Rytmus a blues
PrecursorsEdit
velká migrace Afričanů do městských průmyslových center v Chicagu, Detroitu, New Yorku, Los Angeles a jinde v 1920 a 1930 vytvořil nový trh pro jazz, blues a příbuzných žánrů hudby. Tyto hudební žánry často hráli hudebníci na plný úvazek, buď pracující samostatně, nebo v malých skupinách. Prekurzory rytmus a blues přišel z jazzu a blues, které se překrývaly v pozdní 1920 a 1930 prostřednictvím práce hudebníků, jako jsou Harlem Hamfats, s jejich 1936 hit „Rede“, stejně jako Lonnie Johnson, Leroy Carr, Cab Calloway, Count Basie, a T-Bone Walker. Tam byl také rostoucí důraz na elektrickou kytaru jako hlavní nástroj, stejně jako klavír a saxofon.
koncem roku 1940
v roce 1948 uváděla RCA Victor černou hudbu pod názvem „Blues and Rhythm“. V tomto roce, Louis Jordan dominuje pět nejlepších výpisy z R&B grafy s tři písničky a dvě z pěti písní byl založen na boogie-woogie rytmy, která přišla k výtečnosti v roce 1940. Jordan je kapela, Tympány Pět (vznikla v roce 1938), se skládala ze ho na saxofon a vokály, spolu s hudebníky na trubku, tenor saxofon, piano, kontrabas a bicí. Lawrence Cohn popsal hudbu jako „odvážnější než jeho jazzové blues z doby boogie“.:173 Robert Palmer to popsal jako „urbánní, houpací, jazzová hudba s těžkým, naléhavým rytmem“. Jordanova hudba, spolu s Big Joe Turner, Roy Brown, Billy Wright, a Wynonie Harris, je nyní také označován jako jump blues. Již Paul Gayten, Roy Brown a další měli hity ve stylu nyní označovaném jako rhythm and blues. V roce 1948 dosáhl remake Wynonie Harrisové nahrávky „Good Rockin‘ Tonight „z roku 1947 na druhém místě v hitparádách po „Long Gone“ vůdce kapely Sonny Thompsona na prvním místě.
v roce 1949 nahradil termín „Rhythm and Blues“ kategorii Billboard Harlem Hit Parade. Také v tomto roce, „Huckle-Buck“, zaznamenaný kapelník a saxofonista Paul Williams, byl číslo jedna R&B melodii, zbývající na vrcholu hitparád téměř po celý rok. Napsal hudebník a aranžér Andy Gibson, píseň byla popsána jako „dirty boogie“, protože byla nemorální a prostopášná. Koncerty Paula Williamse a jeho Hucklebuckerů byly zpocené nepokoje, které byly při více než jedné příležitosti uzavřeny. Jejich texty, Alfred Roy (který se později co-napsal v roce 1955 hit „() Rock and Roll Waltz“), byly mírně sexuálně sugestivní, a jeden teenager z Filadelfie, řekl, „Že Tanec byl velmi odporný tanec“. Také v roce 1949, nová verze 1920 blues píseň, „Nikomu nic není“, bylo číslo čtyři hit pro Jimmy Witherspoon, a Louis Jordan a Tympány Pět opět dostal do top pět s „Saturday Night Fish Fry“. Mnoho z těchto hitů byly vydány na nové nezávislé labely, jako je Savoy (založeno 1942), Král (založena 1943), Imperial (založena 1945), Speciální (založena 1946), Šachy (založena 1947) a Atlantiku (založen 1948).
Afro-Kubánských rytmických influenceEdit
Afro-Americké hudby začal začlenění Afro-Kubánských rytmických motivů v 1800s s popularitou Kubánské contradanza (známý mimo Kubu jako habanera). Habanera rytmus může být myšlenka jako kombinace tresillo a backbeat.
