por Steven Espaniola

a well-strummed ukulele is the heartbeat of traditional Hawaiian music. Para cada parte melodiosa de aço-guitarra, bela harmonia vocal de três partes, e batendo pé linha de baixo vertical, há uma fundação pulsante de um sólido estrum ukulele em seu núcleo. Quando um strum é executado na perfeição, ele pode fazer a diferença entre uma canção arrastando, desinteressante e uma canção que faz com que um dançarino de hula quer imediatamente se levantar e dançar.

– Martelos e ritmos pode ser uma poderosa ferramenta musical e, quando usada corretamente, pode mudar completamente todo o clima de uma música, mesmo sem mudar os acordes. Esperemos que estas três tradicionais camadas Havaianas comuns ajudem a alargar o seu repertório e a abrir novos mundos de possibilidades rítmicas.

UM POUCO de HISTÓRIA

Como as pessoas que compõem a diversidade da população do Havaí, Havaí música é uma mistura de diferentes influências—a partir das músicas do Mexicano vaqueros e na paniolo (vaqueiros) quem primeiro trouxe o violão para as ilhas, em 1830, para o coral himeni (hinos) dos missionários Cristãos, para a europa e o Pacífico Sul rítmica influências e a nossa própria antigo mele e oli (melodias e cânticos). Devido a esta diversidade, a música do Havaí evoluiu para uma música folclórica rica que pode soar simples à primeira vista, mas na realidade pode ser extremamente complexa. Tentaremos compreendê-lo, desvendando alguns dos mistérios que rodeiam alguns ritmos diferentes.antes de começarmos, é importante notar que a história da nossa cultura havaiana é oral. Durante gerações, o conhecimento, na mo’olelo (histórias), e o funcionamento interno da nossa música têm sido transmitidos de professor para aluno, fazendo com que o aluno se sente e assista atentamente e—mais importante—ouça atentamente sem interrupção. Isto é como eu aprendi a jogar como um Keiki (criança), e dando exemplos visuais e fornecendo músicas para referência e comparação é a maneira que eu ensino principalmente. Mas aqui vou tentar transmitir estes métodos tradicionais em um ambiente mais ocidentalizado.

para estes exercícios, vamos usar o medidor mais comum encontrado na música havaiana, a assinatura de 4/4 tempo. Downstrokes são designados com um “D” e suaves com um “U” letras em Negrito indicam uma maior ênfase no curso, e letras minúsculas representam menos ênfase, criando, assim, uma maior dinâmica quando jogado corretamente.

para estabelecer um ritmo sólido, primeiro coloque o ukulele para baixo, ouça alguns dos exemplos listados para cada estrum, e, em seguida, contar o tempo em sua cabeça para algumas medidas antes de começar, para obter um bom senso do tempo. Então, tenta aplaudir as medidas antes de jogares.vamos mergulhar!

STRUM clássico

Uma vez que os nomes de strum podem variar drasticamente dependendo do artista, Ilha, halau (escola), moku (distrito), ou família, vou abster-me de nomear este strum popular e apenas chamá-lo de “clássico”. Este estro amplamente utilizado pode ser aplicado em várias situações, incluindo canções mais modernas, não Havaianas. Este estro versátil, que também é às vezes conhecido como “swing” ou “double swing”, é útil na música havaiana, bem como no rock, pop e folk. Uso-o em cerca de 75% das músicas que toco.

Notice that the strum begins before the first beat of the measure, which creates a syncopated feel, especially when you’re singing along to it. Lembre-se, esta música é da tradição oral, então a melhor maneira de realmente aprender qualquer estrum é ouvindo exemplos.

‘OLAPA STRUM

O “‘Olapa strum” é outro strum, que também passa por vários nomes, incluindo o “espere por mim” strum, desde a batida soa como o ritmo dessas palavras. A palavra ‘olapa significa” dançarina ” no Havaiano e este estrum muito rítmico e amplamente utilizado é frequentemente ouvido acompanhando a dança hula.como o strum clássico, o strum dançarino começa antes do primeiro downbeat—mas desta vez em um upstroke.

MODERNA STRUM

Para uma atmosfera mais contemporânea, eu gosto do “moderno strum.”Ele pode ser muito complexo e é altamente sincopado, por isso não se esqueça de começar devagar e aumentar a sua velocidade como você se sente mais confortável com o ritmo. Note também que o compasso logo antes da terceira batida é enfatizado, o que acrescenta à sincopação.

Ouvir-martelos em ação!

Aqui está uma lista de algumas músicas que usam estas técnicas de strumming, bem como uma lista de reprodução Spotify para ouvir os exemplos você mesmo.

MÚSICAS QUE USAR O CLÁSSICO STRUM

• “Ka Pua U’i,” Israel Kamakawiwo’ole, para encarar o Futuro (Montanha da Apple)
• “eu Kona,” Steven Espaniola, Ho’omaka (Commonground)
• “Ku’u Aloha Nui,” Dennis Pavão, Ka Leo Ki’eki’e (Poki)
• “Hanalei Lua,” Dennis Pavão, Doce Leilani (Pilialoha)
• “‘Aina O Miloli’i,” Kuana Torres Kahele, Kaunaloa (Independente)

MÚSICAS QUE USAM VARIAÇÕES DA ” OLAPA STRUM

• “Ka Uluwehi O Ke Kai,” Kawika Alfiche, Kale’a (CD Baby)
• “Hualalai,” Kekuhi Kanahele, Mel-Menino (Montanha da Apple)
• “Ke Ua Nei,” Na Palapalai, Makani’Oluolu (Koops 2)

MÚSICAS QUE UTILIZAM O MODERNO STRUM

• “Ho’i Hou Mai,” Kawika Alfiche, Kale’a (CD Baby)
• “E Mau Ke Aloha” Waipuna, E Mau Ke Aloha (Música Tropical)
• “Makee’Ailana,” Steven Espaniola, Ho’omaka (Commonground)

Originalmente, a partir de Aliamanu, no Havaí, e agora vive em San Francisco Bay Area, Steven Espaniola é um premiado artista que ensina ukulele e escreve um blog chamado Anatomia de um Mele.