リズム-アンド-ブルース
PrecursorsEdit
1920年代と1930年代のシカゴ、デトロイト、ニューヨーク、ロサンゼルスなどの都市産業の中心地へのアフリカ人の大きな移住は、ジャズ、ブルース、および関連する 音楽のこれらのジャンルは、多くの場合、単独で、または小グループで作業のいずれか、フルタイムのミュージシャンによって実行されました。 リズム・アンド・ブルースの先駆者は、1920年代後半から1930年代にかけて、ハーレム・ハムファッツや1936年のヒット曲「Oh Red」、ロニー・ジョンソン、リロイ・カー、キャブ・キャロウェイ、カウント・ベイシー、T・ボーン・ウォーカーなどのミュージシャンの作品を通じて、ジャズとブルースから来ていた。 また、リード楽器としてのエレキギターだけでなく、ピアノやサクソフォンにも重点が置かれていました。
1940年代後半編集
1948年、RCAビクターは”Blues and Rhythm”という名前でブラックミュージックを販売していました。 その年、ルイ-ジョーダンはR&Bチャートのトップ五つのリストを支配し、トップ五つの曲のうち二つは1940年代に顕著になっていたブギウギのリズムに基づいていた。ジョーダンのバンド、ティンパニーファイブ（1938年に結成）は、トランペット、テナーサックス、ピアノ、ベース、ドラムのミュージシャンとともに、サックスとボーカルで構成されていた。 ローレンス・コーンはこの音楽を「彼のブギー時代のジャズ風のブルースよりもザラザラ」と表現した。:173ロバート-パーマーは”都会的で、ロッキングで、ジャズベースの音楽で、重くて執拗なビート”と表現した。 ジョーダンの音楽は、ビッグ・ジョー・ターナー、ロイ・ブラウン、ビリー・ライト、ウィノニー・ハリスの音楽とともに、現在ではジャンプ・ブルースとも呼ばれている。 すでにポール-ゲイテン、ロイ-ブラウンなどは、現在のリズム-アンド-ブルースと呼ばれるスタイルでヒットしていた。 1948年、ウィノニー・ハリスが1947年に録音した「グッド・ロッキン・トゥナイト」をリメイクしたものがチャートで2位に達し、バンドのリーダーであるソニー・トンプソンの「ロング・ゴーン」に続いて1位になった。1949年、”リズム-アンド-ブルース”という用語がビルボードのカテゴリー”ハーレム-ヒット-パレード”に取って代わられた。 また、その年、バンドリーダーでサックス奏者のポール-ウィリアムズが録音した”The Huckle-Buck”は、r&B tuneでナンバーワンとなり、ほぼ全年間チャートのトップに残った。 ミュージシャンでアレンジャーのアンディ・ギブソンが作詞したこの曲は、危険で不潔なものだったため、「ダーティ・ブギー」と表現された。 ポール-ウィリアムズと彼のハックルバッカーズのコンサートは、複数の機会にシャットダウンした汗まみれの暴動事件でした。 ロイ・アルフレッド（後に1955年のヒット曲「(The)Rock and Roll Waltz」を共同で書いた）の歌詞は、性的に穏やかなものであり、フィラデルフィアの1人のティーンエイジャーは「そのハックルバックは非常に厄介なダンスだった」と言った。 また、1949年には、1920年代のブルース曲の新しいバージョンである”Ain’t Nobody’s Business”がジミー・ウィザースプーンのためにナンバー4ヒットし、ルイ・ジョーダンとティンパニー・ファイブは再び”Saturday Night Fish Fry”でトップ5になった。 これらのヒットレコードの多くは、Savoy（1942年設立）、King（1943年設立）、Imperial（1945年設立）、Specialty（1946年設立）、Chess（1947年設立）、Atlantic（1948年設立）などの新しい独立したレコードレーベルで発行された。
アフロ-キューバのリズミカルな影響
アフリカ系アメリカ人の音楽は、1800年代にキューバの矛盾（キューバの外ではハバネラとして知られている）の人気に伴ってアフロ-キューバのリズミカルなモチーフを取り入れ始めた。 ハバネラのリズムは、トレシージョとバックビートの組み合わせと考えることができます。
