Rhythm and blues
Forløberedit
den store migration af afrikanere til byens industrielle centre i Chicago, Detroit, Los Angeles og andre steder i 1920 ‘erne og 1930’ erne skabte et nyt marked for musikgenrer. Disse musikgenrer blev ofte udført af fuldtidsmusikere, enten arbejder alene eller i små grupper. I slutningen af 1920 ‘erne og 1930’ erne gennem arbejde af musikere som Harlem Hamfats, med deres 1936 hit “Oh Red”, såvel som Lonnie Johnson, Leroy Carr, Cab Callovay, Count Basieog T-Bone rollator. Der var også stigende vægt på den elektriske guitar som hovedinstrument såvel som klaver og saksofon.
slutningen af 1940sedit
i 1948 markedsførte RCA Victor sort musik under navnet “Blues and Rhythm”. I det år dominerede Louis Jordan De fem bedste lister over R &B diagrammer med tre sange, og to af de fem bedste sange var baseret på de boogie-træ rytmer, der var kommet frem i 1940 ‘ erne. Jordans band, The Tympany Five (dannet i 1938), bestod af ham på saksofon og vokal sammen med musikere på trompet, tenor saksofon, klaver, bas og trommer. Cohn beskrev musikken som”grittier end hans Boogie-æra-farvede blues”.: 173 Robert Palmer beskrev det som”urbane, rockende, Jas-baseret musik med en tung, insisterende beat”. Jordans musik, sammen med den af Big Joe Turner, Roy brun, Billy og Harris, kaldes nu også jump blues. Allerede Paul Gayten, Roy brun, og andre havde haft hits i den stil, der nu kaldes rhythm and blues. I 1948 nåede Harris’ genindspilning af brun’ s 1947-optagelse “Good Rockin ‘Tonight” nummer to på hitlisterne efter bandleder Sonny Thompson ‘ s “Long Gone” som nummer et.
i 1949 erstattede udtrykket “Rhythm and Blues” Billboard-kategorien Harlem Hit Parade. Også i det år, “The Huckle-Buck”, indspillet af bandleder og saksofonist Paul Vilhelms, var nummer et R&B tune, forbliver på toppen af hitlisterne i næsten hele året. Skrevet af musiker og arrangør Andy Gibson, sangen blev beskrevet som en “dirty boogie”, fordi det var risikabelt og pikant. Paul og hans Hucklebuckers koncerter var svedige oprørske anliggender, der blev lukket ned ved mere end en lejlighed. Deres tekster, af Roy Alfred(som senere var med til at skrive 1955-hit “(the) Rock and Roll Vals”), var mildt seksuelt suggestive, og en teenager fra Philadelphia sagde “at Hucklebuck var en meget grim dans”. Også i 1949 blev en ny version af en blues-sang fra 1920 ‘ erne, “Ain’ t Nobody ‘s Business” var et nummer fire hit for Jimmy Visneske, og Louis Jordan og Tympany Five lavede igen top fem med “Saturday Night Fish Fry”. Mange af disse hitplader blev udstedt på nye uafhængige pladeselskaber, såsom Savoy (grundlagt 1942), Konge (grundlagt 1943), Imperial (grundlagt 1945), specialitet (grundlagt 1946), Skak (grundlagt 1947) og Atlantic (grundlagt 1948).
afro-cubansk rytmisk påvirkningrediger
afroamerikansk musik begyndte at inkorporere Afro-cubanske rytmiske motiver i 1800-tallet med populariteten af den cubanske modsætning (kendt uden for Cuba som habanera). Habanera-rytmen kan betragtes som en kombination af tresillo og backbeat.
