é amplamente aceito no mundo do pro audio que quando se trata de misturar músicas, fazer o vocal principal brilhar acima de tudo o resto é fundamental. Certamente, os outros instrumentos de uma canção são importantes, e um arranjo musical sólido é realmente desejável e apreciado; no entanto, o cantor muitas vezes tem a responsabilidade de transmitir a emoção geral e significado por trás de uma canção.pensa nisso. Quando vamos ao karaoke com os nossos amigos-muitas vezes numa tentativa de nos enganarmos a nós próprios para acreditarmos que somos muito melhores cantores do que somos-adoramos tocar músicas que têm letras cativantes e melodias. Em muitos casos, nós crescemos com as músicas que escolhemos cantar, e elas têm a capacidade de nos mover emocionalmente. Como o famoso filósofo alemão Ludwig Feuerbach escreveu uma vez: “o que mais é o poder da melodia, senão o poder do sentimento?”

But how do we effectively use EQs to emphasize the emotion in a vocal performance? Embora as metodologias pelas quais os engenheiros de mixagem adoçam seus vocais possam variar em algum grau-particularmente em termos de escolha de engrenagens e a ordem em que eles aplicam determinado processamento-a maioria dos misturadores de topo concordaria que o EQ é uma das ferramentas mais essenciais necessárias para esculpir um vocal de grande som.

para fora com o mau, para dentro com o bom

a maioria de nós está bastante familiarizado com o equalizador (EQ); é uma ferramenta onipresente que vemos em todos os tipos de dispositivos de música-de car stereos a tocadores de música portáteis, smartphones a instrumentos musicais, e, claro, gravando e misturando consoles. Por falta de uma melhor definição, um equalizador nos permite aumentar (ou cortar) frequências baixas, médias e altas no espectro de escuta. Dependendo da aplicação, você pode ter se encontrado remendo com um EQ para discar em um som mais ao seu gosto. O meu carro, por exemplo, tem um som estéreo bastante roxo, por isso tive de usar o EQ incorporado para baixar as frequências de baixo para fazer a música soar um pouco mais palatável. Ou talvez você tenha escolhido uma configuração de EQ de amplificadores de baixo no iTunes porque seus fones de ouvido não estão entregando com precisão o som baixo que eles devem. Na sua forma mais simples, um EQ permite-nos controlar o tom geral (baixo por tripla) da fonte de som.

Eq’ing paramétrico

quando se trata de misturar músicas, no entanto, nem todas as NQA são criadas iguais. Quanto mais profundo o conjunto de recursos de um equalizador em particular, Mais opções você tem disponíveis para adaptar o seu som. Sempre que possível, você deve usar uma EQ paramétrica, que é capaz de controlar o nível/ganho (impulso ou corte), frequência (a gama de audição, que para os seres humanos é de aproximadamente 20 Hz a 20 kHz), e largura de banda, muitas vezes referido como “Q” (quão ampla ou estreita uma área que você quer tratar). A maioria dos DAWs hoje em dia vem padrão com um EQ paramétrico de 7 bandas, e saber como utilizar esta ferramenta eficazmente pode fazer ou quebrar o seu som vocal.

Subtrair Primeiro, Adicione Segunda

Há algo de uma ciência por trás do uso da equalização corretamente para manipular a fonte de som, e a noção de que “menos é mais” é claro que entra em jogo aqui. Em geral, é uma boa prática tentar remover os sons que você não quer, ao contrário de impulsionar os sons que você faz. Aqui está um bom exercício que pode ajudá-lo a entrar no caminho para alcançar uma faixa vocal mais desejável:

1. em seu projeto atual, solo sua faixa vocal principal e loop uma seção da música (não mais de duas barras) onde você pode ouvir o vocal repetir as mesmas palavras vezes sem conta.
2. instanciar um plug-in paramétrico EQ nessa faixa, escolher uma frequência média (cerca de 500 Hz) dentro do seu EQ, definir a largura de banda (Q) algures no meio, e aumentar o nível para cerca de 5 dB, ou pelo menos até começar a ouvir uma diferença notável no som. em seguida, comece varrendo lentamente através das frequências, particularmente nas faixas de 120 a 400 Hz, e ouça para o ponto em que os vocais começam a ser roxos.uma vez que localize esta área de som indesejável, reduza a largura de banda (Q) e baixe o nível do EQ abaixo de 0 dB até sentir que eliminou a caixa. O truque é remover o que você não quer sem tirar o som geral do vocalista. Você pode repetir esta técnica em todo o espectro de frequência.

aumenta os Mids e os Highs

Depois de eliminar as frequências indesejadas, pode descobrir que deseja melhorar partes da voz que soam bem. Usando a técnica acima mencionada, varre através da faixa de frequência, e Suavemente aumentar quaisquer áreas na faixa média a superior que dão ao vocal um pouco de “ar” – apenas o suficiente para deixá-lo cortar um pouco mais através da mistura.

Aqui está um exemplo de uma das NQA que eu usei no vocal principal na última canção que eu misturei. Você vai notar que eu fiz reduções na gama LMF (laranja) e gama MF (Amarelo). Embora eu tenha anotado um pouco de frequência, as configurações de Q são extremamente estreitas, permitindo-me identificar as áreas que eu não gosto sem afetar muito do material circundante. Inversamente, a banda azul mostra um Q mais amplo com um ganho de 2,3 a 9.52 K, o que realmente enfatiza um pouco mais de “ar” nessa faixa de frequência. Você pode jogar com o Q até encontrar um equilíbrio que funcione para você.

remova esse Rumble

em um nível macro, quando as pessoas se referem a uma mistura soando lamacento, é muitas vezes o resultado de muita energia de baixo limite estar presente na faixa geral. No que diz respeito aos vocais especificamente, baixas frequências na faixa vocal muitas vezes interferem com o ponto doce da voz do cantor, e uma maneira de eliminar esta questão é empregar um filtro de alta passagem. Um filtro de alta passagem (muitas vezes referido como HPF) nos permite “filtrar” qualquer quantidade de baixa frequência que consideramos necessária, permitindo assim que as frequências mais altas passem. Por exemplo, na mesma imagem do Cambridge EQ (acima), você pode ver que o botão no canto superior esquerdo é chamado LO FREQ (que é o que Cambridge chama de seu HPF), e está definido para 90,6 Hz. Essencialmente, optei por filtrar qualquer frequência abaixo de 90,6 Hz, que se livrou do rumble que eu não gostava, ao mesmo tempo em que permitiu que o resto da extremidade baixa permanecesse intacta.muitos engenheiros de mixagem profissionais empregam filtros de alta passagem na maioria das faixas individuais em uma mixagem, embora eles o façam mais moderadamente com instrumentos de baixo pesado, como um kick drum, baixo sintético ou baixo ao vivo.

feche os olhos e ouça o que quer

É fácil distrair-se com o que está a ver na tela, e concentrar-se demasiado nos botões, botões e cores do seu QE pode, por vezes, desviá-lo. É extremamente importante que você não caia na armadilha de tomar decisões de QE com base no que você acha que “parece” certo. Na verdade, um bom hábito para entrar é fechar os olhos de vez em quando, enquanto você procura por freqüências que você quer eliminar ou melhorar-esta técnica irá impedi-lo de tomar decisões baseadas estritamente no que você vê.ao contar com seus ouvidos, você vai desenvolver a capacidade de ouvir o que soa bem e o que não soa, e à medida que você faz o seu caminho através da mistura do resto da música, as mesmas técnicas que você usou para alcançar um som vocal estelar vai fazer um longo caminho para ajudá-lo a criar um produto acabado de que você pode se orgulhar.