ケークウォーク、ラグタイム、プロト-ジャズが形成され発展していた四半世紀以上にわたって、キューバのジャンルhabaneraはアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽に一定の存在を発揮した。 ジャズのパイオニアであるジェリー・ロール・モートンは、トレシーロ/ハバネラ・リズム（彼がスペイン語のティンゲと呼んだ）をジャズの本質的な要素であると考えた。 いくつかのアフリカ系アメリカ人の民俗音楽には、手拍子や足踏みのパターン、南北戦争後のドラムやファイフ音楽、ニューオーリンズのセカンドライン音楽など、トレシロのようなリズムの例がある。 Wynton Marsalisは、Tresilloをニューオーリンズの「クラーヴ」と考えています（ただし、技術的には、パターンは半分のクラーヴです）。 Tresilloは、サハラ以南のアフリカの音楽の伝統の中で最も基本的な二重パルス律動セルであり、アフリカ系アメリカ人の音楽での使用は、米国でのアフリ Tresilloの使用は、北米の大衆文化に採用されたキューバ音楽の連続した波によって継続的に強化されました。 1940年、Bob Zurkeはtresilloのベースラインを持つブギウギの”Rhumboogie”をリリースし、キューバのリズムの採用を誇らしげに宣言しています。
Harlem’s got a new rhythm,man it’s burning up the dance floors because it’s so hot! 彼らは少しルンバのリズムを取り、ブギウギを追加し、今、彼らが得たものを見て！ Rhumboogie、それはキューバのシンコペーションとハーレムの新しい創造だ、それはキラーです！ 両足をそれぞれの側に植えるだけです。 あなたの腰と肩の両方を滑らせてください。 その後、戻ってあなたの体を投げると乗る。 ルンバ、ルンバ、ブギウギのようなものは何もありません。 ハーレムやハバナでは、古いサバンナにキスすることができます。 それは殺人者です！
ミシシッピ川の河口にある大都市に由来していますが、アフロ-カリビアンのリズミカルな特徴を持つニューオーリンズ-ブルースは、ミシシッピ-デルタ-ブルースの音とは異なっています。 1940年代後半、ニューオーリンズのミュージシャンは、R&Bが最初に結成された当時、キューバの影響を特に受け入れていました。 R&Bでのtresilloの最初の使用はニューオーリンズで発生しました。 ロバート*パーマーはリコール：
ニューオーリンズのプロデューサー-バンドリーダーであるデイヴ-バーソロミューは、1949年のディスク”カントリー-ボーイ”でこの数字を最初にサックス-セクション-リフとして採用し、その後1950年代のロックンロールで最も使用されたリズミカルなパターンになった。 ファッツ・ドミノ、リトル・リチャードなどの数多くの録音で、バーソロミューはこの繰り返しの3音のパターンを弦ベースだけでなく、エレクトリック・ギターやバリトン・サックスにも割り当て、非常に重い底を作った。 彼は最初に数字を聞いたことを思い出します–キューバのディスク上の低音のパターンとして。
1988年のPalmerとのインタビューで、Bartholomew（最初のR&Bスタジオバンドを持っていた）は、最初にtresilloをスイングリズムに重ね合わせた方法を明らかにした。
私はベースがa’でその部分を演奏しているのを聞いた。ルンバの記録 “カントリーボーイ”では、ベースとドラムがストレートなスイングリズムを演奏していて、スイングリズムの上にサックスが演奏するための”ルンバ”ベースパートを書いていました。 その後、特にロックンロールが来た後、私はルンバのベースパートを重く重くしました。 私は弦ベース、エレキギター、バリトンをすべて一斉に持っていると思います。
Bartholomewは、当時の一般的な慣習である誤った名前rumbaによってキューバの息子を指しました。 バーソロミューがプロデュースしたファッツ-ドミノの”ブルー-マンデー”は、R&Bでのtresilloのこの古典的な使用のもう一つの例である。 他のテキストよりも大きなマンボという単語は、レコードレーベルに目立つように配置されています。 ニューオーリンズのピアニスト、ロングヘア教授が左手にハバネラのような姿を演じた”Misery”では、ハバネラのような姿を演じている。 三つ子の巧みな使用はLonghairの様式の特徴である。3/2{f f F}\連符3/2{f f F}\連符3/2{f f F}\連符3/2{f f F}\連符3/2{f f F}r4r8e g d f4\acciaccatura{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}{c16d}c e8bes d\連符3/2{r8f’f}\連符3/2{f f F}\連符3/2{f d bes}\連符3/2{f g gis}a}\new staff\relative c,{\音部記号bass\key f\major\time4/4f4d’8a c4d8a bes4. d8f4d8a bes4. D8f4d8e,f4}}