kubánský žánr habanera se více než čtvrtstoletí formoval a rozvíjel v afroamerické populární hudbě. Jazzový průkopník Jelly Roll Morton považoval rytmus tresillo/habanera (který nazval španělský nádech) za základní složku jazzu. Existují příklady tresillo-jako rytmy v některé Africké Americké lidové hudby, jako je například tleskání a nohou-dupání vzory v kruhu křičet, post-Občanské Války, buben a fife hudby, a New Orleans druhé linii hudby. Wynton Marsalis považuje tresilla za New Orleans „clave“ (i když technicky je vzor pouze půl clave). Tresillo je nejzákladnější duple-pulsní rytmická buňka v subsaharských afrických hudebních tradicích, a jeho použití v afroamerické hudbě je jedním z nejjasnějších příkladů africké rytmické retence ve Spojených státech. Použití tresillo bylo neustále posíleno po sobě jdoucími vlnami kubánské hudby, které byly přijaty do severoamerické populární kultury. V roce 1940 Bob Zurke vydala „Rhumboogie,“ boogie-woogie s tresillo basová linka a texty hrdě prohlašuje přijetí Kubánský rytmus:
Harlem má nový rytmus, muž, spaluje se na taneční parkety, protože je to tak horké! Vzali trochu rhumba rytmus a přidal boogie-woogie a teď se podívejte, co dostali! Rhumboogie, to je Harlemův nový výtvor s kubánskou synkopií, to je vrah! Stačí zasadit obě nohy na každou stranu. Nechte klouzat boky i rameno. Pak hodit své tělo zpět a jezdit. Není nad rhumbaoogie, rhumboogie, boogie-woogie. V Harlemu nebo Havaně můžete políbit starou savanu. Je to Vrah!
i když pocházejících z čínské metropole v ústí Řeky Mississippi, New Orleans blues, s jeho Afro-Karibské rytmické vlastnosti, je odlišný od zvuku Mississippi Delta blues. V pozdní 1940, New Orleans hudebníci byli obzvláště vnímaví ke Kubánské vlivy, a to právě v době, kdy R&B byla první tváření. První použití tresillo v R& B došlo v New Orleans. Robert Palmer vzpomíná:
New Orleans výrobce-kapelník Dave Bartholomew první zaměstnaných tento obrázek (jako saxofon-oddíl riff) na jeho vlastní roce 1949 disk „Country Boy“ a následně pomohli, aby to co nejvíce over-používá rytmické vzor v 1950s rock ‚n‘ roll. Na četné nahrávky Fats Domino, Little Richard a další, Bartoloměj přiřazeny to opakuje tři-note vzor není jen pro string bass, ale také elektrické kytary a dokonce i baryton saxofon, což pro velmi těžké dno. Vzpomíná si, že poprvé slyšel postavu – jako basový vzor na Kubánském disku.
V roce 1988 rozhovoru s Palmer, Bartoloměj (kdo měl první R&B studio band), odhalil, jak měl původně položený tresillo přes swing rytmus:
jsem slyšel basu hraje tu část na ‚rumba‘ záznam. Na ‚vesnický Kluk jsem měl basu a bicí hraje rovnou swing rytmus a napsal, že ‚rumba‘ bass část pro saxíky hrát na top swing rytmus. Později, zejména poté, co přišel rock ‚ n ‚roll, jsem udělal basovou část „rumba“ těžší a těžší. Měl bych smyčcovou basu, elektrickou kytaru a baryton v souzvuku.
Bartoloměj podle Kubánské syna za nesprávné pojmenování, rumba, běžná praxe té doby. Fats Domino je „Modré pondělí“ produkoval Bartoloměje, je dalším příkladem této dnes již klasické použití tresillo v R&B. Bartoloměje 1949 tresillo-based „Oh Cubanas“ je pokus o směs Afro-Americké a Afro-Kubánské hudby. Slovo mambo, větší než kterýkoli jiný text, je prominentně umístěno na nahrávací společnosti. Ve své skladbě „Misery“ hraje neworleanský klavírista Profesor Longhair v levé ruce postavu podobnou habaneře. Obratné použití trojčat je charakteristickým znakem dlouhosrstého stylu.