Harlem har fået en ny rytme, mand det brænder op dansegulve, fordi det er så varmt! De tog en lille Rhumba rytme og tilføjede boogie-træ og nu se hvad de fik! Rhumboogie, det er Harlems nye skabelse med den cubanske synkopation, det er morderen! Plant bare begge fødder på hver side. Lad både dine hofter og skulder glide. Kast derefter din krop tilbage og kør. Der er intet som rhumbaoogie, rhumboogie,boogie. I Harlem eller Havana kan du kysse den gamle savanne. Det er en morder!
selvom oprindelse i metropolen ved mundingen af Mississippi-floden, ny Orleans blues, med sine afro-caribiske rytmiske træk, adskiller sig fra lyden af Mississippi Delta blues. I slutningen af 1940 ‘ erne var nye Orleans musikere især modtagelige for Cubanske påvirkninger netop på det tidspunkt, hvor R&B blev først dannet. Den første anvendelse af tresillo i R&B forekom i nye Orleans. Robert Palmer minder om:
ny Orleans producent-bandleder Dave Bartholomæus anvendte først denne figur (som en saksofon-sektion riff) på sin egen 1949-disk “Country Boy” og hjalp derefter med at gøre det til det mest overbrugte rytmiske mønster i 1950 ‘erne rock’ n ‘ roll. På adskillige optagelser af Fats Domino, Little Richard og andre tildelte Bartholomeus dette gentagne mønster med tre toner ikke kun til strengbassen, men også til elektriske guitarer og endda baryton-saks, hvilket giver en meget tung bund. Han minder om, at han først hørte figuren – som et basmønster på en cubansk disk.
i en samtale fra 1988 med Palmer, Bartholomæus (som havde den første R&B studioband), afslørede, hvordan han oprindeligt overlejrede tresillo over svingrytme:
Jeg hørte basspillet, der blev spillet, og som ikke var i stand til at Del på en ‘rumba’ rekord. På ‘ Country Boy ‘fik jeg min bas og trommer til at spille en lige svingrytme og skrev ud, at’ rumba ‘ basdel for sakserne at spille oven på svingrytmen. Senere, især efter at rock ‘n’ roll kom sammen, lavede jeg ‘rumba’ basdelen tungere og tungere. Jeg ville have strengbassen, en elektrisk guitar og en baryton alt sammen.
Bartholomæus henviste til den cubanske søn af misvisende rumba, en almindelig praksis på den tid. Fats Dominos “Blue Monday”, produceret af Bartholomæus, er et andet eksempel på denne nu klassiske brug af tresillo i R&B. Bartholomæus ‘s 1949 tresillo-baserede” Oh Cubanas ” er et forsøg på at blande afroamerikansk og Afro-cubansk musik. Ordet mambo, større end nogen af den anden tekst, placeres fremtrædende på pladeselskabet. I sin komposition “Misery” spiller den nye Orleans pianist Professor Longhair en habanera-lignende figur i sin venstre hånd. Den behændige brug af tripletter er karakteristisk for Longhairs stil.
Gerhard Kubik bemærker, at med undtagelse af nye Orleans manglede tidlige blues komplekse polyrytmer, og der var et “meget specifikt fravær af asymmetriske tidslinjemønstre (nøglemønstre) i stort set al afroamerikansk musik fra det tidlige tyvende århundrede … kun i nogle nye Orleans-genrer vises en antydning af enkle tidslinjemønstre lejlighedsvis i form af forbigående såkaldte ‘stomp’-mønstre eller stoptidskor. Disse fungerer ikke på samme måde som afrikanske tidslinjer.”I slutningen af 1940′ erne ændrede dette Sig noget, da den tocellede tidslinjestruktur blev bragt ind i blues. Nye Orleans musikere som Bartholomæus og Longhair inkorporerede Cubanske instrumenter såvel som klavemønsteret og relaterede tocellede figurer i sange som “Carnival Day” (Bartholomæus 1949) og “Mardi Gras i nye Orleans” (langhår 1949). Mens nogle af disse tidlige eksperimenter var akavede fusioner, blev de Afro-cubanske elementer til sidst integreret fuldt ud i ny Orleans lyd.Robert Palmer rapporterer, at Professor Longhair i 1940 ‘ erne lyttede til og spillede med musikere fra øerne og “faldt under stavningen af Peres Prados Mambo-plader.”Han var især forelsket i Afro-cubansk musik. Michael Campbell siger: “Professor Longhairs indflydelse var … vidtrækkende. I flere af hans tidlige optagelser blandede Professor Longhair Afro-cubanske rytmer med rytme og blues. Den mest eksplicitte er ‘Longhair’ s Blues Rhumba’, hvor han overlejrer en ligetil blues med en klaverytme.”Longhair særlige stil var kendt lokalt som rumba-boogie. I hans “Mardi Gras i ny Orleans” anvender pianisten 2-3 clave onbeat / offbeat motiv i en rumba boogie “guajeo”.