ゲルハルト-キュービックは、ニューオーリンズを除いて、初期のブルースには複雑なポリリズムが欠けており、事実上すべての20世紀初頭のアフリカ系アメリカ人の音楽には非対称なタイムラインパターン（キーパターン）が非常に特異的に欠如していたと指摘している。.. いくつかのニューオーリンズのジャンルでのみ、単純なタイムラインパターンのヒントは、時折、一時的ないわゆる”ストンプ”パターンやストップタイムコーラスの形で表示されません。 これらはアフリカのタイムラインと同じように機能しません。”1940年代後半には、2セルのタイムライン構造がブルースに持ち込まれたときに、これはやや変化しました。 バーソロミューやロングヘアのようなニューオーリンズのミュージシャンは、キューバの楽器だけでなく、”カーニバルの日”（バーソロミュー1949）や”ニューオーリンズのマルディグラ”（ロングヘア1949）のような曲にクラーベのパターンや関連する二セルの数字を取り入れた。 これらの初期の実験のいくつかは厄介な融合であったが、アフロ-キューバの要素は最終的にニューオーリンズ-サウンドに完全に統合された。
ロバート-パーマーは、1940年代にロングヘア教授が島のミュージシャンに耳を傾け、演奏し、”ペレス-プラドのマンボ-レコードの呪文の下に落ちた”と報告している。”彼は特にアフロ-キューバ音楽に魅了されました。 マイケル-キャンベルは”ロングヘア教授の影響は大きかった。.. 遠大。 彼の初期の録音のいくつかで、ロングヘア教授はアフロ-キューバのリズムとリズム-アンド-ブルースをブレンドした。 最も明白なのは”Longhair’s Blues Rhumba”で、クラーベのリズムで簡単なブルースをオーバーレイしています。”ロングヘアの特定のスタイルは、地元ではルンバ-ブギーとして知られていました。 彼の”ニューオーリンズのマルディグラ”では、ピアニストはルンバのブギー”guajeo”で2-3クラーベオンビート/オフビートモチーフを採用しています。
シンコペーションされたが、キューバ音楽のストレートな細分化の感触（スイングされた細分化とは対照的に）は、ニューオーリンズR&Bに根付いた。 アレクサンダー-スチュワートは、人気のある感触は”ニューオーリンズ—ジェームズ-ブラウンの音楽を通して、1970年代のポピュラー音楽に受け継がれた”と述べ、”第二次世界大戦後にニューオーリンズから登場したリズムの特異なスタイル&ブルースは、ファンクの発展に重要な役割を果たした。 関連する発展では、アメリカのポピュラー音楽の根底にあるリズムは、トリプレットやシャッフルの感触から偶数またはストレート八分音符への基本的な、まだ一般的に未確認の移行を受けました。 様々なファンクモチーフについて、スチュワートは、このモデルは”と述べています。.. 正確なパターンではなく、より緩やかな組織化原則であるという点で、タイムライン（claveやtresilloなど）とは異なります。”
ジョニー-オーティスは1951年にr&B mambo”Mambo Boogie”をリリースし、コンガス、マラカス、クラベス、マンボ-サックスのグアジェオスをブルースの進行でフィーチャーした。 アイク-ターナーは、マンボから採用されたいくつかの2-3つのクラーベの数字を中心に構築されたエレキギターのインストゥルメンタル”Cubano Jump”（1954年）を録音した。 1955年の”マルディグラ-マンボ”（若いアート-ネヴィルのボーカルをフィーチャー）では、ペレス-プラドが彼のトレードマークである”Unhh！”導入後の休憩で。
Ned Subletteは、”electric blues catsはラテン音楽をよく知っていて、rhumba bluesのようなものが間違いなくありました。”彼はまた、この感触を採用したR&Bアーティストとして、オーティス*ラッシュ、アイク*ターナーとレイ*チャールズを引用しています。
Rでのクラーヴの使用&Bは、バックビートの支配力の高まりと一致し、米国でのキューバ音楽の人気の高まりと一致しました。div>
