Claude Monet – Wasser (1907), 72 X 101,5 cm, Sammlung Israel Museum, Jerusalem, Quelle: Wikicommons, Public domain

Stil, Thema, Inhalt und Kontext sind alles Begriffe, die Studenten der Kunstwissenschaft oder Kunstgeschichte verwirrend oder einschüchternd erscheinen können. Viele dieser Begriffe können mehrere Bedeutungen oder Ideen enthalten. Wenn wir Claude Monets Wasser oben betrachten, kann sich Stil auf den Impressionismus beziehen, die Bewegung, zu der Monet persönlich gehörte, und den Stil, mit dem seine Kunst am meisten verbunden ist. Wir können das Gemälde aber auch als naturalistisch bezeichnen, da es sich in gewisser Weise auf das natürliche Werk bezieht und die Seerosen und andere Elemente eindeutig als aus der Natur stammend erkennbar sind. Daher kann der Begriff Stil in diesem speziellen Fall mindestens 2 verschiedene Dinge bedeuten. Lassen Sie uns jeweils die Bedeutungen 1 durchgehen.Stile, wenn der Begriff in einem allgemeineren Sinne verwendet wird, beschreiben oft die Art und Weise, in der ein Künstler das jeweilige Kunstwerk geschaffen hat. Dies kann naturalistisch (auch repräsentativ genannt), idealisiert, klassisch, stilisiert, surreal, abstrakt oder nicht naturalistisch (nicht repräsentativ) sein. Was bedeutet jedes dieser Dinge in Bezug auf Kunst? Wir haben unser Beispiel einer naturalistischen Arbeit oben mit Wasser.

Kopie von Polykleitos, Doryphoros, original 5. Jahrhundert v. Chr., von Gautier Poupeau aus Paris, Frankreich – Réplique du doryphore de Polyclète, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

Wenn Sie sich das obige Bild ansehen, das auf einem griechischen Original von Polykleitos aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. basiert, können Sie sehen, wie idealisiert die Form ist, das Bild der menschlichen Perfektion aus griechischer Sicht zu zeigen. Wir können also sagen, dass idealisierte Werke diejenigen sind, die sie zeigen Perfektion aus kultureller Sicht. Das Stück kann auch als klassisch bezeichnet werden, da es sowohl aus der klassischen Periode der westlichen Geschichte stammt, als auch stilistisch den Höhepunkt dieser Periode darstellt. Dies zeigt auch, wie Stile kulturell sein können, sie können bestimmte Kulturen, Zeiträume oder Orte darstellen.

Von Egon Schiele, Sitzender männlicher Akt (Selbstporträt), 1910, Öl und Gouache auf Leinwand, 152,5×150 cm (Leopold Museum, Wien) – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Vertrieben von DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

Das obige Gemälde von Egon Schiele ist insofern stilisiert, als es die nackte menschliche Form auf unrealistische Weise darstellt und in der Weise gemalt ist, in der Schiele normalerweise seine Formen darstellte. Wir können dies auch abstrakt nennen, da es eine natürliche Form verzerrt oder unnatürlich darstellt. Hier könnten wir darauf hinweisen, dass abstrakt auch verwendet wird, um sich auf modernistische Kunst zu beziehen, die Formen verzerrt, ob naturalistisch oder nicht. Schieles Gemälde zeigt auch den persönlichen Stil dieses Künstlers.

Meret Oppenheim, Objekt (Le Déjeuner en fourrure), 1936, (MOMA, New York) Von Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0) %5D, via Wikimedia Commons

Ein Kunstwerk wie Meret Oppenheims Objekt ist surreal, da es im täglichen Leben unerwartet ist. Dies kann sich auch auf etwas aus der Vorstellungskraft des Künstlers beziehen. (Denken Sie an Salvador Dalís Beharrlichkeit der Erinnerung.)

Naum Gabo, Drehtorsion, 1972-73, St. Thomas‘ Hospital, Lambeth, London, U.K. Von Garry Knight – Flickr: St Thomas’s Fountain, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

Der Brunnen oben ist ein Beispiel für nicht-naturalistische, auch als nicht-repräsentative oder nicht-objektive Kunst bekannte. Die Formen kommen rein aus der Vorstellungskraft des Künstlers und repräsentieren keine Dinge aus der natürlichen Welt.

