Luis Tejido/EPA-EFE/

Louise Bourgeois konst tog många olika former, och det utforskade ofta ämnen som minne, kön och trauma. Men de verk som har kommit att definiera den sena konstnärens karriär är hennes skulpturer av spindlar, varav några torn 30 meter i luften och hotfullt vävstol över tittarnas huvuden. Nedan följer en guide till Bourgeois Skulpturala praktik och varför hon senare i sitt liv valde spindeln som ämne för sitt arbete.

barndomstraumor och tidiga karriärexperiment lade grunden för spindlarna.född i Paris 1911 började Bourgeois tidigt göra teckningar för sina föräldrars restaureringsverksamhet. Hon påminde ofta om att hon som barn blev medveten om att hennes far ledde en affär med sin handledare. Efter att ha studerat vid Paris viktigaste konstskolor flyttade hon till New York 1938 för att studera vid Art Students League. Medan hennes tidigaste verk var målningar och tryck, började hon skapa skulpturer på 1940-talet, fokusera först på träverk och lägga grunden för hennes spindelskulpturer årtionden senare.1949 hade Bourgeois en soloshow tillägnad sina skulpturer på Peridot Gallery i New York. Utställningen innehöll hennes träskulpturer” Personnages”, som hon skapade från 1945 till 1955. Dessa smala abstrakta verk har var och en idiosynkratiska egenskaper som kurvor och sprickor. Konstnären sa att sådana verk fungerade som fordon genom vilka hon kämpade med minnen från människor från hennes barndom och tidiga liv i Paris—kommentarer som förskuggar de som hon senare skulle göra om sina spindlar.

under de följande decennierna utvidgades Bourgeois arbete dramatiskt i skala.efter hennes första soloutställning i New York fortsatte Bourgeois att driva sin konst i nya riktningar. På 1950-talet började spiraler dyka upp ofta i hennes skulpturer. Hon beskrev en gång vridningsformen, som skulle bli ett centralt motiv i många av hennes senare skulpturer, tryck och målningar, som en representation av ”kontroll och frihet” för henne. Konstnären började använda material som brons, gips och marmor på 1960-talet för att göra skulpturer baserade på mänsklig anatomi, från lemmar och bröst till könsorgan.

dessa verk slutade upprätta den känsla av oro och uncanniness som skulle kännas i mycket av Bourgeois konst därefter. Med serien” celler”, som Bourgeois började skapa 1989, flera år efter hennes retrospektiv 1982 på Museum of Modern Art, tog konstnären upp begreppet infångning. Hon bildade ogenomträngliga hinder med sina burmiljöer innehållande skulpturer och diverse föremål som möbler, gobelänger och kläder. Dessa psykologiskt fyllda skulpturer är avsedda att föreställa sig tillstånd av isolering.

Bourgeois började skapa sina ikoniska spindelskulpturer mot slutet av sin karriär.Bourgeois började tillverka sina berömda stålspindelskulpturer på 1990-talet. konstnären hade tidigare experimenterat med arachnidformer i två bläck-och kolteckningar gjorda 1947, men hennes Skulpturala serie skulle ta dessa tankar till en monumental skala. Kanske påverkad delvis av hennes tidiga år på restaureringsbranschen för gobeläng, förklarade Bourgeois en gång att hon valde spindeln som ämne eftersom dess egenskaper påminde henne om sin mamma. ”Hon var avsiktlig, smart, tålmodig, lugnande, rimlig, läcker, subtil, oumbärlig, snygg och lika användbar som en spindel”, sa konstnären.

Maman, som skapades för den stora öppningen av Tate Modern i London 2000 och förblir i institutionens samling, är den största av Bourgeois spindlar. Besökare kan navigera runt varelsens åtta splayed ben och kika upp på sin kropp, en elegant knut av spiralformer. Under sin kropp bär den storskaliga spindeln en säck av marmorägg. En av sex bronsgjutningar av det ursprungliga stålverket står storslaget på ett yttre torg vid Guggenheim Bilbao i Spanien. Utgåvor av Maman finns också i samlingarna av National Gallery of Canada i Ottawa, Crystal Bridges Museum of American Art i Bentonville, Arkansas och andra internationella institutioner.

Bourgeois spindlar förblir bestående intrigkällor för många.
efter att ha varit föremål för en offentlig utställning på Rockefeller Center i New York 2001, en långsiktig utställning på San Francisco Museum of Modern Art som började 2017 och många fler utrymmen runt om i världen. Bourgeois skapade spindlar av alla olika storlekar, inklusive småskaliga Broscher och överlappande nätverk av ben och kroppar till 2000-talet. en kritisk arbetsgrupp i en lång praxis att utforska psykologi, känslor och komplexiteten i mänskliga relationer har Bourgeois spindlar blivit några av de mest kända skulpturerna i världen.