How Op-Art Works

op art exploits the functional relationship between the eye retina (the organ that “sees” patterns) and the brain (the organ that interprets patterns). Certos padrões causam confusão entre estes dois órgãos, resultando na percepção de efeitos ópticos irracionais. Estes efeitos dividem-se em duas categorias básicas:: primeiro, o movimento causado por certos padrões geométricos específicos em preto e branco, tais como os trabalhos anteriores de Bridget Riley, ou as superfícies de alumínio de Getulio Alviani, que podem confundir o olho até ao ponto de induzir tonturas físicas. (Nota: a associação da Op art com os efeitos do movimento é a razão pela qual é considerada como uma divisão da arte cinética.) Em segundo lugar, imagens posteriores que aparecem depois de ver imagens com determinadas cores, ou combinações de cores. A interação de cores diferentes na pintura – contraste simultâneo, contraste sucessivo e contraste reverso – pode causar efeitos adicionais na retina. Por exemplo, nas pinturas do “Templo” de Richard Anuszkiewicz, o arranjo de duas cores altamente contrastantes faz com que pareça que a forma arquitetônica está invadindo o espaço do espectador.

apesar dos seus efeitos estranhos, muitas vezes indutores de náuseas, Op-Art está perfeitamente em linha com cânones tradicionais de Belas-Artes. Toda a pintura tradicional é baseada na “ilusão” de profundidade e perspectiva: Op-Art simplesmente amplia sua natureza inerentemente ilusória, interferindo com as regras que regem a percepção óptica.

história

As origens da Op Art remontam às teorias da pintura pré-guerra, incluindo as ideias construtivistas da Escola de design Bauhaus de 1920 na Alemanha, que enfatizou a importância do design formal geral, na criação de um efeito visual específico. Quando a Bauhaus fechou em 1933, muitos de seus professores (principalmente Josef Albers) se mudaram para a América e lecionaram em Chicago e no Black Mountain College, na Carolina do Norte. Josef Albers produziu sua famosa série “Homage to the Square” de pinturas que tinham tendências Op-Art. Entretanto, a partir do início da década de 1930, o pintor e artista gráfico Húngaro Victor Vasarely estava experimentando vários truques visuais, como trompe-l’oeil e outros, a partir de certos tipos de arte de pôster: veja sua imagem de Op-Art Zebras (1938). Mais tarde, ele virou-se para a pintura, criando as imagens geométricas abstratas pelas quais ele é famoso. Durante a década de 1950, o estilo Op-Art também apareceu nos painéis Blazzle preto e branco de John McHale na exposição “This Is Tomorrow” em 1956. Bridget Riley começou a desenvolver seu estilo distinto de arte óptica preto-e-branco por volta de 1960.

O interesse moderno na Op Art data da exposição “The Responsive Eye”, curada por William C. Seitz, que foi realizada em 1965 no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA). Uma grande variedade de obras foram exibidas, incluindo as do conhecido Victor Vasarely e da contemporânea Bridget Riley. Imensamente popular, o show destacou a ilusão de movimento e a interação das relações de cor, nenhuma das quais encontrou grande favor dos críticos.

embora o estilo de arte Op se tenha tornado altamente elegante durante a segunda metade da década de 1960, ele declinou rapidamente depois como uma forma de arte séria, apesar de revivalismos periódicos menores. Notáveis exposições nos últimos tempos têm incluído: “L’oeil Moteur, arte optique et cinetique 1960-1975 (Musée D’Art Moderne et Contemporain, em Estrasburgo, França, 2005); “Op Art” (Schirn Kunsthalle, em Frankfurt, Alemanha, 2007); “A Óptica de Borda” (Pratt Institute of Art, Nova Iorque, 2007); “Nervo óptico: Percepção de Arte da década de 1960” (Columbus Museum of Art, em Columbus, Ohio, 2007). Obras de artistas famosos podem ser vistas em vários dos melhores museus de arte da Europa e América.o expoente sênior, e pioneiro dos efeitos de Op art, já na década de 1930, é Victor Vasarely, de origem húngara, mas trabalha na França desde 1930. Ele tem uma visão radicalmente cética das idéias tradicionais sobre arte e artistas: à luz dos avanços científicos modernos e das técnicas modernas, ele afirma que o valor da arte não deve estar na raridade de UMA OBRA individual, mas na raridade e originalidade de seu significado – que deve ser reproduzível. Ele começou como um artista gráfico; grande parte de seu trabalho é em (facilmente reprodutível) preto e branco, embora ele é capaz de cor brilhante. Seu melhor trabalho é expresso em termos geométricos, mesmo mecanicistas, mas Integrado em um equilíbrio e contraponto que é orgânico e intuitivo. Ele afirma que seu trabalho contém “uma forma de arte arquitetônica, abstrata, uma espécie de folclore universal”. Sua missão é de “uma nova cidade – geométrica, ensolarada e cheia de cores”, resplendente com uma arte “cinética, multidimensional e comunitária. Abstract, of course, and closer to the sciences”. O trabalho de Vasarely às vezes pode deslumbrar o olho, mas ele não pretende perturbar o equilíbrio do espectador.o efeito do trabalho da Artista Britânica Bridget Riley pode ser produzir tal vertigem que o olho tem que olhar para o lado. Embora cuidadosamente programados, seus padrões são intuitivos e não estritamente derivados de cálculos científicos ou matemáticos, e sua estrutura geométrica é muitas vezes disfarçada pelos efeitos ilusórios (como a estrutura de Vasarely nunca é). Riley se recusa a distinguir entre as respostas fisiológicas e psicológicas do olho.Peter Sedgley (nascido em 1930), um britânico que vive principalmente na Alemanha, tornou-se conhecido por suas experiências com uma das imagens recorrentes da pintura do final do século XX, o “alvo” de anéis concêntricos de cor. O efeito foi intensificado pela mudança de luzes de vermelho, amarelo e azul, programados eletricamente. Mais tarde, ele desenvolveu “videorotores”, pontilhados com brilhante cor fluorescente, girando e ainda mais animado pelo jogo de luz ultravioleta e estroboscópica sobre eles. Seu último trabalho explorou as relações entre a luz e o som, com telas nas quais o ruído e o movimento dos espectadores ou transeuntes são rejeitados em luz colorida.

Outros artistas associada a Op-Art incluem: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getúlio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen.-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian Stanczak, Günther Uecker, Ludwig Wilding, e Mariana Zazeela.