Claude Monet – Voda (1907), 72 X 101.5 cm, kolekce Israel museum, Jerusalem, zdroj: Wikicommons, public domain

Styl, předmět, obsah a kontext jsou všechny pojmy, které se mohou studentům umění nebo dějin umění zdát matoucí nebo zastrašující. Mnoho z těchto termínů může mít v sobě více významů nebo myšlenek. Pokud se podíváme na vodu Clauda Moneta výše, styl může odkazovat na impresionismus, hnutí, ke kterému Monet osobně patřil, a styl, s nímž je jeho umění nejvíce spojeno. Ale můžeme se také odkazovat na obraz jako naturalistické, že to se odkazuje na přírodní pracovat v nějaké módě, a lekníny a ostatní prvky jsou jasně rozpoznatelné jako z přirozeného světa. Takže termín styl může v tomto konkrétním případě znamenat alespoň 2 různé věci. Pojďme projít významy 1 najednou.

styly, když je termín používán v obecnějším smyslu, často popisují způsob, jakým umělec vytvořil konkrétní umělecké dílo. To může být naturalistické (také nazývané reprezentativní), idealizované, klasické, stylizované, surrealistické, abstraktní nebo non-naturalistické (nereprezentativní). Co každá z těchto věcí znamená z hlediska umění? Máme náš příklad naturalistické práce výše s vodou.

Kopírovat z Polykleitos, Doryphoros, původní 5. století PŘ. n. l., Gautier Poupeau z Paříž, Francie – Réplique du doryphore de Polyclète, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

Pokud se podíváte na obrázek výše, na základě 5. století PŘ. n. l. řecký originál Polykleitos, můžete vidět, jak idealizované podobě je ukázat obraz lidské dokonalosti z řeckého pohledu. Můžeme tedy říci, že idealizovaná díla jsou ta, která ukazují dokonalost z kulturního hlediska. Kus může být také popsán jako Klasický, protože oba pochází z Klasického období Západní historie, a představuje vrchol tohoto období stylově. To také ukazuje, jak mohou být styly kulturní, mohou představovat konkrétní kultury, časová období nebo místa.

Od Egona Schieleho, Sedící Mužský akt (autoportrét), 1910, olej a kvaš na plátně, 152.5 x 150 cm (Leopold Museum, Vídeň) – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuováno společností DIRECTMEDIA Publishing GmbH.,, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

Egona Schieleho obraz výše je stylizován v tom, že představuje nahé lidské podobě v nereálné způsobem, a je maloval v způsobem, v němž Schiele obvykle zobrazen jeho formy. Tento abstrakt můžeme také nazvat tím, že zobrazuje přirozenou formu zkresleným nebo nepřirozeným způsobem. Zde bychom mohli poukázat na to, že abstrakt se také používá k označení modernistického umění, které deformuje formy, ať už naturalistické nebo ne. Schieleho malba také demonstruje osobní styl tohoto umělce.

Meret Oppenheim, Objekt (Le Déjeuner en fourrure), 1936, (MOMA, New York), Antonia Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5D, prostřednictvím Wikimedia Commons

umělecké dílo jako Meret Oppenheim je Objekt je neskutečný, v tom, že je to nečekané v každodenním životě. To může také odkazovat na něco z umělcovy představivosti. (Vzpomeňte si na přetrvávání paměti Salvadora Dalího.)

Naum Gabo, Revolving Torsion, 1972-73, St. Thomas‘ Hospital, Londýn, London, velká BRITÁNIE Garry Knight – Flickr: St Thomas ‚ s Fountain, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

fontány výše je příklad non-naturalistické, také známý jako non-reprezentativní, nebo non-objective art. Formy pocházejí čistě z umělcovy představivosti a nepředstavují věci z přírodního světa.

předmět

předmět je základní myšlenka obsažená v uměleckém díle. Pro Schieleho obraz i Polykleitosovu sochu je základní myšlenkou lidská mužská aktová forma. A co ostatní umělecká díla? Gabova fontána je jak o pohybu, tak o kinetice a geometrii. Monetův obraz je o světle, barvě a jeho vodní zahradě. Oppenheimův objekt je o podivných juxtapozicích. Předmět je poměrně jednoduchá myšlenka obsažená v uměleckém díle. Když přidáváme obsah, stává se to složitější.

Obsah

základní definice je, že obsah je na témata a zprávy obsažené v umělecké dílo, a dopravena prostřednictvím předmětu, stejně jako symbolické a ikonografické odkazy. Symboly a ikonografie, nebo systém symbolů, který odkazuje na složité myšlenky, jsou vždy kulturně specifické. Podívejme se, jak může obsah přidat k diskusi o stylu a předmětu v uměleckém díle.

Použitím objektu Mereta Oppenheima jako našeho příkladu jsme již řekli, že styl je surrealistický a předmětem jsou podivné juxtapozice. Podívejme se zde na symboly a ikonografii a témata a zprávy, které sdělují. V jeho srdci, objekt je šálek čaje, talířek, a lžíce, která byla pokryta kožešinou. Pokud se ptáme, proč by to Oppenheim, umělkyně, udělala, musíme přemýšlet o ženskosti a genderových rolích na počátku 20.století. Ženy byly často viděny pouze jako múzy pro umělce a Oppenheim tuto formu zlomil. Příběh tohoto díla začíná také obědem s Pablem Picassem a jeho milenkou, Dora Maar, kde Picasso uvedl, že cokoli může být pokryto kožešinou. Šálek čaje a talířek se nyní stávají něčím sugestivním, hmatovým a trochu znepokojivým. Spíše než být symboly domácí ženskosti, lze je číst jako něco víc, něco možná hrozivého.

přidání obsahu do uměleckého díla posouvá způsob, jakým o tomto uměleckém díle přemýšlíme a komunikujeme s ním. Co se stane, když se nad tím položí kontext?

Kontextu

Kontext může být definován jako smyslu umění, ovlivněn jeho historii, způsob setkání a okolí, a spisy o dílo. Pojďme také definovat “ způsob setkání.“Když je to zmíněno s ohledem na umělecké dílo, máme na mysli, kde a kdy vidíte, že umělecké dílo. Je v muzeu? Sochařská zahrada? Online blog? Každý z těchto způsobů setkání změní vaše vnímání díla mírně kvůli osvětlení, ostatní věci kolem něj, nebo věci napsané o díle. Ber to takhle, jak by se vaše zkušenosti Naum Gabo je Otočné Torzní změnit, pokud to bylo odstraněno z nemocniční zahrady, a umístěn v muzeu? Zdálo by se to zajímavé nebo velkolepé?

Jak do toho zapadají spisy? No, všechno, co kritik, historik umění, kurátor, nebo student píše o umělecké dílo přispívá k vnímání, významů a interpretací, která dílo. Takže, když píšeme o Egona Schieleho Sedící Mužský akt, můžeme diskutovat o expresivní povahu kus; jeho narušení lidské podobě pro emocionální dopad; nebo frank zobrazení lidského utrpení obsažené v kuse. Můžeme také použít články a videa z díla, abychom přidali k vlastnímu porozumění obsahu díla.