Claude Monet – Water (1907), 72 X 101,5 cm, collection of Israel museum, Jerusalem, source: Wikicommons, public domain

stijl, onderwerp, inhoud en context zijn allemaal termen die verwarrend of intimiderend kunnen lijken voor studenten van kunstbeschouwing of kunstgeschiedenis. Veel van deze termen kunnen meerdere betekenissen of ideeën ingebed in hen hebben. Als we naar het Water van Claude Monet hierboven kijken, kan Stijl verwijzen naar het Impressionisme, de beweging waartoe Monet persoonlijk behoorde, en de stijl waarmee zijn kunst het meest geassocieerd is. Maar we kunnen het schilderij ook naturalistisch noemen, in die zin dat het op een of andere manier verwijst naar het natuurlijke werk, en dat de waterlelies en andere elementen duidelijk herkenbaar zijn als afkomstig uit de natuurlijke wereld. Dus, daarom de term stijl, kan betekenen ten minste 2 verschillende dingen in dit specifieke geval. Laten we 1 voor 1 door betekenissen gaan.

stijlen, wanneer de term in een meer algemene zin wordt gebruikt, beschrijven vaak de manier waarop een kunstenaar een bepaald kunstwerk creëerde. Dit kan naturalistisch (ook wel representatief genoemd), geïdealiseerd, klassiek, gestileerd, surrealistisch, abstract, of niet-naturalistisch (niet-representatief) zijn. Wat betekent elk van deze dingen in termen van kunst? We hebben ons voorbeeld van een naturalistisch werk hierboven met Water.

kopie van Polykleitos, Doryphoros, origineel 5e eeuw v. Chr., door Gautier Poupeau uit Parijs, Frankrijk – Réplique du doryphore de Polyclète, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

als je kijkt naar de afbeelding hierboven, gebaseerd op een 5e eeuw v.Chr. Grieks origineel door Polykleitos, kun je zien hoe geïdealiseerd de vorm is om het beeld van menselijke perfectie te tonen vanuit een Grieks standpunt. Dus, we kunnen zeggen, dat geïdealiseerde werken zijn die ze perfectie tonen vanuit een cultureel oogpunt. Het stuk kan ook als klassiek worden omschreven, omdat het zowel uit de klassieke periode van de westerse geschiedenis komt, als stilistisch het hoogtepunt van die periode vertegenwoordigt. Dit laat ook zien hoe stijlen cultureel kunnen zijn, ze kunnen specifieke culturen, tijdsperioden of plaatsen vertegenwoordigen.

door Egon Schiele, zittend mannelijk naakt (Zelfportret), 1910, olie en gouache op doek, 152,5×150 cm (Leopold Museum, Wenen) – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Gedistribueerd door DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

het bovenstaande Egon Schiele schilderij is gestileerd in die zin dat het de naakte menselijke vorm op een onrealistische manier voorstelt, en is geschilderd op de manier waarop Schiele gewoonlijk zijn vormen afbeeldde. We kunnen dit ook abstract noemen in die zin dat het een natuurlijke vorm op een vervormde of onnatuurlijke manier afbeeldt. Hier kunnen we erop wijzen dat abstract ook wordt gebruikt om te verwijzen naar modernistische kunst die vormen vervormt, al dan niet naturalistisch. Schiele ‘ s schilderij toont ook de persoonlijke stijl van deze kunstenaar.

Meret Oppenheim, Object (Le Déjeuner en fourrure), 1936, (MOMA, New York) door Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5D, via Wikimedia Commons

een kunstwerk zoals Meret Oppenheim ‘ s object is surrealistisch, omdat het onverwacht is in het dagelijks leven. Dit kan ook verwijzen naar iets uit de verbeelding van de kunstenaar. (Denk aan Salvador DalÍ ‘ s volharding van het geheugen.)