Gerhard Kubik konstatuje, že s výjimkou New Orleans, brzy blues postrádal komplexní polyrhythms, a tam byl „velmi specifické absence asymetrické časové linie vzory (key vzory) v prakticky všech počátku dvacátého století Afro-Americké hudby … pouze v některých žánrech New Orleans se občas objevuje náznak jednoduchých vzorců časové linie ve formě přechodných tzv. Ty nefungují stejným způsobem jako africké časové osy.“Na konci 40. let se to poněkud změnilo, když byla do blues přivedena dvoubuněčná struktura časové linie. New Orleans hudebníků, jako jsou Bartoloměje a Dlouhosrstá začleněna Kubánské nástroje, stejně jako clave vzor a související dva-celled postavy v písních jako „Karneval Den“ (Bartholomew 1949) a „Mardi Gras V New Orleans“ (Dlouhosrstá 1949). Zatímco některé z těchto raných experimentů byly nepříjemné fúze, Afro-kubánské prvky byly nakonec plně integrovány do zvuku New Orleans.
Robert Palmer uvádí, že v roce 1940, Profesor Dlouhosrstá poslouchal a hrál s hudebníky z ostrovů a „spadl pod kouzlem Perez Prado je mambo záznamy.“Byl obzvláště zamilovaný do Afro-kubánské hudby. Michael Campbell uvádí: „vliv profesora Longhaira byl … dalekosáhlé. V několika svých raných nahrávkách profesor Longhair míchal Afro-kubánské rytmy s rytmem a blues. Nejvíce explicitní je „Longhair Blues Rhumba,“ kde překrývá přímočaré blues s rytmem clave.“Longhairův zvláštní styl byl místně znám jako rumba-boogie. Ve svém „Mardi Gras v New Orleans“ pianista používá motiv 2-3 clave onbeat/offbeat v rumba boogie „guajeo“.
synkopický, ale rovné dělení pocit z Kubánské hudby (oproti houpal podskupiny) zapustila kořeny v New Orleans R&B během této doby. Alexander Stewart uvádí, že populární cítit byl předán z „New Orleans—přes Jamese Browna hudby, populární hudby z roku 1970,“ a dodal: „singulární styl rytmus & blues, který se vynořil z New Orleans v letech po druhé Světové Válce hrála důležitou roli ve vývoji funk. V souvislosti s vývojem, základní rytmy Americké populární hudby té základní, ale obecně nepotvrzených přechod z triplet nebo shuffle pocit nebo dokonce přímo osmé poznámky. Pokud jde o různé funkové motivy, Stewart uvádí, že tento model „… clave a tresillo) v tom, že to není přesný vzorec, ale spíše volný organizační princip.“
Johnny Otis vydal R&B mambo „Mambo Boogie“ v lednu 1951, s bubny, bubínky, claves, a mambo saxofon guajeos v blues progrese. Ike Turner nahrál „Cubano Jump“ (1954) instrumentální elektrickou kytaru, která je postavena na několika 2-3 clave postavách, převzatých z mambo. Na Hawketts, „Mardi Gras Mambo“ (1955) (představovat vokály mladé Umění Neville), aby jasný odkaz na Perez Prado v jejich užívání jeho ochranné známky „Unhh!“v přestávce po úvodu.
Ned Sublette uvádí: „elektrické blues kočky byly velmi dobře vědomi, latinské hudby, a tam bylo určitě něco jako rumba, blues, můžete slyšet Muddy Waters a Howlin‘ Wolf hraní.“Uvádí také Otise Rushe, Ike Turnera a Raye Charlese jako R&B umělce, kteří tento pocit využili.
použití clave v R&B se shodovalo s rostoucí dominancí backbeatu a rostoucí popularitou kubánské hudby v USA.
„Bo Diddley porazit“ (1955) je možná první skutečný fúze 3-2 clave a R&B/rock ‚n‘ roll. Bo Diddley uvedl různé popisy původu riffu. Sublette tvrdí: „v kontextu doby, a zejména těch maracas, „Bo Diddley“ musí být chápán jako latinsky zabarvený záznam. Odmítl snížit zaznamenány na stejném zasedání byl s názvem pouze ‚Rumba‘ na trati listy.“Johnny Otis ‚“Willie and the Hand Jive“ (1958) je dalším příkladem této úspěšné směsi 3-2 claves a R&B. Otis použil na píseň Kubánské nástroje claves a maracas.
