce 1965 v newyorském Muzeu moderního umění (MoMA). Byla vystavena široká škála děl, včetně děl známého Victora Vasarelyho a současné Bridget Riley. Nesmírně populární, přehlídka zdůraznila iluzi pohybu a interakci barevných vztahů, ani jeden z nich nenašel velkou přízeň kritiků.

i když na Op Art styl se stal velmi módní v druhé polovině roku 1960, a to rychle klesala poté jako vážné umění, i přes pravidelné drobné oživení. Pozoruhodné výstavy v nedávné době zařadili: „L‘ oeil Moteur, umění optique et cinetique 1960-1975 (Musée D ‚ Art Moderne et Contemporain, Štrasburk, Francie, 2005); „Op Art“ (Schirn Kunsthalle ve Frankfurtu nad mohanem, Německo, 2007); „Optické Edge“ (Pratt Institute of Art, New York, 2007); „Zrakového Nervu: Vnímání Umění 1960“ (Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 2007). Díla slavných Op umělců lze vidět v několika nejlepších uměleckých muzeích v Evropě a Americe.

Slavný Op Umělců
senior exponent a průkopník Op-artu, účinky, i když již v roce 1930, je Victor Vasarely, maďarský původ, ale pracuje ve Francii od roku 1930. On vzal radikálně skeptický pohled na tradiční představy o umění a umělci: ve světle moderních vědeckých poznatků a moderní techniky, tvrdí, že hodnota umění by měla spočívat ne v vzácnosti individuální práce, ale v výjimečnost a originalitu jeho smyslu -, které by měly být reprodukovatelné. Začínal jako grafik; velká část jeho práce je v (snadno reprodukovatelné) černé a bílé, i když je schopen brilantní barvy. Jeho nejlepší práce je vyjádřena geometrickými, dokonce mechanistickými pojmy, ale integrována do rovnováhy a kontrapunktu, který je organický a intuitivní. Tvrdí, že jeho dílo obsahuje „architektonickou, abstraktní uměleckou formu, jakýsi univerzální folklór“. Jeho posláním je „nové město-geometrické, slunečné a plné barev“, zářivé uměním “ kinetickým, vícerozměrným a komunálním. Abstrakt, samozřejmě, a blíže k vědám“. Vasarelyho práce může někdy oslnit oko, ale nemá za cíl narušit rovnováhu diváka.

výsledkem práce britské umělkyně Bridget Riley může být takové vertigo, že oko musí odvrátit pohled. I když pečlivě naprogramován, její vzory jsou intuitivní a není striktně odvozeny od vědecké nebo matematické výpočty a jejich geometrické struktury je často maskované iluzorní efekty (jako Vasarely struktury nikdy není). Riley odmítá rozlišovat mezi fyziologickými a psychologickými reakcemi oka.

Peter Sedgley (narozen 1930), Brit žijící především v Německu, stal se známý asi 1965 pro jeho experimenty s jedním z opakujících se obrazů z konce dvacátého století, malování, „cíl“ soustředné kruhy barvy. Efekt byl zesílen změnou světel červené, žluté a modré, elektricky naprogramované. Později vyvinul „videorotory“, stipped s brilantní fluorescenční barvou, rotující a ještě dále oživené hrou ultrafialového a stroboskopického světla na ně. Jeho poslední práce bylo prozkoumat vztahy mezi světlem a zvukem, s obrazovkami, na nichž hluk a pohyb diváků nebo kolemjdoucí jsou odmítnuty v barevném světle.

Další umělci spojené s Op-Art patří: Yaacovem Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri taška messenger-ramen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian Stanczak, Günther Uecker, Ludwig Wilding, a Marian Zazeela.