어떻게 Op-예술 작품

Op 예술을 이용한 기능적인 사이의 관계를 눈의 망막(하는 기관”볼 수”패턴이)그리고 두뇌(의 기관을 해석하는 패턴). 특정 패턴은이 두 기관 사이에 혼란을 야기하여 불합리한 광학 효과에 대한 인식을 초래합니다. 이러한 효과는 두 가지 기본 범주로 분류됩니다: 첫째,운동이 발생하여 어느 특정 흑인과 백인 기하학 패턴과 같은 사람들에 브리짓 Riley 의 이전 또는 Getulio Alviani 의 알루미늄 표면이 혼동할 수 있는 눈을 유도하는 실제 현기증이 있습니다. (참고:운동의 효과와 Op art 의 연관성은 그것이 운동 예술의 분열로 간주되는 이유입니다.)둘째,특정 색상 또는 색상 조합으로 사진을 본 후에 나타나는 애프터 이미지. 의 상호 작용은 서로 다른 색상에 그림을 동시에는 반면,연속적인 대조,그리고 역 대비 원인이 될 수 있습니다 추가 망막 효과. 예를 들어,리처드 Anuszkiewicz 의”사원”그림,배치의 두 개의 매우 대조적 색깔을 만드는 그대로 나타나는 경우 모양의 건축가에 잠식 시청자의 공간입니다.

이상하고 종종 메스꺼움 유발 효과에도 불구하고 Op-Art 는 전통적인 미술 대포와 완벽하게 일치합니다. 모든 전통 회화는 깊이와 관점의”환상”을 기반으로합니다: Op-Art 는 광학 인식을 지배하는 규칙을 방해함으로써 본질적으로 환상적 성격을 넓힐 뿐이다.

역사

의 기원 아트로 돌아 전쟁 전의 그림 이론을 포함하여 구성주의 아이디어 1920 년대의 바우하우스의 디자인을 학교에서는 독일의 중요성을 강조 전반적인 형식적인 디자인을 만드는,특정한 시각 효과가 있다. 때 바우하우스의 폐쇄 1933 년에,많은 강사(현 Josef 알버스)이 미국에서 가르치는 시카고에서 블랙 마운틴 대학에서 노스 캐롤라이나입니다. Josef Albers 는 Op-Art 성향을 가진 그의 유명한”광장에 대한 경의”일련의 그림을 정당하게 제작했습니다. 한편,에서 1930 년대 초,헝가리 출 화가와 그래픽 아티스트 빅터는 숙박 시설이었 실험과 함께 다양한 시각적으로 이런 게임 trompe-l’oeil 고,다른 사람에 특정 유형의 포스터 예술의 Op-Art 사진 얼룩말(1938). 나중에 그는 그림으로 바뀌어 그가 유명한 기하학적 추상 그림을 만들었습니다. 1950 년대 동안 Op-Art 스타일은 1956 년”This Is Tomorrow”전시회에서 John McHale 의 흑백 현혹 패널에도 등장했습니다. 브리짓 라일리는 1960 년경에 그녀의 독특한 스타일의 흑백 광학 예술을 개발하기 시작했습니다.

Op Art 에 대한 현대의 관심은 1965 년 뉴욕의 Moma(Museum Of Modern Art)에서 개최 된 William C.Seitz 가 기획 한”The Responsive Eye”전시회에서 나온 것입니다. 잘 알려진 Victor Vasarely 와 현대 Bridget Riley 의 작품을 포함하여 다양한 작품이 전시되었습니다. 대단히 인기있는 쇼 강조 표시된 움직임의 환상과의 상호 작용을 컬러 관계가,어느 것도 위대한 발견을 부탁에서 비평가 있습니다.

