Op-Artの仕組み

Op artは、目の網膜（パターンを”見る”器官）と脳（パターンを解釈する器官）との機能的関係を利用します。 特定のパターンは、これら二つの器官の間に混乱を引き起こし、その結果、非合理的な光学効果の知覚をもたらす。 これらの効果は、2つの基本的なカテゴリに分類されます: まず、Bridget Rileyの以前の作品やGetulio Alvianiのアルミニウム表面のような特定の黒と白の幾何学模様によって引き起こされる動きは、目を混乱させる可能性があ （注：運動の効果とOpアートの関連は、それが運動芸術の一部門とみなされている理由です。）第二に、特定の色、または色の組み合わせで写真を見た後に表示される後の画像。 絵画の異なった色の相互作用-同時対照、連続的な対照、および逆の対照-により付加的な網膜の効果を引き起こすかもしれない。 例えば、Richard Anuszkiewiczの「寺院」の絵画では、2つの非常に対照的な色の配置は、建築の形が視聴者の空間を侵害しているかのように見えます。その奇妙な、多くの場合、吐き気を誘発する効果にもかかわらず、Op-Artは美術の伝統的な規範と完全に一致しています。

すべての伝統的な絵画は、深さと遠近感の”錯覚”に基づいています: オプアートは、単に光学的知覚を支配するルールを妨害することによって、その本質的に幻想的な性質を広げるだけです。

歴史

オプアートの起源は、特定の視覚効果を作成する上で、全体的な正式なデザインの重要性を強調したドイツの1920年代バウハウスデザインスクール 1933年にバウハウスが閉鎖されると、多くの講師（特にジョゼフ-アルバース）がアメリカに移住し、シカゴとノースカロライナ州のブラックマウンテンカレッジで教えた。 ヨーゼフ-アルバースは正式にOp-アートの傾向を持っていた絵画の彼の有名な”広場へのオマージュ”シリーズを生産しました。 一方、1930年代初頭から、ハンガリー生まれの画家でグラフィックアーティストVictor Vasarelyは、特定のタイプのポスターアートから、trompe-l’oeilなどの様々な視覚トリックを実験していました：彼のOp-Art picture Zebras（1938）を参照してください。 その後、彼は絵画に目を向け、彼が有名な幾何学的な抽象的な絵を作りました。 1950年代には、1956年の”This Is Tomorrow”展でジョン-マクヘイルの白黒の眩惑パネルにもOp-Artスタイルが登場しました。 ブリジット-ライリーは、1960年頃に黒と白の光学芸術の彼女の独特のスタイルを開発し始めました。

Opアートの現代的な関心は、1965年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催されたウィリアム-C-ザイツによってキュレーションされた”応答眼”展からさかのぼります。 有名なヴィクター-ヴァサリーや現代のブリジット-ライリーの作品など、幅広い作品が展示されていた。 非常に人気があり、ショーは動きの錯覚と色の関係の相互作用を強調しましたが、どちらも批評家から大きな支持を得ていませんでした。

Opアートスタイルは1960年代後半に非常にファッショナブルになったが、それは定期的なマイナーな復活にもかかわらず、深刻な芸術形式としてその後急速に減少した。 最近の注目すべき展覧会が含まれています：”l’oeil Moteur、art optique et cinetique1960-1975（Musee D’Art Moderne et Contemporain、ストラスブール、フランス、2005）;”Op Art”（Schirn Kunsthalle、Frankfurt、ドイツ、2007）;”The Optical Edge”（The Pratt Institute of Art、ニューヨーク、2007）;”Optic Nerve：Perceptual Art of1960s”（Columbus Museum of Art、Columbus、オハイオ州、2007年）。 有名なOp-アーティストの作品は、ヨーロッパとアメリカで最高の美術館のいくつかで見ることができます。

有名なOpアーティスト
シニア指数、そして早くも1930年代にOpアート効果のパイオニアは、victor Vasarely、起源でハンガリー人ですが、1930年以来フランスで働いています。 現代の科学的進歩と現代の技術に照らして、彼は芸術の価値は個々の作品の希少性ではなく、その意味の希少性と独創性にあるべきであると主張している。 彼の作品の多くは（簡単に再現可能な）黒と白ですが、彼は鮮やかな色をすることができます。 彼の最高の作品は、幾何学的、さらには機械的な用語で表現されていますが、有機的で直感的なバランスと対位法に統合されています。 彼は、彼の作品には「建築的、抽象的な芸術形態、一種の普遍的な民間伝承」が含まれていると主張している。 彼の使命は、”幾何学的、日当たりの良い、色に満ちた新しい都市”であり、”運動的、多次元的、共同体的な芸術で輝く。 抽象的な、もちろん、科学に近い”。 Vasarelyの作品は時には目を眩ませることがありますが、彼は観客の平衡を乱すことを目指していません。

英国のアーティストブリジット*ライリーの作品の効果は、目が離れて見なければならないようなめまいを生成することができます。 慎重にプログラムされていますが、彼女のパターンは直感的であり、厳密には科学的または数学的計算から派生したものではなく、その幾何学的構造は（Vasarelyの構造が決してそうではないように）幻想的な効果によって偽装されることが多い。 ライリーは、目の生理学的反応と心理的反応を区別することを拒否します。

ピーター-セッジリー（1930年生まれ）、主にドイツに住んでいる英国人は、二十世紀後半の絵画の再発画像の一つ、色の同心円の”ターゲット”との彼の実験のために1965 効果は、電気的にプログラムされた、赤、黄色、青のライトを変更することによって強化されました。 その後、彼は鮮やかな蛍光色で点描された”videorotors”を開発し、回転し、紫外線とストロボ光の遊びによってさらにアニメーション化されました。 彼の最新の作品は、観客や通行人の騒音や動きが色付きの光の中で拒絶されるスクリーンで、光と音の関係を探求してきました。

Op-Artに関連付けられている他のアーティストが含まれます：Yaacov Agam、ジョセフ*アルバース、リチャード*アレン、Getulio Alviani、リチャード*Anuszkiewicz、カルロス*クルス*ディエス、トニー*デラップ、グンター Fruhtrunk、フリオ*ル*パルク、ジョン*マクヘイル、ユーリ*メッセン*ジャスチン、レジナルド*H.ニール、ブリジット*ライリー、イエス*ラファエル*ソト、ジュリアンstanczak、günther uecker、ludwig wilding、marian zazeela。p>