クロード-モネ–水（1907）、72X101.5cm、イスラエル: Wikicommons、パブリックドメイン

スタイル、主題、コンテンツ、コンテキストは、芸術鑑賞や美術史の学生に混乱や威圧的に見えることができますすべての用語 これらの用語の多くは、それらの中に埋め込まれた複数の意味やアイデアを持つことができます。 上記のクロード-モネの水を見ると、スタイルは印象派、モネが個人的に属していた動き、そして彼の芸術が最も関連しているスタイルを指すことができ しかし、我々はまた、それはいくつかの方法で自然の作品を参照しているという点で、自然主義的であるとして絵画を参照することができ、waterliliesや他の要素は、 したがって、スタイルという用語は、この特定の場合には少なくとも2つの異なるものを意味することができます。 一度に1つの意味を調べてみましょう。

スタイルは、用語がより一般的な意味で使用されている場合、多くの場合、アーティストが特定の芸術作品を作成した方法を記述します。

スタイル これは、自然主義的（代表的とも呼ばれる）、理想化された、古典的な、様式化された、超現実的な、抽象的な、または非自然主義的（非代表的）であってもよい。 これらのそれぞれのことは、芸術の面で何を意味していますか？ 私たちは水で上記の自然主義的な仕事の私たちの例を持っています。

ポリクレイトス、ドリフォロス、元の5世紀BCEのコピー、パリ、フランスからゴーティエPoupeauによって–Réplique du doryphore de Polycète、CC BY2。0,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

上の画像を見ると、Polykleitosによる紀元前5世紀のギリシャ語のオリジナルに基づいて、ギリシャの視点から人間の完璧なイメージを示すことがいかに理想化されているかを見ることができます。 だから、私たちは、理想化された作品は、彼らが文化的な観点から完璧を示すものであると言うことができます。 それは両方の西洋史の古典的な時代から来ているので、作品はまた、古典として記述することができ、文体的にその期間の高い点を表しています。 これはまた、スタイルがどのように文化的であり、特定の文化、期間、または場所を表すことができるかを示しています。

エゴン*シーレ、座って男性ヌード（自画像）、1910年、キャンバスに油とガッシュ、152.5×150センチメートル（レオポルド博物館、ウィーン）-Yorckプロジェクト：10.000Meisterwerke der Malerei。 DVD-ROM、2002年。 ISBN3936122202. DIRECTMEDIA Publishing GmbHによって配布されました。,Public Domain,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

上記のエゴン-シーレの絵は、非現実的な方法で裸の人間の形を表し、シーレが通常彼の形を描いた方法で描かれているという点で様式化されている。 また、自然な形を歪んだ、または不自然な方法で描いているという点で、この抽象と呼ぶこともできます。 ここでは、抽象は、自然主義的かどうかにかかわらず、形を歪めるモダニズム芸術を指すためにも使用されることを指摘することができます。 シーレの絵画はまた、この芸術家の個人的なスタイルを示しています。

Meret Oppenheim,Object(Le Déjeuner en fourrure),1936,(MOMA,ニューヨーク)By Antonio Campoy Ederra[CC BY2.0(http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5d,via wikimedia commons

メレ-オッペンハイムのオブジェクトのようなアートワークは、日常生活の中で予期しないという点で、シュールです。 これはまた、アーティストの想像力から何かを参照することができます。 （サルバドール-ダリの記憶の永続性を考えてみてください。p>

Naum Gabo,Revolving Torsion,1972-73,St. Thomas’Hospital,Lambeth,London,U.K.By Garry Knight–Flickr:St Thomas’s Fountain,CC BY-SA2.0,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

上記の噴水は、非自然主義的な例であり、非代表的または非客観的な芸術としても知られています。 フォームは、アーティストの想像力から純粋に来て、自然界からのものを表すものではありません。

主題

主題は、芸術作品に含まれる基本的な考え方です。 シーレの絵画とポリクレイトスの彫刻の両方にとって、基本的な考え方は人間の男性のヌードフォームです。 他の芸術作品はどうですか？ Gaboの噴水は運動であるので、動きについておよび幾何学両方である。 モネの絵画は、光、色、そして彼の水の庭についてです。 オッペンハイムのオブジェクトは奇妙な並置についてです。 主題は、芸術作品の中に含まれているかなり単純なアイデアです。 コンテンツを追加すると、より複雑になります。

コンテンツ

ここでの基本的な定義は、コンテンツは、芸術作品に含まれるテーマやメッセージであり、主題を通して伝えられるだけでなく、象徴 シンボルと図像、または複雑なアイデアを指すシンボルのシステムは、常に文化的に特異的です。 のは、コンテンツが芸術作品のスタイルと主題の議論に追加することができますどのように見てみましょう。

私たちの例としてMeret Oppenheimのオブジェクトを使用して、我々はすでにスタイルがシュールであり、主題は奇妙な並置であると述べています。 ここでは、シンボルと図像、そして彼らが伝えるテーマとメッセージを見てみましょう。 その中心には、毛皮で覆われたティーカップ、ソーサー、スプーンがあります。 女性アーティストのオッペンハイムがなぜこれを行うのかを尋ねると、20世紀初頭の女性らしさとジェンダーの役割について考える必要があります。 女性はしばしば芸術家のためのミューズとしてしか見られなかったが、オッペンハイムはこの型を壊した。 この作品の物語はまた、パブロ-ピカソと彼の恋人、ドラ-マールとの昼食から始まり、ピカソは何でも毛皮で覆われる可能性があると述べました。 ティーカップとソーサーは今、示唆的な触覚、そして少し邪魔なものになります。 国内の女性らしさの象徴であるのではなく、彼らはもっと何か、おそらく脅迫的なものとして読むことができます。

芸術作品にコンテンツを追加すると、私たちがその芸術作品について考え、対話する方法が変わります。

コンテキストがその上に置かれた場合はどうなりますか？

Context

Contextは、その歴史、出会いと周囲のモード、そしてその芸術作品に関する文章によって影響を受ける芸術作品の意味として定義することがで また、”出会いのモードを定義しましょう。”これが芸術作品に関して言及されているとき、私たちはあなたがその芸術作品をいつどこで見ているのかを意味します。 それは博物館にありますか？ 彫刻の庭? オンラインのブログ？ これらの出会いのモードのそれぞれは、照明、その周りの他のもの、または作品について書かれたもののために、作品に対するあなたの認識をわずかに変 それが病院の庭から取り除かれ、博物館に置かれた場合、ナウム-ガボの回転ねじりのあなたの経験はどのように変わるでしょうか？ それは面白いか壮大なように見えるでしょうか？

文章はこれにどのように適合しますか？ まあ、批評家、美術史家、学芸員、または学生が芸術作品について書いているすべては、その芸術作品の認識、意味、解釈に追加されます。 だから、エゴン-シーレの座った男性のヌードについて書くとき、私たちは作品の表現力豊かな性質、感情的な影響のための人間の形の歪み、または作品に含まれている人間の苦しみの率直な描写について議論するかもしれません。 また、作品の記事やビデオを使用して、作品の内容を自分で理解することもできます。