den synkoperede, men lige underinddelingsfølelse af cubansk musik (i modsætning til svingede underinddelinger) slog rod i nye Orleans R&B i løbet af denne tid. “Den enestående rytmestil & blues, der opstod fra Ny Orleans i årene efter Anden Verdenskrig, spillede en vigtig rolle i udviklingen af funk. I en relateret udvikling gennemgik de underliggende rytmer af amerikansk populærmusik en grundlæggende, men alligevel den generelt ikke anerkendte overgang fra triplet eller shuffle føler til lige eller lige ottende toner. Med hensyn til de forskellige funk-motiver siger Stuart, at denne model “… er forskellig fra en tidslinje (såsom clave og tresillo), idet det ikke er et nøjagtigt mønster, men mere af et løst organiseringsprincip.”
Johnny Otis udgav R&B mambo” mambo Boogie ” i januar 1951 med congas, maracas, claves og MAMbo saksofon guajeos i en bluesprogression. Ike Turner indspillede “Cubano Jump” (1954) en elektrisk guitar instrumental, som er bygget op omkring flere 2-3 clave figurer, vedtaget fra mambo. “Mardi Gras Mambo” (1955) (med vokalen fra en ung kunst Neville), gør en klar henvisning til Peres Prado i deres brug af hans varemærke “Unhh!”i pausen efter introduktionen.
Ned Sublette siger: “de elektriske blueskatte var meget opmærksomme på Latinsk musik, og der var bestemt sådan noget som rhumba blues; du kan høre mudrede farvande og hylende ulv spille det.”Han citerer også Otis Rush, Ike Turner og Ray Charles, som R&B kunstnere, der beskæftigede denne følelse.
brugen af clave i R&B faldt sammen med backbeats voksende dominans og den stigende popularitet af cubansk musik i USA på en måde kan clave destilleres ned til tresillo (tre-side) besvaret af backbeat (to-side).
“Bo Diddley beat” (1955) er måske den første sande fusion af 3-2 clave og R& B/rock ‘n’ roll. Bo Diddley har givet forskellige beretninger om riffens Oprindelse. Sublette hævder: “i tidens sammenhæng, og især disse maracas, skal ‘Bo Diddley’ forstås som en Latin-farvet rekord. Et afvist snit optaget på samme session fik kun titlen ‘Rhumba’ på sporarkene.”Johnny Otis” (1958) er et andet eksempel på denne succesfulde blanding af 3-2 claves og R&B. Otis brugte de cubanske instrumenter claves og maracas på sangen.
Afro-cubansk musik var den kanal, hvormed afroamerikansk musik blev “Genafrikaniseret” gennem vedtagelsen af tocellede figurer som clave og Afro-cubanske instrumenter som conga tromme, bongos, maracas og claves. Ifølge John Storm Roberts, r&B blev køretøjet til tilbagevenden af cubanske elementer til massepopulær Musik. Ahmet Ertegun, producent for Atlantic Records, rapporteres at have sagt, at “Afro-cubanske rytmer tilføjede farve og spænding til det grundlæggende drev af R&B.” Som Ned Sublette påpeger dog: “i 1960′ erne, hvor Cuba var genstand for en amerikansk embargo, der stadig er i kraft i dag, var ønationen blevet glemt som en kilde til musik. Da folk begyndte at tale om rock and roll som en historie, var cubansk musik forsvundet fra den nordamerikanske bevidsthed.”