Naum Gabo, Revolving Torsion, 1972-73, St. Thomas’ Hospital, Lambeth, Londen, Verenigd Koninkrijk door Garry Knight – Flickr: St Thomas ‘ s Fountain, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

De Fontein hierboven is een voorbeeld van niet-naturalistische, ook bekend als niet-representatieve of niet-objectieve kunst. De vormen komen puur uit de verbeelding van de kunstenaar, en vertegenwoordigen geen dingen uit de natuurlijke wereld.

onderwerp

onderwerp is het basisidee van het kunstwerk. Voor zowel Schiele ’s schilderij als Polykleito’ s sculptuur is het basisidee de menselijke mannelijke naaktvorm. Hoe zit het met de andere kunstwerken? Gabo ‘ s fontein gaat zowel over beweging, omdat het kinetisch is, als over geometrie. Monet ‘ s schilderij gaat over licht, kleur en zijn watertuin. Oppenheim ‘ s Object gaat over vreemde juxtaposities. Onderwerp is een vrij eenvoudig idee binnen het kunstwerk. Het wordt complexer als we inhoud toevoegen.

inhoud

de basisdefinitie hier is dat inhoud de thema ‘ s en boodschappen zijn die in een kunstwerk zijn opgenomen en door het onderwerp worden overgebracht, evenals symbolische en iconografische verwijzingen. Symbolen en iconografie, of het systeem van symbolen dat verwijst naar complexe ideeën, zijn altijd cultureel specifiek. Laten we eens kijken hoe inhoud kan bijdragen aan de discussie over stijl en onderwerp in een kunstwerk.

met het Object van Meret Oppenheim als voorbeeld hebben we al gezegd dat de stijl surrealistisch is en dat het onderwerp vreemde juxtaposities is. Laten we eens kijken naar de symbolen en iconografie hier, en de thema ‘ s en boodschappen die ze overbrengen. In het hart, Object is een kopje thee, schotel, en lepel die is bedekt met bont. Als we vragen waarom Oppenheim, een vrouwelijke kunstenaar, dit zou doen, moeten we nadenken over vrouwelijkheid en genderrollen in het begin van de 20e eeuw. Vrouwen werden vaak alleen gezien als Muzen voor kunstenaars, en Oppenheim brak deze mal. Het verhaal van dit stuk begint ook met een lunch met Pablo Picasso en zijn geliefde Dora Maar, waar Picasso verklaarde dat alles in bont kon worden bedekt. De thee kop en schotel nu iets suggestief, tactiel, en een beetje verontrustend. In plaats van symbolen van huiselijke vrouwelijkheid, kunnen ze worden gelezen als iets meer, iets misschien bedreigend.

het toevoegen van de inhoud aan een kunstwerk verandert de manier waarop we denken over en omgaan met dat kunstwerk. Wat gebeurt er als er context bovenop wordt gelegd?

Context

Context kan worden gedefinieerd als de Betekenis van een kunstwerk, beïnvloed door zijn geschiedenis, de wijze van ontmoeting en omgeving, en de geschriften over dat kunstwerk. Laten we ook definiëren ” wijze van ontmoeting.”Als dit wordt vermeld met betrekking tot een kunstwerk, bedoelen we waar en wanneer je dat kunstwerk ziet. Is het in een museum? Een beeldentuin? Een online blog? Elk van deze manieren van ontmoeting zal je perceptie van het stuk iets te veranderen als gevolg van verlichting, de andere dingen eromheen, of de dingen geschreven over het werk. Zie het zo, hoe zou je ervaring van Naum Gabo ‘ s draaiende torsie veranderen als het uit de ziekenhuistuin werd verwijderd en in een museum werd geplaatst? Lijkt het zo interessant of spectaculair?

hoe passen geschriften hierin? Alles wat een criticus, kunsthistoricus, curator of student schrijft over een kunstwerk draagt bij aan percepties, betekenissen en interpretaties van dat kunstwerk. Dus, wanneer we schrijven over Egon Schiele ‘ s zittende mannelijke naakt, kunnen we het expressieve karakter van het stuk bespreken; zijn vervormingen van de menselijke vorm voor emotionele impact; of de openhartige weergave van menselijk lijden in het stuk. We kunnen ook artikelen en video ‘ s van het werk gebruiken om toe te voegen aan onze eigen begrip van de inhoud van het werk.