アフロ-キューバ音楽は、アフリカ系アメリカ人の音楽が”再アフリカ化”された導管であり、コンガ-ドラム、ボンゴ、マラカス、クラベスのようなクラーベやアフロ-キューバの楽器のような二細胞の人物の採用によって”再アフリカ化”された。 ジョン-ストーム-ロバーツによると、R&Bはキューバの要素を大衆ポピュラー音楽に戻すための手段となった。 アトランティック-レコードのプロデューサーであるAhmet Eregunは、”アフロ-キューバのリズムは、R&Bの基本的なドライブに色と興奮を加えた”と述べていると報告している。 人々が歴史を持つようにロックンロールについて話し始めた頃には、キューバの音楽は北アメリカの意識から消えていました。”
初期から半ば1950sedit
ニュージャージー州ニューアークに本拠を置くサヴォイ-レコードと契約していたジョニー-オーティスは、1951年に”Double Crossing Blues”、”Mistrustin’Blues”、”Cupid’S Boogie”など、多くのr&bヒットを生み出した。 この年、オーティスはトップ10のヒットを記録した。 その他のヒット曲には、”Gee Baby”、”Mambo Boogie”、”All Nite Long”などがあります。 ボーカルのカルテットとギタリストの伴奏で構成されたクインテットであるクローバーは、ブルースとゴスペルの独特の響きの組み合わせを歌い、アトランティックで”Don’T You Know I Love You”で年間のナンバーファイブのヒットを記録した。 また、1951年7月、オハイオ州クリーブランドのDJアラン・フリード(Alan Freed)は、WJW(午前850時)で深夜のラジオ番組「The Moondog Rock Roll House Party」を開始した。 FreedのショーはFred Mintzによって後援され、R&bレコード店は主にアフリカ系アメリカ人の顧客を持っていました。 フリードは、彼が演奏したリズム-アンド-ブルースの音楽を”ロックンロール”と呼び始めた。1951年、リトル-リチャード-ペニマンはRcaレコードのために、1940年代後半のロイ-ブラウンとビリー-ライトのジャンプ-ブルース-スタイルでレコーディングを開始した。 しかし、彼が1954年にデモを準備するまで、それは世界が1955年に名声に彼をカタパルトし、ロックンロールの音を定義するのに役立つ彼の新しい、アップテンポ、ファンキーなリズム*アンド*ブルースを聞き始めるだろうことを、スペシャリティ*レコードの注目を集めたことではありませんでした。 その後、「トゥッティ・フルッティ」や「ロング・トール・サリー」などのリズム・アンド・ブルースのヒット曲が次々とヒットし、ジェイムズ・ブラウン、エルヴィス・プレスリー、オーティス・レディングなどのパフォーマーに影響を与えた。
ルース・ブラウンはアトランティック・レーベルで、1951年から毎年トップ5にヒットを記録しました1954年：”私の目から涙”、”五、十、十五時間”、”（ママ）彼はあなたの娘を扱う”と”どのような夢”。 フェイ-アダムスの”シェイク-ア-ハンド”は1952年に第二位になった。 1953年、R&Bレコードを購入し、ウィリー-メイ-ソーントンがライバーとストーラーの”ハウンド-ドッグ”のオリジナル-レコーディングを行い、その年のナンバースリー-ヒットを記録した。 ルース-ブラウンは女性R&B星の中で非常に顕著であり、彼女の人気は”アフリカ系アメリカ人の伝統に深く根ざしたボーカルの配信”のために得られた可能性が最も高い。
ファッツ-ドミノは1952年と1953年にポップ-チャートのトップ30に入り、その後”Ain’T That a Shame”でトップ10に入った。 レイ-チャールズは1955年に”I Got a Woman”で全国的に有名になった。 ビッグ-ビル-ブルンジはチャールズの音楽について、”彼はブルースとスピリチュアルをミックスしている。.. それは間違っているのは分かっています。”:173
1954年、和音の”Sh-Boom”はR&Bチャートから最初のヒットとなり、年の初めにトップ10にヒットした。 年後半に、そして1955年に、チャームによる”石の心”は、トップ20を作りました。