tidligt til midten af 1950eredit
først købte kun afroamerikanere R& B-diske. Ifølge Atlantic Records var salget lokaliseret på afroamerikanske markeder; der var intet hvidt salg eller hvidt radiospil. I begyndelsen af 1950 ‘ erne begyndte flere hvide teenagere at blive opmærksomme på R&B og at købe musikken. For eksempel var 40% af salget i 1952 hos Dolphin ‘ s record shop, der ligger i et afroamerikansk område i Los Angeles, til hvide. Til sidst, hvide teenagere over hele landet vendte deres musiksmag mod rytme og blues.Johnny Otis producerede mange r & B hits i 1951, herunder:” Double Crossing Blues”,” Mistrustin’ Blues “og” Cupids Boogie”, som alle ramte nummer et det år. Otis scorede ti top ti hits det år. Andre hits inkluderer: “Gee Baby”, “Mambo Boogie”og” All Nite Long”. The Clovers, en kvintet bestående af en vokalkvartet med ledsagende guitarist, sang en karakteristisk klingende kombination af blues og gospel, havde årets nummer fem hit med “ved du ikke, Jeg elsker dig” på Atlantic. Også i juli 1951 Cleveland, Ohio DJ Alan Freed startede en sen nat radioprogram kaldet “The Moondog Rock Roll House Party” på 850 AM. Freed ‘ s udstilling blev sponsoreret af Fred Mints, hvis r&B pladebutik havde en primært afroamerikansk kundekreds. Freed begyndte at henvise til den rytme og blues musik, han spillede som “rock and roll”.i 1951 begyndte Little Richard Penniman at indspille for RCA Records i jump blues-stilen i slutningen af 1940 ‘ erne. Det var dog først, før han forberedte en demo i 1954, der fangede opmærksomheden fra Specialoptegnelser, at verden ville begynde at høre hans nye, uptempo, funky rytme og blues, der ville katapultere ham til berømmelse i 1955 og hjælpe med at definere lyden af rock ‘n’ roll. En hurtig række af rytme-og blues-hits fulgte, begyndende med “Tutti Frutti” og “Long Tall Sally”, som ville påvirke kunstnere som f.eks.
Ruth brun på Atlantic label, placeret hits i de fem bedste hvert år fra 1951 til 1954: “tårer fra mine øjne”, “fem, ti, femten timer”, “(mor) han behandler din datter betyder” og “hvilken drøm”. Faye Adams “Shake a Hand” kom til nummer to i 1952. I 1953 blev R& B pladekøb offentlig gjort Vilie Mae Thorntons originale optagelse af Leiber og Stoller ‘s” Hound Dog ” nummer tre ramte det år. Ruth Brun var meget fremtrædende blandt kvindelige R & B stjerner; hendes popularitet blev sandsynligvis afledt på grund af” hendes dybt rodfæstede vokale levering i afroamerikansk tradition “samme år havde Orioles, en doo-gruppe, Årets #4 hit med”Crying In The Chapel”.
Fats Domino lavede top 30 af pop hitlisterne i 1952 og 1953, derefter top 10 med “er det ikke en skam”. Ray Charles kom til national fremtrædende plads i 1955 med”jeg fik en kvinde”. “Han blander blues med spirituals … Jeg ved, det er forkert.”: 173
i 1954 blev Akkordernes” Sh-Boom”det første hit, der krydsede fra R&B-diagram, der ramte top 10 tidligt på året. Sent på året og ind i 1955 lavede “Hearts of Stone” af Charms top 20.