Afro-Kubánské hudby byl prostředník, podle kterých Afro-Americké hudby byl „re-Dotkl,“ přijetím dva-celled postavy jako clave a Afro-Kubánské nástroje, jako conga buben, bonga, maracas a claves. Podle Johna Storma Robertse se R&B stalo prostředkem pro návrat kubánských prvků do masové populární hudby. Ahmet Ertegun, výrobce pro Atlantic Records, údajně řekl, že „Afro-Kubánské rytmy přidá barvu a vzrušení do základního disku R&B.“ Jako Ned Sublette poukazuje na to, že: „v roce 1960, s Kubou objekt Spojených Států, že embargo stále zůstává v platnosti i dnes, ostrovní národ byl zapomenut jako zdroj hudby. V době, kdy lidé začali mluvit o rock and roll jako o historii, kubánská hudba zmizela ze severoamerického vědomí.“
Brzy k střední-1950sEdit
zpočátku pouze Afroameričané kupovali disky R&B. Podle Jerryho Wexlera z Atlantic Records byly prodeje lokalizovány na afroamerických trzích; neexistoval žádný bílý prodej ani bílá rozhlasová hra. Během časných 1950, více bílé teenageři začali být vědomi R& B a koupit hudbu. Například 40% z prodeje 1952 v obchodě Dolphin ‚ s Of Hollywood record shop, který se nachází v afroamerické oblasti Los Angeles, bylo bělochům. Nakonec, bílí dospívající po celé zemi obrátili svůj hudební vkus k rytmu a blues.
Johnny Otis, který podepsal s Newark, New Jersey-založené Savoy Records, produkoval mnoho R&B hitů v roce 1951, včetně: „Double přes Blues“, „Mistrustin‘ Blues“ a „Cupid‘ s Boogie“, které bylo číslem jedna ten rok. Otis v tomto roce zaznamenal deset nejlepších hitů. Mezi další hity patří: „Gee Baby“, „Mambo Boogie“ a „All Nite Long“. Čtyřlístek, kvintet složený z vokální kvartet s doprovodným kytaristou, zpíval výrazný znějící kombinace blues a evangelium, měl číslo pět hit roku s „nevíte, že Miluji Tě“ v Atlantiku. Také v červenci 1951, Cleveland, Ohio DJ Alan Freed začal noční rozhlasové show s názvem „Moondogu Rock Roll House Party“ na WJW (850). Freedovu show sponzoroval Fred Mintz, jehož R&B record store měla především afroamerickou klientelu. Freed začal odkazovat na rytmickou a bluesovou hudbu, kterou hrál jako „rock and roll“.
V roce 1951, Little Richard Penniman začal nahrávat pro RCA Records v jump blues styl pozdní 1940 hvězdy Roy Brown a Billy Wright. Nicméně, to nebylo dokud připravil demo v 1954, který upoutal pozornost Specialty Records, že svět by začal slyšet jeho nový, uptempo, funky rhythm and blues, který by ho katapultovat ke slávě v 1955 a pomoci definovat zvuk rock ‚ n ‚ roll. Následoval rychlý sled rytmických a bluesových hitů, počínaje „Tutti Frutti“ a „Long Tall Sally“, což by ovlivnilo umělce jako James Brown, Elvis Presley, a Otis Redding.
Ruth Brown na label Atlantic, umístěné hity v top pět každý rok od roku 1951 do roku 1954: „Slzy z Očí“, „Pět, Deset, Patnáct Hodin“, „(Mama) Zachází Vaše Dcera na Mysli“ a „Co je to Sen“. „Potřást rukou“ Faye Adamsové se v roce 1952 dostalo na číslo dvě. V roce 1953, R&B záznam-nákup veřejných vyrobeny Willie Mae Thornton je původní nahrávka Leiber a Stoller „Hound Dog“ číslo tři hit roku. Ruth Brown byl velmi populární mezi ženské R&B hvězdy; její popularita byla s největší pravděpodobností odvozena, protože „její hluboce zakořeněné vokální dodání v Afro-Americké tradice“, Které téhož roku Orioles, doo-wop skupiny, měl #4 hit roku s „Plakal v Kapli“.
Fats Domino se dostal do top 30 popových hitparád v letech 1952 a 1953, pak do top 10 s „Ain‘ t That a Shame“. Ray Charles přišel do národního významu v roce 1955 s „Mám ženu“. Big Bill Broonzy řekl o Charlesově hudbě: „míchá blues s spirituály … Vím, že je to špatně.“:173
V roce 1954 Akordy‘ „Sh-Boom“ se stal prvním hitem přejít od R&B graf hit top 10 na začátku roku. Koncem roku a do roku 1955 se „Hearts of Stone“ od The Charms dostal do top 20.
