miten Op-taide toimii

Op-taide hyödyntää toiminnallista suhdetta silmän verkkokalvon (elimen, joka ”näkee” kuvioita) ja aivojen (elimen, joka tulkitsee kuvioita) välillä. Tietyt kuviot aiheuttavat sekaannusta näiden kahden elimen välillä, mikä johtaa irrationaalisten optisten vaikutusten havaitsemiseen. Nämä vaikutukset jakautuvat kahteen perusluokkaan: ensinnäkin tiettyjen mustien ja valkoisten geometristen kuvioiden, kuten Bridget Rileyn aiempien teosten tai Getulio Alvianin alumiinipintojen aiheuttama liike, joka voi hämmentää silmää jopa siinä määrin, että aiheuttaa fyysistä huimausta. (Huom. Op-taiteen yhteys liikkeen vaikutuksiin on se, miksi sitä pidetään kineettisen taiteen jaotteluna.) Toiseksi tulevat jälkikuvat, jotka ilmestyvät katsottuaan kuvia, joissa on tiettyjä värejä eli väriyhdistelmiä. Maalauksen eri värien vuorovaikutus-yhtäaikainen kontrasti, peräkkäinen kontrasti ja käänteinen kontrasti – voi aiheuttaa ylimääräisiä verkkokalvovaikutuksia. Esimerkiksi Richard Anuszkiewiczin ”temppeli” – maalauksissa kahden hyvin vastakkaisen värin asetelma saa näyttämään siltä kuin arkkitehtoninen muoto olisi tunkeutumassa katsojan tilaan.

oudoista, usein pahoinvointia aiheuttavista vaikutuksistaan huolimatta Op-Art on täysin perinteisen kuvataiteen kaanonien mukainen. Kaikki perinteinen maalaustaide perustuu syvyyden ja perspektiivin” illuusioon”: Op-Art vain laajentaa luonnostaan illusionistista luonnettaan puuttumalla optista havainnointia ohjaaviin sääntöihin.

historia

Op-taiteen juuret juontavat sotaa edeltäneisiin maalausteorioihin, muun muassa 1920-luvun saksalaisen Bauhaus-muotoilukoulun konstruktivistisiin ajatuksiin, joissa korostettiin yleisen muodollisen muotoilun merkitystä erityisen visuaalisen efektin luomisessa. Kun Bauhaus suljettiin vuonna 1933, monet sen luennoitsijat (erityisesti Josef Albers) muuttivat Amerikkaan ja opettivat Chicagossa ja Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa. Josef Albers tuotti kuuluisan ”kunnianosoitus aukiolle” -maalaussarjansa, jossa oli Op-Art-taipumuksia. Sillä välin unkarilaissyntyinen taidemaalari ja graafikko Victor Vasarely kokeili 1930-luvun alusta lähtien erilaisia visuaalisia temppuja, kuten trompe-l ’ oeil ja muita, tietyistä julistetaiteen lajeista: katso hänen Op-Art picture Seepras (1938). Myöhemmin hän siirtyi maalaustaiteeseen ja loi geometrisia abstrakteja kuvia, joista hänet tunnetaan. 1950-luvulla Op-Art-tyyli esiintyi myös John McHalen mustavalkoisissa Dazzle-paneeleissa ”This Is Tomorrow” – näyttelyssä vuonna 1956. Bridget Riley alkoi kehittää omaleimaista mustavalkoisen optisen taiteen tyyliään vuoden 1960 tienoilla.