1955年春のチェス-レコードでは、ボー-ディドリーのデビュー-レコード”Bo Diddley”/”I’m a Man”がR&Bチャートでナンバーワンに上昇し、ボー-ディドリー自身のオリジナル-リズム-アンド-ブルース-クライブ-ベースのヴァンプを普及させ、ロックンロールの主力となった。
チェス-レコードのレナード-チェスの要請で、チャック-ベリーは”Ida Red”と題された長い歴史を持つカントリー-フィドル-チューンを作り直した。 結果として”Maybellene”は1955年のR&Bチャートでナンバースリーヒットしただけでなく、ポップチャートでトップ30にも達した。 1954年にニューヨーク市のはるかに大きな市場に移っていたアラン-フリードは、このレコードが白人のティーンエイジャーに人気を博したのを助けた。 フリードは、彼のプロモーション活動と引き換えにチェスによって作家のクレジットの一部を与えられていた。
R&Bはロックンロールにも強い影響を与えており、1985年のウォールストリートジャーナルの記事”Rock! それはまだリズムとブルースです”。 実際、著者は、1957年頃まで、「2つの用語は互換的に使用されていた」と述べた。 この記事で引用されている他の情報源によると、ロックンロールはr&Bとポップとカントリーミュージックを組み合わせたという。
ファッツ-ドミノは、新しいジャンルがあるとは確信していませんでした。 1957年、彼は”彼らがロックンロールと呼んでいるのはリズム-アンド-ブルースである。 私はニューオーリンズで15年間それを演奏してきました”。 Rolling Stoneによると、「これは有効な声明です。.. すべての五十年代のロッカー,黒と白,国生まれと都市繁殖,根本的にrによって影響を受けました&B,四十年代後半と五十年代初頭の黒
1950年代後半edit
1956年、R&B”Top Stars of’56″ツアーが行われ、ヘッドライナーのアル-ヒブラー、フランキー-ライモン、ティーンエイジャー、カール-パーキンスがR&bの音楽バイヤーに非常に人気があった。 ビルを完成させたパフォーマーの中には、チャック-ベリー、キャシー-カー、シャーリー&リー、デラ-リース、サム-“T-Bird”ジェンセン、クレフトーンズ、イリノイ-ジャケのビッグ-ロッキン-リズム-バンドであるスパニエルがいた。 ツアーが訪れた都市には、コロンビア、サウスカロライナ、アナポリス、メリーランド、ピッツバーグ、ペンシルベニア、シラキュース、ロチェスター、バッファロー、ニューヨークなどが含まれていた。 コロムビアでは、パーキンスがクロージング-アクトとしての最初の曲を始めたため、コンサートは近くの暴動で終わった。 パーキンスは”危険だった”と述べている。 多くの子供たちが怪我をしました。”. アナポリスでは70,000人から50,000人が8,000席の完売公演に出席しようとした。 道路は七時間詰まっていた。1956年から”ロックンロール”ミュージシャンとして”リズム-アンド-ブルース”ミュージシャンの人気を利用した。 リトル-リチャード、チャック-ベリー、ファッツ-ドミノ、ビッグ-ジョー-ターナー、トレニエ、プラッタ、フラミンゴ、すべてが大画面になった。
エルヴィス-プレスリー-レコードは、1957年に”Jailhouse Rock”/”Treat Me Nice”が第一位、”All Shook Up”が第五位となり、アフリカ系アメリカ人以外のアーティストが黒人によって作られたことで知られている音楽カテゴリーに前例のない受け入れられた。 1950年代初頭にポップチャートで二つのヒットを記録したジャズピアニストでもあるナット-キング-コール（”Mona Lisa”は1950年にナンバーワン、”Too Young”は1951年にナンバーワン）は、1958年のR&Bチャートでトップファイブに入り、”Looking Back”/”Do I Like It”を記録した。
1959年、サム-クックのSarとベリー-ゴーディのモータウン-レコードという二つの黒人所有のレコード-レーベルがデビューした。 1959年と1960年のr&Bチャートではトップにランクインし、ナンバーワン-ワンとツー-ナンバーワン-ツー-ヒットを記録した。 ベントンは、幅広いリスナーを魅了した彼の声に一定の暖かさを持っていた、と彼のバラードは、そのようなナットキングコール、フランク*シナトラ、トニー*ベネットなどのパフォーマーとの比較につながりました。 1952年に”Lawdy Miss Clawdy”でナンバーワンヒットを記録したロイド-プライスは、1959年に”Stagger Lee”でナンバーワンヒットを記録し、”Personality”でナンバーワンヒットを記録した。
