Dit marmeren beeld is gebaseerd op een beeldhouwwerk van Antonio Canova voor keizerin Josephine tussen 1813 en 1816. Genoemd de drie genaden, het afgebeeld de genaden, of goede doelen, van de oude Griekse mythologie.

de genaden waren dochters van Zeus en Hera of Eurynome. Hun bestaansreden was plezier – zij waren de godinnen van spel en geluk en ontspanning en charme en schoonheid en natuur en creativiteit en vruchtbaarheid: alles wat goed was. Zij werden geassocieerd met de muzen en waren dienaren van Aphrodite. Ze woonden op de berg Olympus, waar ze bijeenkomsten organiseerden om de Olympische goden en godinnen te vermaken, zingend en dansend op Apollo ‘ s lier.

De namen van de genaden variëren van bron tot bron, net als de kwaliteiten die ze representeerden. Algemeen, ze zijn bekend als Aglaea (schoonheid/Splendour/helderheid/elegantie), Euphrosyne (Good Cheer/Mirth/Joyfulness) en Thalia (jeugd/schoonheid/bloei/festiviteiten).ongeacht hun specifieke identiteit werden de zusters altijd samen afgebeeld en werden ze iconische symbolen van levensvreugde en schoonheid. De genaden bleken vooral inspirerend voor kunstenaars. De reiziger Pausanias (ca. 110 – ca. 180) vertelt ons dat de zusters oorspronkelijk als gekleed werden afgebeeld, maar dat kunstenaars hen in zijn tijd van schrijven meestal naakt afschilderden.tijdens de Renaissance volgde Rafaël deze traditie in zijn schilderij drie genaden (CA. 1503-1505):

Botticelli, echter, drapeerde de genaden in zijn werk Primavera (voorjaar), daterend uit de late jaren 1470 of vroege jaren 1480:

dit schilderij, samen met Botticelli ‘ s de geboorte van Venus, is een van de beroemdste ter wereld. Gezien het feit dat de genaden nauw verbonden waren met de muzen en men geloofde dat ze kunstenaars en schrijvers bezielden met de creatieve geest, kunnen we aannemen dat Botticelli gezegend was door de drie zusters toen hij penseel op doek zette. Zeker, hij lijkt gevuld te zijn met goddelijke inspiratie.