클로드 모네 물(1907),72X101.5cm,의 컬렉션 이스라엘 박물관,예루살렘,원: Wikicommons,public domain

스타일,주제,내용 및 상황은 모든 조건 수 있는 복잡하게 보일지 또는 협박하는 학생들의 예술 감사 또는 예술 역사입니다. 이러한 용어 중 상당수는 그 안에 포함 된 여러 의미 또는 아이디어를 가질 수 있습니다. 면 우리가 클로드 모네의 물 위의 스타일을 참조할 수 있는 인상주의,이동하는 모네에 속한 개인적으로,그리고 스타일로는 그의 예술은 대부분 관련입니다. 지만,우리를 참조할 수도 있습 그림으로 자연에서 의미하는 자연의 작업에서 몇 가지 패션,그리고 수련하고 다른 원소가 분명히 알아볼 수 있으로 나오는 자연에서 세계입니다. 따라서 스타일이라는 용어는이 특별한 경우에 적어도 2 가지 다른 것을 의미 할 수 있습니다. 한 번에 의미 1 을 살펴 보겠습니다.

스타일은 용어가 더 일반적인 의미로 사용될 때 종종 예술가가 특정 예술 작품을 만든 방식을 설명합니다. 이 자연주의(또는 대리인),이상화,클래식,양식,초현실적 또는 비의 자연주의(비 대표). 그 각각의 것들이 예술의 관점에서 무엇을 의미합니까? 우리는 물 위의 자연주의 작업의 우리의 예를 가지고있다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.jpg

Polykleitos 의 사본,doryphoros,원래 5 세기 BCE,파리,프랑스의 Gautier Poupeau–Réplique du doryphore de Polyclète,CC BY2.0,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

을 살펴보면 위의 이미지를 기반으로 5 세기 BCE 그리스는 원래 의 Polykleitos,당신이 볼 수 있는 방법을 이상적인 형태의 이미지를 보여 인간의 완벽함에서 그리스의 관점입니다. 그렇다면 우리는 이상화 된 작품이 문화적 관점에서 완벽을 보여주는 작품이라고 말할 수 있습니다. 조각할 수도 있습으로 설명하 고,그 이후 모두에서 오는 고전 시대의 서양사를 나타내의 높은 포인트는 기간 문체. 이것은 또한 보여줍니다 어떻게 스타일을 할 수 있습니다,문화,그들은 나타낼 수 있는 특정 문화,기간,또는 장소입니다.

에 의해 세간의 이목을 집,앉아있는 남성의 누드(자화상),1910,기름 및 슈 캔버스,152.5×150cm(레오폴드 박물관,비엔나)–The Yorck 프로젝트:10.000Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM,2002. ISBN3936122202. DIRECTMEDIA Publishing gmbh 에 의해 배포됩니다. 공공 도메인https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

세간의 이목을 집 위에 그림입 양식에서 그것을 나타내는 것은 인간의 누드 형태에서 비현실적인 방식으로 그려지는 방식으로는 쉴레는 일반적으로 묘사 그의 형태입니다. 우리는 또한 왜곡되거나 부 자연스러운 방식으로 자연스러운 형태를 묘사한다는 점에서 이것을 추상이라고 부를 수 있습니다. 여기서 우리는할 수 있는 추상도를 참조하는 데 사용되는 모더니즘 미술는 왜곡하는 형태인지 자연 또는하지 않습니다. Schiele 의 그림은 또한이 예술가의 개인적인 스타일을 보여줍니다.

Meret Oppenheim,체(Le 순간 en 털),1936 년(MOMA,뉴욕)는 안토니오 Campoy Ederra[2.0CC(http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5D 을 통해 허

와 같은 작품 Meret 오펜하임의 객체가현에서,그것은 예기치 않은 일상 생활에서. 이것은 또한 예술가의 상상력에서 뭔가를 참조 할 수 있습니다. (살바도르 달리의 기억의 지속성을 생각해보십시오.)

나 Gabo,회전 비틀림,1972-73,세인트 토마스 병원,램버스,런던,영국 게리 나이트–Flickr:세인트 토마스의 분수,CC BY-SA2.0,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

분수대 위의 예로는 자연적으로도 알려진 아닌 대리인이나 비 목표는 예술이다. 형태는 순수하게 예술가의 상상력에서 비롯되며 자연 세계의 것들을 대표하지 않습니다.

