cum funcționează Op-Art

Op art exploatează relația funcțională dintre retina ochiului (organul care „vede” tiparele) și creierul (organul care interpretează tiparele). Anumite tipare provoacă confuzie între aceste două organe, rezultând percepția efectelor optice iraționale. Aceste efecte se încadrează în două categorii de bază: în primul rând, mișcarea cauzată de anumite modele geometrice specifice alb-negru, cum ar fi cele din lucrările anterioare ale lui Bridget Riley sau suprafețele de aluminiu ale lui Getulio Alviani, care pot confunda ochiul chiar până la punctul de a induce amețeli fizice. (Notă: asocierea Op art cu efectele mișcării este motivul pentru care este privită ca o diviziune a artei cinetice.) În al doilea rând, după-imagini care apar după vizualizarea imaginilor cu anumite culori, sau combinații de culori. Interacțiunea diferitelor culori în pictură-contrast simultan, contrast succesiv și contrast invers – poate provoca efecte retiniene suplimentare. De exemplu, în picturile „templului” ale lui Richard Anuszkiewicz, dispunerea a două culori extrem de contrastante face să pară că forma arhitecturală încalcă spațiul privitorului.în ciuda efectelor sale ciudate, adesea inducătoare de greață, Op-Art este perfect în conformitate cu canoanele tradiționale ale artei plastice. Toată pictura tradițională se bazează pe „iluzia” profunzimii și perspectivei: Op-Art doar își lărgește natura inerent iluzorie prin interferența cu regulile care guvernează percepția optică.

Istorie

originile Op Art du-te înapoi la teoriile de pictură de dinainte de război, inclusiv ideile constructiviste ale anilor 1920 Bauhaus design school din Germania, care a subliniat importanța designului formal general, în crearea unui efect vizual specific. Când Bauhaus s-a închis în 1933, mulți dintre lectorii săi (în special Josef Albers) s-au mutat în America și au predat la Chicago și la Colegiul Black Mountain în Carolina de Nord. Josef Albers a produs în mod corespunzător celebra sa serie de picturi „omagiu pieței” care aveau tendințe Op-Art. Între timp, de la începutul anilor 1930, pictorul și graficianul de origine maghiară Victor Vasarely experimenta diverse trucuri vizuale, cum ar fi trompe-l ‘ oeil și altele, din anumite tipuri de artă poster: vezi poza sa Op-Art zebre (1938). Mai târziu, a apelat la pictură, creând imaginile abstracte geometrice pentru care este faimos. În anii 1950, stilul Op-Art a apărut și în panourile Dazzle alb-negru ale lui John McHale la expoziția „This Is Tomorrow” din 1956. Bridget Riley a început să-și dezvolte stilul distinctiv de artă optică alb-negru în jurul anului 1960.

interesul Modern pentru Op Art datează din expoziția „ochiul receptiv”, curatoriată de William C. Seitz, care a avut loc în 1965 la Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA). Au fost expuse o gamă largă de lucrări, inclusiv cele ale cunoscutului Victor Vasarely și ale Contemporanului Bridget Riley. Extrem de popular, spectacolul a evidențiat iluzia mișcării și interacțiunea relațiilor de culoare, niciuna dintre ele nu a găsit o mare favoare din partea criticilor.

deși stilul de artă Op a devenit extrem de la modă în a doua jumătate a anilor 1960, a scăzut rapid după aceea ca o formă de artă serioasă, în ciuda revigorărilor periodice minore. Expoziții notabile din ultima vreme au inclus: „l’ oeil Moteur, art optique et cinetique 1960-1975 (Musee d ‘ Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, Franța, 2005); „Op Art” (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germania, 2007); „marginea optică” (Institutul de artă Pratt, New York, 2007); „nervul Optic: arta perceptivă a anilor 1960” (Muzeul de artă Columbus, Columbus, Ohio, 2007). Lucrări ale unor artiști Op celebri pot fi văzute în câteva dintre cele mai bune muzee de artă din Europa și America.exponentul principal și pionier al efectelor Op art încă din anii 1930 este Victor Vasarely, de origine maghiară, dar care lucrează în Franța din 1930. El a adoptat o viziune radical sceptică asupra ideilor tradiționale despre artă și artiști: în lumina progreselor științifice moderne și a tehnicilor moderne, el susține că valoarea artei ar trebui să rezidă nu în raritatea unei opere individuale, ci în raritatea și originalitatea sensului ei – care ar trebui să fie reproductibil. A început ca artist grafic; o mare parte din opera sa este în alb-negru (Ușor de reprodus), deși este capabil de culori strălucitoare. Cea mai bună lucrare a sa este exprimată în termeni geometrici, chiar mecanici, dar integrată într-un echilibru și contrapunct organic și intuitiv. El susține că opera sa conține „o formă de artă arhitecturală, abstractă, un fel de folclor universal”. Misiunea sa este de „un oraș nou-geometric, însorit și plin de culori”, strălucitor cu o artă „cinetică, multidimensională și comunală. Rezumat, desigur, și mai aproape de științe”. Opera lui Vasarely poate uneori să uimească ochiul, dar el nu urmărește să perturbe echilibrul spectatorului.

efectul operei artistului britanic Bridget Riley poate fi acela de a produce un astfel de vertij încât ochiul trebuie să privească departe. Deși programate cu atenție, tiparele ei sunt intuitive și nu derivă strict din calcule științifice sau matematice, iar structura lor geometrică este adesea deghizată de efectele iluzorii (așa cum structura lui Vasarely nu este niciodată). Riley refuză să facă distincția între răspunsurile fiziologice și psihologice ale ochiului.Peter Sedgley (născut în 1930), un britanic care trăiește în principal în Germania, a devenit cunoscut în jurul anului 1965 pentru experimentele sale cu una dintre imaginile recurente ale picturii de la sfârșitul secolului al XX-lea, „ținta” inelelor concentrice de culoare. Efectul a fost intensificat prin schimbarea luminilor de roșu, galben și albastru, programate electric. Mai târziu a dezvoltat „videorotori”, înțepeniți cu o culoare fluorescentă strălucitoare, rotindu-se și mai animat de jocul de lumină ultravioletă și stroboscopică asupra lor. Ultima sa lucrare a explorat relațiile dintre lumină și sunet, cu ecrane pe care zgomotul și mișcarea spectatorilor sau trecătorilor sunt respinse în lumină colorată.

alți artiști asociați cu Op-Art includ: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian stanczak, G. Uecker, Ludwig Wilding și Marian zazeela.