Rhythm and blues
Prekursorsedit
afrikkalaisten suuri muuttoliike Chicagon, Detroitin, New Yorkin, Los Angelesin ja muiden kaupunkien teollisuuskeskuksiin 1920-ja 1930-luvuilla loi uudet markkinat jazzille, Bluesille ja niihin liittyville musiikkigenreille. Näitä musiikkilajeja esittivät usein päätoimiset muusikot joko yksin tai pienissä ryhmissä. Rhythm and bluesin esiasteet tulivat jazzista ja bluesista, jotka limittyivät 1920-ja 1930-lukujen vaihteessa muusikoiden, kuten The Harlem Hamfatsin, vuoden 1936 hitillään ”Oh Red”, sekä Lonnie Johnsonin, Leroy Carrin, Cab Callowayn, Count Basien ja T-Bone Walkerin työn kautta. Myös sähkökitaraa lyijysoittimena painotettiin yhä enemmän, samoin pianoa ja saksofonia.
1940-luvun lopulla
vuonna 1948 RCA Victor markkinoi mustaa musiikkia nimellä ”Blues and Rhythm”. Tuona vuonna Louis Jordan hallitsi R&B-listojen viittä parasta kappaletta kolmella kappaleella, ja kaksi viidestä parhaasta kappaleesta perustui 1940-luvulla tunnetuksi tulleisiin boogie-woogie-rytmeihin. Jordanin yhtye The Tympany Five (perustettu 1938) koostui hänestä saksofonilla ja laululla sekä muusikoista trumpetilla, tenorisaksofonilla, pianolla, bassolla ja rummuilla. Lawrence Cohn kuvaili musiikkia ”rouheammaksi kuin hänen boogie-aikakauden jazzsävytteinen bluesinsa”.: 173 Robert Palmer kuvaili sitä ”urbaaniksi, rockaavaksi, jazz-pohjaiseksi musiikiksi, jossa on raskas, itsepintainen rytmi”. Jordanin musiikkia Big Joe Turnerin, Roy Brownin, Billy Wrightin ja Wynonie Harrisin ohella kutsutaan nykyään myös jump bluesiksi. Jo Paul Gaytenilla, Roy Brownilla ja muilla oli ollut hittejä tyyliin, jota nyt kutsutaan rhythm and bluesiksi. Vuonna 1948 Wynonie Harrisin uudelleenfilmatisointi Brownin vuonna 1947 levyttämästä kappaleesta ”Good Rockin’ Tonight” nousi listojen toiselle sijalle, yhtyeenjohtaja Sonny Thompsonin ”Long Gone” jälkeen ykköseksi.
vuonna 1949 termi ”Rhythm and Blues” korvasi Billboardin kategorian Harlem Hit Parade. Samana vuonna myös yhtyeen johtajan ja saksofonisti Paul Williamsin levyttämä ”The Huckle-Buck” oli R&B-sävel, pysyen listojen kärjessä lähes koko vuoden. Muusikko ja sovittaja Andy Gibsonin kirjoittamaa kappaletta kuvailtiin ”dirty boogieksi”, koska se oli risainen ja räväkkä. Paul Williamsin ja hänen hucklebuckersin konsertit olivat hikisiä mellakoita, jotka keskeytettiin useampaan otteeseen. Heidän sanoituksensa, Roy Alfred (joka myöhemmin kirjoitti vuoden 1955 hitin ”(The) Rock and Roll Waltz”), olivat lievästi seksuaalisesti vihjailevia, ja eräs Teini Philadelphiasta sanoi ”että Hucklebuck oli hyvin ilkeä tanssi”. Myös vuonna 1949 uusi versio 1920-luvun blueskappaleesta ”Ain’ t Nobody ’s Business” oli Jimmy Witherspoonin listahitti, ja Louis Jordan and the Tympany Five pääsi jälleen viiden parhaan joukkoon kappaleella ”Saturday Night Fish Fry”. Monet näistä hittilevyistä julkaistiin uusilla itsenäisillä levy-yhtiöillä, kuten Savoy (perustettu 1942), King (perustettu 1943), Imperial (perustettu 1945), Specialty (perustettu 1946), Chess (perustettu 1947) ja Atlantic (perustettu 1948).
Afrokuubalainen rytmivaikuttaja
afroamerikkalainen musiikki alkoi sisällyttää afrokuubalaisia rytmimalleja 1800-luvulla kuubalaisen contradanzan (tunnetaan Kuuban ulkopuolella nimellä habanera) suosion myötä. Habaneran rytmin voi ajatella olevan tresillon ja backbeatin yhdistelmä.