Na Chess Records na jaře roku 1955, Bo Diddley je debut rekord „Bo Diddley“/“já Muž“ se vyšplhal na číslo dvě na R&B grafy a popularizoval Bo Diddley je vlastní originální rytmus a blues clave-založené vamp, která by se stala oporou v rock and roll.
na naléhání Leonarda Chess v Chess Records Chuck Berry přepracoval country housle s dlouhou historií, s názvem „Ida Red“. Výsledný“ Maybellene“byl v roce 1955 nejen hitem číslo tři na grafech R&B, ale také se dostal do top 30 na popových grafech. Alan Freed, který se v roce 1954 přestěhoval na mnohem větší trh v New Yorku, pomohl záznamu stát se populárním u bílých teenagerů. Freed dostal část zásluh spisovatelů šachem výměnou za jeho propagační aktivity; běžná praxe v té době.
R&B byl také silný vliv na Rock and roll podle mnoha zdrojů, včetně článku v the Wall Street Journal v roce 1985 s názvem „Rock! Je to stále rytmus a Blues“. Ve skutečnosti autor uvedl, že „dva termíny byly používány zaměnitelně“, až do roku 1957. Jiné zdroje, citované v článku uvedl, že rock and roll v kombinaci R&B s pop a country music.
Fats Domino nebyl přesvědčen, že existuje nějaký nový žánr. V roce 1957 řekl: „to, čemu se nyní říká rock‘ n ‚ roll, je rhythm and blues. Hrál jsem to 15 let v New Orleans“. Podle Rolling Stone, “ toto je platné prohlášení … všichni padesátníci, černobílí, country born a city bred, byli zásadně ovlivněni R&B, černou populární hudbou konce čtyřicátých a počátku padesátých let“.
Pozdě 1950sEdit
V roce 1956, R&B „Top Hvězdy ’56“ turné se konalo, s headlinery Al Hibbler, Frankie Lymon a Mládež, a Carl Perkins, jehož „Modré Semišové Boty“ byl velmi populární s R&B hudby kupující. Někteří z účinkujících dokončení návrhu zákona byli Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, Same „T-Bird“ Jensen, Cleftones, a Španělé s Illinois Jacquet Big Rockin‘ Rytmus Kapely. Měst navštívili do turné zahrnuta Columbia, Jižní Karolína, Annapolis, Maryland, Pittsburgh, Pennsylvania, Syracuse, Rochester a Buffalo, New Yorku a dalších městech. V Kolumbii koncert skončil téměř nepokoji, když Perkins začal svou první píseň jako závěrečný akt. Perkins je citován jako rčení, “ bylo to nebezpečné.“. Hodně dětí se zranilo.“. V Annapolisu se 70 000 až 50 000 lidí pokusilo zúčastnit vyprodaného představení s 8 000 místy. Silnice byly ucpané sedm hodin.Filmaři využili popularity hudebníků“ rhythm and blues „jako hudebníků“ rock n roll “ od roku 1956. Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Big Joe Turner, Treniers, Tácy, Plameňáci, všechny na velké obrazovce.
Dvě Elvis Presley záznamy R&B top pět v roce 1957: „Jailhouse Rock“/“na Mě Hodný“ na číslo jedna, a „All Shook Up“ na číslo pět, bezprecedentní přijetí non-Africké Americké umělce v kategorii hudby známý pro bytí vytvořené černoši. Nat King Cole, také jazzový pianista, který měl dva hity v hitparádách na počátku roku 1950 („Mona Lisa“ na číslo dvě v roce 1950 a „Příliš Mladý“ na číslo jedna v roce 1951), měl záznam v top pěti v R&B grafy v roce 1958, „ohlédnutí“/“Líbí se mi To“.
v roce 1959 debutovaly dvě černošské nahrávací společnosti, z nichž jedna se stala nesmírně úspěšnou: Sam Cooke ‚s Sar a Berry Gordy‘ s Motown Records. Brook Benton byl v horní části R&B grafy v roce 1959 a 1960 s jedním číslo jedna a číslo dvě-dva hity. Benton měl v hlase určité teplo, které přitahovalo širokou škálu posluchačů, a jeho balady vedly ke srovnání s umělci jako Nat King Cole, Frank Sinatra a Tony Bennett. Lloyd Price, který v roce 1952 měl hit číslo jedna s „nebo alespoň Slečno Clawdy“ opět s převahou verze „Potácejí Lee“ na číslo jedna a „Osobnosti“ na číslo pět v roce 1959.