Gegenstand

Gegenstand ist die Grundidee des Kunstwerks. Sowohl für Schieles Malerei als auch für Polykleitos ‚Skulptur ist die Grundidee die menschliche männliche Aktform. Was ist mit den anderen Kunstwerken? Bei Gabos Brunnen geht es sowohl um Bewegung, da sie kinetisch ist, als auch um Geometrie. Monets Gemälde handelt von Licht, Farbe und seinem Wassergarten. Oppenheims Objekt handelt von seltsamen Gegenüberstellungen. Gegenstand ist eine ziemlich einfache Idee, die im Kunstwerk enthalten ist. Es wird komplexer, wenn wir Inhalte hinzufügen.

Inhalt

Die grundlegende Definition hier ist, dass Inhalt die Themen und Botschaften sind, die in einem Kunstwerk enthalten sind und durch den Gegenstand vermittelt werden, sowie symbolische und ikonografische Referenzen. Symbole und Ikonographie oder das Symbolsystem, das sich auf komplexe Ideen bezieht, sind immer kulturell spezifisch. Schauen wir uns an, wie Inhalte zur Diskussion von Stil und Thema in einem Kunstwerk beitragen können.

Am Beispiel von Meret Oppenheims Objekt haben wir bereits gesagt, dass der Stil surreal und das Thema seltsame Gegenüberstellungen sind. Schauen wir uns hier die Symbole und die Ikonographie sowie die Themen und Botschaften an, die sie vermitteln. Im Herzen ist Object eine Teetasse, Untertasse und Löffel, die mit Fell bedeckt ist. Wenn wir fragen, warum Oppenheim, eine Künstlerin, dies tun würde, müssen wir über Weiblichkeit und Geschlechterrollen im frühen 20. Frauen wurden oft nur als Musen für Künstler gesehen, und Oppenheim brach diese Form. Die Geschichte dieses Stückes beginnt auch mit einem Mittagessen mit Pablo Picasso und seiner Geliebten Dora Maar, wo Picasso erklärte, dass alles mit Fell bedeckt sein könne. Die Teetasse und die Untertasse werden jetzt zu etwas Suggestivem, Taktilem und etwas Störendem. Anstatt Symbole häuslicher Weiblichkeit zu sein, Sie können als etwas mehr gelesen werden, etwas vielleicht Bedrohliches.

Das Hinzufügen von Inhalten zu einem Kunstwerk verändert die Art und Weise, wie wir über dieses Kunstwerk nachdenken und mit ihm interagieren. Was passiert, wenn der Kontext darüber gelegt wird?

Kontext

Kontext kann definiert werden als die Bedeutung eines Kunstwerks, beeinflusst durch seine Geschichte, die Art der Begegnung und Umgebung und die Schriften über dieses Kunstwerk. Definieren wir auch „Modus der Begegnung.“ Wenn dies in Bezug auf ein Kunstwerk erwähnt wird, meinen wir, wo und wann Sie dieses Kunstwerk sehen. Ist es in einem Museum? Ein Skulpturengarten? Ein Online-Blog? Jede dieser Arten der Begegnung wird Ihre Wahrnehmung des Stücks aufgrund der Beleuchtung, der anderen Dinge um es herum oder der Dinge, die über das Werk geschrieben wurden, leicht verändern. Stellen Sie es sich so vor, wie würde sich Ihre Erfahrung von Naum Gabos Drehtorsion ändern, wenn sie aus dem Krankenhausgarten entfernt und in ein Museum gebracht würde? Wäre es so interessant oder spektakulär?

Wie passen Schriften dazu? Nun, alles, was ein Kritiker, Kunsthistoriker, Kurator oder Student über ein Kunstwerk schreibt, trägt zu Wahrnehmungen, Bedeutungen und Interpretationen dieses Kunstwerks bei. Wenn wir also über Egon Schieles sitzenden männlichen Akt schreiben, können wir die expressive Natur des Stücks diskutieren; seine Verzerrungen der menschlichen Form für emotionale Wirkung; oder die offene Darstellung des menschlichen Leidens, die in dem Stück enthalten ist. Wir können auch Artikel und Videos der Arbeit verwenden, um unser eigenes Verständnis des Inhalts der Arbeit zu verbessern.