주제

주제는 예술 작품에 포함 된 기본 아이디어입니다. Schiele 의 그림과 Polykleitos 의 조각품 모두에 대해 기본 아이디어는 인간 남성 누드 형태입니다. 다른 예술 작품은 어떻습니까? 가보의 분수는 운동이기 때문에 운동과 기하학에 관한 것입니다. 모네의 그림은 빛,색,그리고 그의 물 정원에 관한 것입니다. 오펜하임의 대상은 이상한 병치에 관한 것입니다. 주제는 예술 작품에 포함 된 상당히 간단한 아이디어입니다. 우리가 콘텐츠에 추가 할 때 더 복잡해집니다.

콘텐츠

기본적인 정의를 여기에는 컨텐츠 테마이고,메시지 내에 포함된 작업의 예술과 전달을 통한 주제뿐만 아니라,상징적이고 도 참조가 있습니다. 기호 및 도해 법,또는 복잡한 아이디어를 나타내는 기호 시스템은 항상 문화적으로 구체적입니다. 콘텐츠가 예술 작품의 스타일과 주제에 대한 토론에 어떻게 추가 될 수 있는지 살펴 보겠습니다.

Meret Oppenheim 의 대상을 우리의 예로 사용하여,우리는 이미 스타일이 초현실적이며 주제가 이상한 병치라고 말했습니다. 여기의 상징과 도해 법,그리고 그들이 전하는 주제와 메시지를 살펴 보겠습니다. 그 중심에는 물체가 모피로 덮여있는 차 컵,접시 및 숟가락입니다. 면 우리는 왜 오펜하임,여성 아티스트,할 것이 우리가 생각할 필요가 있는 여성과 성 역할에 20 세기 초. 여성들은 종종 예술가를위한 뮤즈로 만 보였고,오펜하임은이 곰팡이를 깨뜨 렸습니다. 의 이야기 이 작품도 시작과 함께 점심 식사로 파블로 피카소와 자신의 연인,도라 Maar,는 피카소는 아무것도 수 있습에 덮여 모피입니다. 차 컵과 접시는 이제 암시적이고 촉감이 좋으며 조금 불안한 것이되었습니다. 국내 여성 성의 상징이되기보다는 더 많은 것,아마도 위협적인 것으로 읽을 수 있습니다.

추가하는 콘텐츠의 예술 작품이 변화하는 방법에 대한 우리의 생각과 상호 작용하는 예술 작품이다. 컨텍스트가 그 위에 놓여지면 어떻게됩니까?

황

맥락으로 정의될 수 있는 의미의 예술 작품을,영향에 의해,그 역사의 모태가 발생하고 환경,기록에 대해하는 예술 작품이다. 또한”만남의 모드”를 정의합시다.”이것이 예술 작품과 관련하여 언급 될 때,우리는 당신이 그 예술 작품을 어디서 언제 볼 수 있는지를 의미합니다. 박물관에 있습니까? 조각 정원? 온라인 블로그? 이러한 각각의 모드의 만남의 조각으로 인해 약간 점화,다른 것을 주거나,일에 대한 기록 작업합니다. 이런 식으로 생각하면 병원 정원에서 제거하고 박물관에 배치하면 나움 가보의 회전 비틀림에 대한 경험이 어떻게 바뀌겠습니까? 그것은 재미 있거나 장관 인 것처럼 보일 것입니까?

글은 이것에 어떻게 들어 맞습니까? 라,모든 비평,미술사,큐레이터,또는 학생에 대한 기록이 예술 작품을 추가하여 지각,의미,그리고 해석하는 예술 작품이다. 그래서,우리는 쓸 때에 대해 세간의 이목을 집의 앉은 남성의 누드,우리는 토론할 수 있는 표현의 자연의 조각,그의 왜곡은 인간의 형태에 대한 감정적인 영향;또는 프랭크의 묘사 인간의 고통에 포함된다. 우리는 또한 작품의 기사와 비디오를 사용하여 작품의 내용에 대한 우리 자신의 이해를 더할 수 있습니다.