Cómo funciona el Op-Art

El op art explota la relación funcional entre la retina del ojo (el órgano que «ve» los patrones) y el cerebro (el órgano que interpreta los patrones). Ciertos patrones causan confusión entre estos dos órganos, lo que resulta en la percepción de efectos ópticos irracionales. Estos efectos se dividen en dos categorías básicas: en primer lugar, el movimiento causado por ciertos patrones geométricos en blanco y negro específicos, como los de las obras anteriores de Bridget Riley, o las superficies de aluminio de Getulio Alviani, que pueden confundir el ojo hasta el punto de inducir mareos físicos. (Nota: La asociación del Op art con los efectos del movimiento es la razón por la que se considera una división del arte cinético.) En segundo lugar, las imágenes posteriores que aparecen después de ver imágenes con ciertos colores o combinaciones de colores. La interacción de diferentes colores en la pintura-contraste simultáneo, contraste sucesivo y contraste inverso – puede causar efectos retinianos adicionales. Por ejemplo, en las pinturas de «templo» de Richard Anuszkiewicz, la disposición de dos colores altamente contrastantes hace que parezca que la forma arquitectónica invade el espacio del espectador.

A pesar de sus extraños efectos, a menudo inductores de náuseas, el arte óptico está perfectamente en línea con los cánones tradicionales de las bellas artes. Toda la pintura tradicional se basa en la «ilusión» de profundidad y perspectiva: El arte óptico simplemente amplía su naturaleza inherentemente ilusoria al interferir con las reglas que rigen la percepción óptica.

Historia

Los orígenes del Op Art se remontan a las teorías de la pintura de antes de la guerra, incluidas las ideas constructivistas de la escuela de diseño Bauhaus de 1920 en Alemania, que enfatizaban la importancia del diseño formal general, en la creación de un efecto visual específico. Cuando la Bauhaus cerró en 1933, muchos de sus profesores (en particular Josef Albers) se mudaron a Estados Unidos y enseñaron en Chicago y en el Black Mountain College en Carolina del Norte. Josef Albers produjo debidamente su famosa serie de pinturas» Homenaje a la Plaza » que tenían tendencias Op-Art. Mientras tanto, desde principios de la década de 1930, el pintor y artista gráfico nacido en Hungría Victor Vasarely estaba experimentando con varios trucos visuales, como trampantojo y otros, de ciertos tipos de arte de carteles: vea su cuadro de arte óptico Cebras (1938). Más tarde, se dedicó a la pintura, creando los cuadros abstractos geométricos por los que es famoso. Durante la década de 1950, el estilo Op-Art también apareció en los paneles deslumbrantes en blanco y negro de John McHale en la exposición «This Is Tomorrow» en 1956. Bridget Riley comenzó a desarrollar su estilo distintivo de arte óptico en blanco y negro alrededor de 1960.

El interés moderno en el Op Art se remonta a la exposición «The Responsive Eye», comisariada por William C. Seitz, que se celebró en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Se exhibieron una amplia gama de obras, incluidas las del conocido Victor Vasarely y la contemporánea Bridget Riley. Inmensamente popular, el espectáculo resaltó la ilusión del movimiento y la interacción de las relaciones de color, ninguna de las cuales encontró gran favor por parte de los críticos.

Aunque el estilo de Op Art se puso de moda durante la segunda mitad de la década de 1960, declinó rápidamente a partir de entonces como una forma de arte seria, a pesar de las renovaciones menores periódicas. Entre las exposiciones más destacadas de los últimos tiempos se encuentran: «L’oeil Moteur, art optique et cinetique 1960-1975 (Musee D’Art Moderne et Contemporain, Estrasburgo, Francia, 2005); «Op Art» (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania, 2007); «The Optical Edge» (The Pratt Institute of Art, Nueva York, 2007); «Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s» (Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 2007). Las obras de famosos artistas de Op se pueden ver en varios de los mejores museos de arte de Europa y América.

Artistas de Op Famosos
El exponente senior y pionero de los efectos de Op art ya en la década de 1930, es Victor Vasarely, de origen húngaro, pero trabajando en Francia desde 1930. Ha adoptado una visión radicalmente escéptica de las ideas tradicionales sobre el arte y los artistas: a la luz de los avances científicos modernos y las técnicas modernas, afirma que el valor del arte no debe residir en la rareza de una obra individual, sino en la rareza y originalidad de su significado, que debe ser reproducible. Comenzó como artista gráfico; gran parte de su trabajo está en blanco y negro (fácilmente reproducible), aunque es capaz de colores brillantes. Su mejor obra se expresa en términos geométricos, incluso mecanicistas, pero integrados en un equilibrio y contrapunto orgánico e intuitivo. Afirma que su obra contiene «una forma de arte abstracto arquitectónico, una especie de folclore universal». Su misión es «una nueva ciudad-geométrica, soleada y llena de colores», resplandeciente con un arte » cinético, multidimensional y comunitario. Abstracto, por supuesto, y más cercano a las ciencias». El trabajo de Vasarely a veces puede deslumbrar a la vista, pero no pretende perturbar el equilibrio del espectador.

El efecto del trabajo de la artista británica Bridget Riley puede ser producir tal vértigo que el ojo tiene que mirar hacia otro lado. Aunque cuidadosamente programados, sus patrones son intuitivos y no se derivan estrictamente de cálculos científicos o matemáticos, y su estructura geométrica a menudo se disfraza con los efectos ilusorios (como la estructura de Vasarely nunca lo es). Riley se niega a distinguir entre las respuestas fisiológicas y psicológicas del ojo.

Peter Sedgley (nacido en 1930), un británico que vive principalmente en Alemania, se hizo conocido alrededor de 1965 por sus experimentos con una de las imágenes recurrentes de la pintura de finales del siglo XX, el «objetivo» de los anillos concéntricos de color. El efecto se intensificó cambiando las luces de rojo, amarillo y azul, programadas eléctricamente. Más tarde desarrolló «videotorteros», salpicados de colores fluorescentes brillantes, rotativos y aún más animados por el juego de luz ultravioleta y estroboscópica sobre ellos. Su último trabajo ha explorado las relaciones entre la luz y el sonido, con pantallas en las que el ruido y el movimiento de espectadores o transeúntes son rechazados en la luz de color.

Otros artistas asociados con el Op-Art incluyen: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian Stanczak, Günther Uecker, Ludwig Wilding y Marian Zazeela.