bílé kapelník Bill Black Combo, Bill Black, který pomáhal začít Elvise Presleyho kariéry a byl Elvis je basista v roce 1950, byl populární černé posluchačů. Devadesát procent jeho rekordní prodeje byly z černých lidí, a jeho „Smokie, Část 2“ (1959), se zvýšil na číslo jedna pozice na black music charts. Jednou mu bylo řečeno, že „mnoho z těchto stanic si stále myslí, že jste Černá skupina, protože zvuk je funky a černý.“Hi Records neobsahoval obrázky komba na raných záznamech.
1960–1970sEdit
Sam Cooke je číslo pět hit „Chain Gang“, svědčí o R&B v roce 1960, jako je pop rocker Chubby Checker je číslo pět hit „Twist“. Počátkem šedesátých let byla Kategorie hudebního průmyslu dříve známá jako rhythm and blues nazývána soul music a podobná Hudba bílých umělců byla označena blue eyed soul. Motown Records měl svůj první milión-prodávat jeden v roce 1960 se Zázraky‘ „Nakupovat“, a v roce 1961, Stax Records, měl jeho první hit s Carlou Thomas‘ „Gee Whiz (Podívejte se na Jeho Oči)“. Stax je další velký hit, Mar-Keys“, “ instrumentální „Včera v Noci“ (vydána také v roce 1961) se představil syrovější Memphis soul sound pro které Stax stal se známý. Na Jamajce ovlivnil vývoj ska r&B. V roce 1969 black culture a rhythm and blues dosáhli dalšího velkého úspěchu, když Grammy poprvé přidali kategorii Rhythm and Blues, což této kategorii udělilo akademické uznání.
V roce 1970, termín „rhythm and blues“ byla použita jako deka termín pro soul, funk a disco. Philadelphia International (The O ‚ jays, Harold Melvin & Blue Notes, Jerry Bell, Archie Bell & Drells a Billy Paul) a Hi Záznamy (Al Green, O. V. Wright a Ann Peebles) oba vydali R&B hity po celé desetiletí.
1980 do presentEdit
Najít zdroje: „Rytmus a blues“ – novinky · denní tisk · knihy · vědec · JSTOR (leden 2018) (Učit se, jak a kdy odstranit tuto šablonu zprávy)
V pozdní 1980 a brzy 1990, hip-hop začal zachytit představivost Americké mládeže. R&B začaly být homogenizované, se skupinou high-profil výrobce zodpovědný za většinu R&B hity. Bylo to těžké, pro R&B umělců éry prodávat svou hudbu, nebo dokonce mají svou hudbu slyšel, protože o vzestupu hip-hop, ale některé přijala „hip-hop“ image, byly uváděny na trh jako takové, a často vystupoval rappery na jejich písně. Novější umělci jako Usher, R. Kelly, Janet Jackson, TLC, Aaliyah, Destiny ‚ s Child, Tevin Campbell a Mary J.Blige se těšili úspěchu. L. A. Reid, ŘEDITEL LaFace Records, byl zodpovědný za některé z R&B je největší úspěchy v roce 1990 v podobě Scénu, TLC a Toni Braxton. Později Reid úspěšně uvedl na trh muže Boyz II. V roce 2004 bylo 80% písní, které trumfly R&B grafy, také na vrcholu Hot 100. Toto období bylo vrcholem všech dob pro R&B a hip hop na Billboard Hot 100 a na Top 40 rádiu. Od roku 2005 do roku 2013 se prodej R&B snížil. Přesto; od roku 2010 se Hip-Hop začal brát z R&B zvuk volbu přijmout měkčí, hladší zvuk začlenění že tradiční R&B s rappery jako je Drake, který otevřel celý nový dveře pro žánr. Tento zvuk získal na popularitě a vytvořil velkou polemiku jak pro hip-hop a R&B v tom, jak jej identifikovat.
Leave a Reply