ビル-ブラック-コンボの白人バンドリーダー、ビル-ブラックは、エルヴィス-プレスリーのキャリアをスタートさせ、1950年代にエルヴィスのベーシストであったが、黒人のリスナーに人気があった。 彼のレコードの売り上げの90%は黒人からのものであり、彼の「スモーキー、パート2」（1959年）はブラックミュージック・チャートで1位に上昇した。 彼はかつて、”サウンドがファンキーで黒を感じているので、それらのステーションの多くはまだあなたが黒のグループだと思っています。”こんにちは記録しなかった機能をコンボ初期記録です。
1960年代–1970年代edit
サム-クックのナンバー-ファイブ-ヒット”チェーン-ギャング”は、1960年のR&Bと同様に、ポップ-ロッカーのチャビー-チェッカーのナンバー-ファイブ-ヒット”The Twist”を示している。 1960年代初頭までに、以前はリズム・アンド・ブルースとして知られていた音楽業界のカテゴリーはソウル・ミュージックと呼ばれ、白人アーティストによる同様の音楽はブルー・アイド・ソウルと呼ばれていた。 モータウン-レコードは1960年にミラクルズの”ショップ-アラウンド”で最初のミリオンセラーを記録し、1961年にはスタックス-レコードがカーラ-トーマスの”ジー-ウィズ（彼の目を見て）”で最初のヒットを記録した。 スタックスの次の大ヒット曲であるマー-キーズのインストゥルメンタル”ラスト-ナイト”（1961年にもリリースされた）は、スタックスが知られるようになったローワー-メンフィスのソウル-サウンドを導入した。 ジャマイカでは、r&Bがskaの開発に影響を与えました。 1969年、グラミー賞が最初にリズム・アンド・ブルース部門を追加したとき、ブラック・カルチャーとリズム・アンド・ブルースは別の大きな成果に達し、この部門に学術的な認識を与えた。1970年代までに、”リズム-アンド-ブルース”という用語は、ソウル、ファンク、ディスコの包括的な用語として使用されていました。 フィラデルフィア-インターナショナル（ザ-オジェイズ、ハロルド-メルビン&&ザ-ドレルズ、ビリー-ポール）とハイ-レコード（アル-グリーン、O.V.ライト、アン-ピーブルズ）は、どちらもr&bヒットをリリースした。こんにちは、この年を通じてヒットした。
1980年代にpresentEdit
ソースを見つける：”リズム·アンド·ブルース”–ニュース·新聞·書籍*学者*JSTOR（January2018）（このテンプレートメッセージを削除する方法と時期を学ぶ）
1980年代後半から1990年代初頭に、ヒップホップアメリカの若者の想像力をキャプチャし始めました。 R&Bは均質化され始め、ほとんどのR&bヒットを担当する知名度の高いプロデューサーのグループとなりました。 R&b時代のアーティストは、ヒップホップの台頭のために音楽を販売したり、音楽を聞いたりするのは難しかったが、”ヒップホップ”のイメージを採用し、そのように販売され、しばしばラッパーが曲に登場した。 アッシャー、R.ケリー、ジャネット・ジャクソン、TLC、Aaliyah、Destiny’s Child、Tevin Campbell、Mary J.Bligeなどの新しいアーティストが成功を収めた。 L.A. LaFace RecordsのCEOであるリードは、アッシャー、TLC、トニ-ブラクストンの形で1990年代のr&Bの最大の成功のいくつかを担当していました。 その後、リードはBoyz IIの男性を販売することに成功しました。 2004年には、R&Bチャートを突破した曲の80%がHot100のトップにもランクインした。 この期間は、R&Bとhip hopのBillboard Hot100、およびTop40Radioで史上最高のピークでした。 2005年から2013年にかけて、R&Bの売上は減少しました。 しかし、; 2010年以降、ヒップホップはR&bサウンドから、伝統的なR&bのそれを取り入れたより柔らかいスムーザーサウンドを採用することを選択し、ドレイクなどのラッパーがジャンルの新しい扉を開いた。 このサウンドは人気を博し、ヒップホップとRの両方にとって大きな論争を引き起こしました&Bそれを識別する方法。
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