på Chess Records i foråret 1955 klatrede Bo Diddleys debutplade “Bo Diddley”/”jeg er en mand” til nummer to på R&B diagrammer og populariserede Bo Diddleys egen originale rhythm and blues clave-baserede vamp, der ville blive en grundpille i rock and roll.på opfordring fra Leonard Chess på Chess Records havde Chuck Berry omarbejdet en country fiddle-melodi med en lang historie med titlen “Ida Red”. Den resulterende “Maybellene”var ikke kun et nummer tre hit på R&B diagrammer i 1955, men nåede også ind i top 30 på pop hitlisterne. Alan Freed, der var flyttet til det meget større marked i 1954, hjalp pladen med at blive populær blandt hvide teenagere. Freed havde fået en del af forfatterens kredit af Skak til gengæld for hans salgsfremmende aktiviteter; en almindelig praksis på det tidspunkt.
R &B var også en stærk indflydelse på Rock and roll ifølge mange kilder, herunder en artikel i 1985 med titlen “Rock! Det er stadig Rhythm and Blues”. Faktisk sagde forfatteren, at de “to udtryk blev brugt om hverandre” indtil omkring 1957. De andre kilder citeret i artiklen sagde, at rock and roll kombineret R&B med pop og country musik.Fats Domino var ikke overbevist om, at der var nogen ny genre. I 1957 sagde han: “hvad de kalder rock ‘n’ roll nu er rhythm and blues. Jeg har spillet det i 15 år i ny Orleans”. Ifølge Rolling Stone, ” dette er en gyldig erklæring … alle halvtredserne rockere, sort og hvid, land født og by opdrættet, blev fundamentalt påvirket af R&B, den sorte Populære Musik i slutningen af firserne og begyndelsen af halvtredserne”.
slutningen af 1950sedit
i 1956 fandt en r&B “Top Stars of ’56” tour sted med headliners Al Hibbler, Frankie Lymon og teenagere og Carl Perkins, hvis “Blue Suede Shoes” var meget populær blandt R&B musik købere. Nogle af de kunstnere, der afsluttede regningen, var Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, Sam “T-Bird” Jensen, Cleftones og Spaniels med Illinois Jacets Store Rockin’ Rhythm Band. Byer besøgt af turen inkluderet Columbia, South Carolina, Annapolis, Maryland, Pittsburgh, Pennsylvania, Syracuse, Rochester og Buffalo, NY York og andre byer. I Columbia sluttede koncerten med et næsten oprør, da Perkins begyndte sin første sang som den afsluttende handling. Perkins er citeret for at sige, ” det var farligt. Mange børn kom til skade.”. I Annapolis forsøgte 70.000 til 50.000 mennesker at deltage i en udsolgt forestilling med 8.000 pladser. Vejene var tilstoppet i syv timer.Filmskabere udnyttede populariteten af” rhythm and blues “musikere som” rock n roll ” musikere begyndende i 1956. Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Big Joe Turner, Treniers, Platters, flamingoer, alle gjort det på den store skærm.
to Elvis Presley-plader lavede R&B top fem i 1957: “Jailhouse Rock” / “Treat Me Nice” på Nummer et og “All Shook Up” på nummer fem, en hidtil uset accept af en ikke-afroamerikansk kunstner i en musikkategori kendt for at være skabt af sorte. Nat King Cole, også en pianist, der havde to hits på pop hitlisterne i begyndelsen af 1950 ‘ erne (“Mona Lisa “på nummer to i 1950 og” for ung”på Nummer et i 1951), havde en rekord i top fem i R&B diagrammer i 1958,”ser tilbage”/”kan jeg lide det”.