Moderni kiinnostus Op-taiteeseen juontaa juurensa William C. Seitzin kuratoimasta ”the Responsive Eye” – näyttelystä, joka pidettiin vuonna 1965 New Yorkin Modernin taiteen museossa (Moma). Esillä oli laaja valikoima teoksia, muun muassa tunnetun Victor Vasarelyn ja aikalaisen Bridget Rileyn teoksia. Äärettömän suosittu sarja korosti liikkeen illuusiota ja värisuhteiden vuorovaikutusta, joista kumpikaan ei saanut suurta suosiota kriitikoilta.

vaikka Op-taiteen tyyli tuli 1960-luvun jälkipuoliskolla hyvin muotiin, se taantui nopeasti sen jälkeen vakavana taidemuotona ajoittaisista pienistä herätyksistä huolimatta. Merkittäviä näyttelyitä viime aikoina ovat olleet: ”L’ oeil Moteur, art optique et cinetique 1960-1975 (Musee D ’ Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, Ranska, 2005); ”Op Art” (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Saksa, 2007); ”The Optical Edge” (the Pratt Institute of Art, New York, 2007); ”Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s” (Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 2007). Tunnettujen Op-taiteilijoiden teoksia voi nähdä useissa Euroopan ja Amerikan parhaissa taidemuseoissa.

tunnetut Op-taiteilijat
vanhempi eksponentti ja OP-taideefektien pioneeri jo 1930-luvulla on Victor Vasarely, syntyperältään unkarilainen, mutta työskennellyt Ranskassa vuodesta 1930. Hän on suhtautunut radikaalisti epäilevästi perinteisiin käsityksiin taiteesta ja taiteilijoista: nykyaikaisen tieteen kehityksen ja modernin tekniikan valossa taiteen arvon ei pitäisi olla yksittäisen teoksen harvinaisuudessa, vaan sen merkityksen harvinaisuudessa ja omaperäisyydessä – jonka pitäisi olla toistettavissa. Hän aloitti graafikkona; suuri osa hänen töistään on (helposti toistettavissa) mustavalkoisia, vaikka hän kykeneekin loistavaan väriin. Hänen paras työnsä on ilmaistu geometrisin, jopa mekanistisin termein, mutta integroitu tasapainoon ja kontrapunktiin, joka on orgaanista ja intuitiivista. Hän väittää teoksensa sisältävän ”arkkitehtonisen, abstraktin taidemuodon, eräänlaisen universaalin kansanperinteen”. Hänen missionsa on ”uusi kaupunki – geometrinen, aurinkoinen ja täynnä värejä”, häikäisevä taiteen ”kineettinen, moniulotteinen ja yhteisöllinen. Abstrakti, tietenkin, ja lähempänä tieteitä”. Vasarelyn teos voi joskus häikäistä silmää, mutta hänen tarkoituksenaan ei ole häiritä katsojan tasapainoa.

brittitaiteilija Bridget Rileyn teoksen vaikutus voi olla sellainen, että katse joutuu kääntymään muualle. Vaikka hänen kuvionsa ovat huolellisesti ohjelmoituja, ne ovat intuitiivisia eivätkä puhtaasti tieteellisistä tai matemaattisista laskelmista johdettuja, ja niiden geometrinen rakenne on usein naamioitu kuvitteellisilla efekteillä (kuten Vasarelyn rakenne ei koskaan ole). Riley ei suostu erottamaan silmän fysiologisia ja psykologisia reaktioita toisistaan.

Peter Sedgley (s.1930), pääasiassa Saksassa asuva britti, tuli vuoden 1965 tienoilla tunnetuksi kokeistaan yhdellä 1900-luvun lopun maalaustaiteen toistuvista kuvista, samankeskisten värirenkaiden ”maalitaululla”. Vaikutusta tehostettiin vaihtamalla punaisia, keltaisia ja sinisiä, sähköisesti ohjelmoituja valoja. Myöhemmin hän kehitti” videorotorit”, joissa oli loistavaa fluoresoivaa väriä, jotka pyörivät ja joita edelleen elävöitti ultraviolettivalon ja stroboskooppisen valon toistuminen niihin. Hänen uusin teoksensa on tutkinut valon ja äänen suhteita valkokankailla, joilla katsojien tai ohikulkijoiden melu ja liike hylätään värillisessä valossa.

muita op-Artiin liittyviä taiteilijoita ovat: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian Stanczak, Günther Uecker, Ludwig Wilding ja Marian zazeela.