Op Art 스타일은 1960 년대 후반기에 매우 유행이되었지만 정기적 인 사소한 부활에도 불구하고 심각한 예술 형식으로서 그 후 급속히 감소했습니다. 주목할만한 전시회에서는 최근 시간이 포함되어 있다.”L’oeil 특징:,예술 optique et cinetique1960-1975(Musée D’art Moderne et-라틴 쿼터,스트라스부르,프랑스,2005);”Op 예술”(쉬른부르크 미술관,프랑크푸르트,독일,2007);”광 Edge”(Pratt Institute of Art,New York,2007);”신경섬유:지각 예술의 1960 년대”(콜럼버스 미술관,콜럼버스,오하이오,2007). 유명한 Op-artists 의 작품은 유럽과 미국의 여러 최고의 미술관에서 볼 수 있습니다.

유명한 Op 아티스트
1930 년대 초반에도 Op art effects 의 수석 지수이자 선구자 인 victor Vasarely 는 헝가리 출신이지만 1930 년부터 프랑스에서 일하고 있습니다. 그는 근본적으로 회의 뷰의 전통적인 아이디어에 대해 예술과 예술가:에서 빛의 현대 과학적인 발전과 현대적인 기술,그는 예술의 가치 거짓말을 해야지에서 희귀의 개별적인 일이지만,희소성과 독창성을 그것의 의미-해야 가능합니다. 기 시작했으로 그래픽 아티스트;그의 작품에서(쉽게 재현할 수)검은색 및 흰색,그래도 그는 할 수 있는 화려한 컬러입니다. 그의 최고의 작품은 기하학적,심지어 기계 론적 용어로 표현되지만 유기적이고 직관적 인 균형과 대위법으로 통합됩니다. 그는 자신의 작품이”건축 적,추상적 예술 형식,일종의 보편적 민속”을 포함하고 있다고 주장한다. 자신의 사명은”새로운 도시의 기하학적,화창하고 전체의 색깔”,으로 눈부시게 빛나는 예술”kinetic,다중 차원 및 공동. 추상,물론,그리고 과학에 더 가깝습니다.” Vasarely 의 작품은 때때로 눈을 현혹시킬 수 있지만 관중의 평형을 방해하는 것을 목표로하지는 않습니다.

영국 예술가 브리짓 라일리의 작품의 효과는 눈이 멀리보아야하는 그런 현기증을 생산하는 것일 수 있습니다. 하지만 신중하게 프로그램,그녀의 패턴은 직관적이고 엄격에서 파생된 과학적 또는 수학적 계산,그리고 그들의 기하학적 구조는 종종로 위장한 환상의 효과(로 숙박 시설의 구조에 적합니다). 라일리는 눈의 생리적,심리적 반응을 구별하기를 거부합니다.

피터 Sedgley(태어나는 1930 년),영국인 생활을 주로 독일에서는 알려진 대 1965 년 그의 실험에 대한 하나의 재발 이미지의 늦은 세 세기 회화”표적”의 동심의 반지 색상입니다. 효과는 전기적으로 프로그램 된 빨간색,노란색 및 파란색의 조명을 변경하여 강화되었습니다. 나중에 그가 개발한”videorotors”,점묘한 형광 색상,자전하고 여전히 추가 애니메이션의 플레이에 자외선 및 스트로보스코프의 빛이라. 그의 최신 작업 탐구 사이의 관계를 빛과 소리,스크린에는 소음과 운동의 관중이나 지나가는 거부에서 색의 빛입니다.

기타 아티스트와 관련된 Op-Art 포함:Yaacov 주차,조셉 알버스,리처드 앨런,Getulio Alviani,리처드 Anuszkiewicz,카를로스 크루즈-즈,토니 DeLap,군터 Fruhtrunk,훌리오 르 파크,존 맥 헤,Youri 메신저-Jaschin,Reginald H. 닐,브리짓는데,예수 라파엘 Soto,줄리안 Stanczak,귄터 Uecker,루드비히 야생 식물,그리고 마리 Zazeela.나는 이것을 할 수 없다.