i 1959 debuterede to sortejede pladeselskaber, hvoraf den ene ville blive enormt succesrig: Sam Cooke ‘s Sar og Berry Gordy’ s motory Records. Brook Benton var øverst på R&B diagrammer i 1959 og 1960 med et nummer-et og to nummer-to hits. Benton havde en vis varme i sin stemme, der tiltrak en bred vifte af lyttere, og hans ballader førte til sammenligninger med kunstnere som f.eksnat King Cole, Frank Sinatra og Tony Bennett. Lloyd Price, der i 1952 havde et nummer et hit med “Lovdy Frøken klodset” genvandt overvægt med en version af “Stagger Lee” som nummer et og “personlighed” som nummer fem for i 1959.den hvide bandleder af Bill Black Combo, Bill Black, der havde hjulpet med at starte Elvis Presleys karriere og var Elvis bassist i 1950 ‘ erne, var populær blandt sorte lyttere. Halvfems procent af hans pladesalg var fra sorte mennesker, og hans “Smokie, Del 2” (1959) steg til nummer et på sorte hitlister. Han fik engang at vide, at “mange af disse stationer stadig synes, du er en sort gruppe, fordi lyden føles funky og sort.”Hi Records indeholdt ikke billeder af Combo på early records.
1960s–1970sedit
Sam Cooke ‘ s nummer fem hit “Chain Gang” er vejledende for R& B i 1960, ligesom pop rocker Chubby Checker ‘ s nummer fem hit “vridningen”. I begyndelsen af 1960 ‘ erne blev musikindustriens kategori, der tidligere var kendt som rhythm and blues, kaldet soul music, og lignende musik af hvide kunstnere blev mærket blue eyed soul. I 1960 fik han sin første millionsælgende single med The Miracles’ “Shop Around”, og i 1961 fik han sit første hit med Carla Thomas'”se på hans øjne”. Mar-Keys ‘instrumental” Last Night ” (også udgivet i 1961) introducerede den rå Memphis soul sound, som staks blev kendt for. I Jamaica, r&B påvirket udviklingen af ska. I 1969 nåede black culture and rhythm and blues endnu en stor præstation, da Grammys først tilføjede kategorien Rhythm and Blues og gav kategorien akademisk anerkendelse.
i 1970 ‘ erne blev udtrykket “rhythm and blues” brugt som et tæppeudtryk for soul, funk og disco. Philadelphia International (The O ‘ Jays, Harold Melvin & de blå noter, Jerry Bell, Archie Bell & Drells og Billy Paul) og Hi Records (Al Green, O. V. Vright og Ann Peebles) begge udgivet R&B hits gennem hele årtiet.
1980 ‘ erne til presentEdit
Find kilder: “Rhythm and blues” -nyheder · aviser · bøger · scholar · JSTOR (Januar 2018) (Lær hvordan og hvornår du skal fjerne denne skabelonmeddelelse)
i slutningen af 1980 ‘erne og begyndelsen af 1990’ erne begyndte hip-hop at fange fantasien hos Amerikas ungdom. R &B begyndte at blive homogeniseret med en gruppe højt profilerede producenter, der var ansvarlige for de fleste R& B hits. Det var svært for R&B-kunstnere fra æraen at sælge deres musik eller endda få deres musik hørt på grund af stigningen i hip-hop, men nogle vedtog et “hip-hop” – billede, blev markedsført som sådan og indeholdt ofte rappere på deres sange. Nyere kunstnere som Usher, R. Kelly, Janet Jackson, TLC, Aaliyah, Destiny ‘ s Child, Tevin Campbell og Mary J. Blige, nød succes. L. A. Reid, administrerende direktør for LaFace Records, var ansvarlig for nogle af R&B ‘s største succeser i 1990’ erne i form af Usher, TLC og Toni Brakton. Senere markedsførte Reid med succes Boys II mænd. I 2004 var 80% af sangene, der toppede R&B-hitlisterne, også på toppen af Hot 100. Denne periode var all-time peak for R & B og hip hop på Billboard Hot 100, og på Top 40 Radio. Fra omkring 2005 til 2013 faldt r&B-salget. Dog; siden 2010 er Hip-Hop begyndt at tage fra R&B lyd vælger at vedtage en blødere glattere lyd, der indeholder den traditionelle r&B med rappere som Drake, der har åbnet en helt ny dør til genren. Denne lyd har vundet popularitet og skabt stor kontrovers for både hip-hop og R&B i hvordan man identificerer den.
Leave a Reply