Claude Monet – apă (1907), 72 X 101,5 cm, colecția Muzeului Israelului, Ierusalim, sursa: Wikicommons, domeniul public

stilul, subiectul, conținutul și contextul sunt toți termeni care pot părea confuzi sau intimidanți pentru studenții aprecierii artei sau istoriei artei. Mulți dintre acești termeni pot avea mai multe semnificații sau idei încorporate în ele. Dacă ne uităm la apa lui Claude Monet de mai sus, stilul se poate referi la impresionism, mișcarea la care Monet a aparținut personal și stilul cu care arta sa este cea mai asociată. Dar, ne putem referi, de asemenea, la pictura ca fiind naturalistă, în sensul că se referă la Opera naturală într-un fel, iar crinii de apă și alte elemente sunt clar recunoscute ca provenind din lumea naturală. Deci, prin urmare, termenul stil, poate însemna cel puțin 2 lucruri diferite în acest caz particular. Să trecem prin semnificații 1 la un moment dat.

stilurile, atunci când termenul este folosit într-un sens mai generic, descriu adesea modul în care un artist a creat opera de artă particulară. Aceasta poate fi naturalistă (numită și reprezentativă), idealizată, clasică, stilizată, suprarealistă, abstractă sau non-naturalistă (nereprezentativă). Ce înseamnă fiecare dintre aceste lucruri în termeni de artă? Avem exemplul nostru de o lucrare naturalistă de mai sus cu apă.

copie de Polykleitos, Doryphoros, original 5th century Î.hr., de Gautier Poupeau din Paris, Franța – R Inktiplique du doryphore de Policly inkt, CC BY 2.0,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

dacă te uiți la imaginea de mai sus, bazat pe un original grec din secolul al 5-lea î.hr. de Polykleitos, puteți vedea cum idealizat forma este de a arăta imaginea perfecțiunii umane din punct de vedere grecesc. Deci, putem spune, atunci, că lucrările idealizate sunt cele care arată perfecțiunea din punct de vedere cultural. Piesa poate fi descrisă și ca clasică, deoarece ambele provin din perioada clasică a istoriei occidentale și reprezintă punctul culminant al acelei perioade stilistic. Acest lucru arată, de asemenea, modul în care stilurile pot fi culturale, pot reprezenta culturi specifice, perioade de timp sau locuri.

de Egon Schiele, Nud masculin așezat (autoportret), 1910, ulei și guașă pe pânză, 152,5 150 cm (Muzeul Leopold, Viena)-proiectul Yorck: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuit de DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Domeniu Public,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

pictura Egon Schiele de mai sus este stilizată prin faptul că reprezintă forma umană nudă într-o manieră nerealistă și este pictată în modul în care Schiele își descria de obicei formele. Putem numi, de asemenea, acest abstract prin faptul că descrie o formă naturală într-o manieră distorsionată sau nefirească. Aici am putea sublinia că abstractul este folosit și pentru a se referi la arta modernistă care distorsionează formele, indiferent dacă sunt naturaliste sau nu. Pictura lui Schiele demonstrează și stilul personal al acestui artist.

Meret Oppenheim, Object (le D D), 1936, (MOMA, New York) de Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5D, via Wikimedia Commons

o lucrare ca obiectul lui Meret Oppenheim este suprarealistă, în sensul că este neașteptată în viața de zi cu zi. Acest lucru se poate referi și la ceva din imaginația artistului. (Gândiți-vă la persistența memoriei lui Salvador Daly.)

Naum Gabo, torsiune rotativă, 1972-73, Sf. Thomas ‘ Hospital, Lambeth, Londra, Marea Britanie de Garry Knight-Flickr: Fântâna St Thomas, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

fântâna de mai sus este un exemplu de artă non-naturalistă, cunoscută și sub numele de artă nereprezentativă sau non-obiectivă. Formele provin pur și simplu din imaginația artistului și nu reprezintă lucruri din lumea naturală.

obiectul

obiectul este ideea de bază conținută în opera de artă. Atât pentru pictura lui Schiele, cât și pentru sculptura lui Polykleitos, ideea de bază este forma nudă masculină umană. Dar celelalte opere de artă? Fântâna lui Gabo este atât despre mișcare, deoarece este cinetică, cât și despre geometrie. Pictura lui Monet este despre lumină, culoare și grădina sa de apă. Obiectul lui Oppenheim este despre juxtapuneri ciudate. Subiectul este o idee destul de simplă conținută în opera de artă. Devine mai complex atunci când adăugăm conținut.

conținut

definiția de bază aici este că conținutul este temele și mesajele conținute într-o operă de artă și transmise prin subiect, precum și referințe simbolice și iconografice. Simbolurile și iconografia, sau sistemul de simboluri care se referă la idei complexe, sunt întotdeauna specifice din punct de vedere cultural. Să ne uităm la modul în care conținutul poate adăuga la discuția despre stil și subiect într-o operă de artă.folosind obiectul lui Meret Oppenheim ca exemplu, am spus deja că stilul este suprarealist, iar subiectul este juxtapuneri ciudate. Să ne uităm la simbolurile și iconografia de aici, la temele și mesajele pe care le transmit. În centrul său, obiectul este o ceașcă de ceai, farfurie și lingură care a fost acoperită cu blană. Dacă ne întrebăm de ce Oppenheim, o artistă feminină, ar face acest lucru, trebuie să ne gândim la feminitate și rolurile de gen la începutul secolului 20. Femeile erau adesea văzute doar ca muze pentru artiști, iar Oppenheim a rupt această matriță. Povestea acestei piese începe și cu un prânz cu Pablo Picasso și iubita sa, Dora Maar, unde Picasso a declarat că orice poate fi acoperit cu blană. Ceașca de ceai și farfuria devin acum ceva sugestiv, tactil și puțin deranjant. În loc să fie simboluri ale feminității domestice, ele pot fi citite ca ceva mai mult, ceva poate amenințător.adăugarea conținutului la o operă de artă schimbă modul în care gândim și interacționăm cu acea operă de artă. Ce se întâmplă dacă contextul este pus pe deasupra?

contextul

contextul poate fi definit ca sensul unei opere de artă, afectat de istoria sa, de modul de întâlnire și de împrejurimi și de scrierile despre acea operă de artă. Să definim, de asemenea, ” modul de întâlnire.”Când acest lucru este menționat cu privire la o operă de artă, ne referim unde și când vedeți acea operă de artă. Este într-un muzeu? O grădină de sculptură? Un blog online? Fiecare dintre aceste moduri de întâlnire vă va schimba ușor percepția asupra piesei datorită iluminării, celorlalte lucruri din jurul ei sau lucrurilor scrise despre lucrare. Gândiți-vă în acest fel, cum s-ar schimba experiența dvs. despre torsiunea rotativă a lui Naum Gabo dacă ar fi scoasă din grădina spitalului și plasată într-un muzeu? Ar părea la fel de interesant sau spectaculos?

cum se potrivesc scrierile cu asta? Ei bine, tot ceea ce scrie un critic, istoric de artă, curator sau student despre o operă de artă adaugă percepții, semnificații și interpretări ale acelei opere de artă. Așadar, când scriem despre nudul masculin așezat al lui Egon Schiele, putem discuta despre natura expresivă a piesei; distorsiunile sale asupra formei umane pentru impact emoțional; sau descrierea sinceră a suferinței umane conținută în piesă. De asemenea, putem folosi articole și videoclipuri ale lucrării pentru a adăuga la propria noastră înțelegere a conținutului lucrării.