yli neljännesvuosisadan ajaksi, jolloin cakewalk, ragtime ja proto-jazz olivat muodostumassa ja kehittymässä, Kuubalainen tyylilaji habanera oli jatkuvasti läsnä afroamerikkalaisessa populaarimusiikissa. Jazzin pioneeri Jelly Roll Morton piti tresillo / habanera-rytmiä (jota hän kutsui espanjankieliseksi sävyksi) jazzin olennaisena ainesosana. Tresillomaisista rytmeistä on esimerkkejä joissakin Afroamerikkalaisissa kansanmusiikeissa, kuten Ring Shoutin käsi-ja jalkatolppakuvioissa, sisällissodan jälkeisessä rumpu-ja fife-musiikissa sekä New Orleansin second line-musiikissa. Wynton Marsalis pitää tresilloa New Orleansin ”lukkona” (tosin teknisesti kuvio on vain puolikas Lukko). Tresillo on Saharan eteläpuolisen afrikkalaisen musiikkiperinteen alkeellisin duple-pulse-rytmisolu, ja sen käyttö afroamerikkalaisessa musiikissa on yksi selkeimmistä esimerkeistä Afrikkalaisesta rytmin säilymisestä Yhdysvalloissa. Tresillon käyttöä vahvistivat jatkuvasti kuubalaisen musiikin peräkkäiset aallot, jotka omaksuttiin pohjoisamerikkalaiseen populaarikulttuuriin. Vuonna 1940 Bob Zurke julkaisi ”Rhumboogien”, Tresillo-bassolinjalla varustetun boogie-woogien, ja sanoitukset julistivat ylpeänä kuubalaisen rytmin omaksumista:
Harlem ’s got a new rhythm, man it’ s burning up the dance floors because it ’ s so hot! He ottivat vähän rhumba rytmiä ja lisäsivät boogie-woogie ja nyt katso mitä he saivat! Rhumboogie, se on Harlemin uusi luomus kuubalaisella synkopaatiolla, se on tappaja! Istuta molemmat jalkasi kummallekin puolelle. Anna sekä lantion että olkapään liukua. Sitten heittää kehon takaisin ja ratsastaa. Mikään ei voita rhumbaoogieta, rhumboogieta, boogie-woogieta. Harlemissa tai Havannassa voi suudella vanhaa savannia. Se on tappaja!
vaikka New Orleans blues on peräisin Mississippijoen suulla sijaitsevasta metropolista, se eroaa Afrokaribialaisine rytmisine piirteineen Mississippin Delta-bluesin soundista. 1940-luvun lopulla New Orleansilaiset muusikot olivat erityisen vastaanottavaisia kuubalaisille vaikutteille juuri silloin, kun R&B oli ensimmäistä kertaa muodostumassa. Tresilloa käytettiin ensimmäisen kerran R&B: ssä New Orleansissa. Robert Palmer muistelee:
New Orleansin tuottaja-yhtyeenjohtaja Dave Bartholomew käytti tätä hahmoa ensimmäisen kerran (saksofonisektioriffinä) omalla vuoden 1949 levyllään ”Country Boy” ja auttoi myöhemmin tekemään siitä 1950-luvun rock ’n’ rollin yliäänitetyimmän rytmikuvion. Lukuisilla Fats Dominon, Little Richardin ja muiden levytyksillä Bartholomew määräsi tämän toistuvan kolmen nuotin kuvion kielibasson lisäksi myös sähkökitaroihin ja jopa baritonisaksoniin, jolloin pohja oli hyvin raskas. Hän muistelee kuulleensa hahmon ensimmäisen kerran-bassokuviona kuubalaisella levyllä.
vuonna 1988 Palmerin haastattelussa Bartholomew (jolla oli ensimmäinen R&B-studiobändi) paljasti, miten hän alun perin laittoi tresillon swing-rytmin päälle:
kuulin basson soittavan tuon osan ”rumba” – levyllä. ”Country Boyssa” bassoni ja rumpuni soittivat suoraa swing-rytmiä ja kirjoitin saksofoneille ”Rumban” basso-osuuden swing-rytmin päälle. Myöhemmin, varsinkin rock ’ n ’rollin tultua mukaan, tein ”Rumban” basso-osuudesta yhä raskaamman. Minulla olisi kielibasso, sähkökitara ja baritoni yhdessä.
Bartholomew viittasi kuubalaiseen Poikaan sen ajan yleisellä rumballa. Bartholomew ’ n tuottama Fats Dominon ”Blue Monday” on toinen esimerkki tästä tresillon nykyisin klassisesta käytöstä R&B. Bartholomew ’ n vuonna 1949 tresilloon perustuva ”Oh Cubanas” on yritys sekoittaa afroamerikkalaista ja afrokuubalaista musiikkia. Mambo-sana, joka on suurempi kuin mikään muu teksti, on sijoitettu näkyvästi levy-yhtiöön. Sävellyksessään ”Misery” New Orleansilainen pianisti Professor Longhair soittaa vasemmassa kädessään habaneramaista hahmoa. Kolmosten näppärä käyttö on ominaista pitkäkarvaiselle tyylille.
Gerhard Kubik toteaa, että New Orleansia lukuun ottamatta varhaisesta bluesista puuttuivat monimutkaiset polyrytmit, ja lähes kaikesta 1900-luvun afroamerikkalaisesta musiikista puuttui ”hyvin spesifinen epäsymmetristen ajankuvioiden (avainkuvioiden) puuttuminen … vain joissakin New Orleansin tyylilajeissa häivähdys yksinkertaisia aikajonokuvioita esiintyy silloin tällöin ohimenevinä ns.stomp-kuvioina tai stop-time-kertosäkeinä. Nämä eivät toimi samalla tavalla kuin afrikkalaiset aikajanat.”1940-luvun lopulla tämä muuttui jonkin verran, kun bluesiin tuotiin kaksisoluinen aikalinjan rakenne. New Orleansin muusikot kuten Bartholomew ja Longhair yhdistivät kuubalaisia soittimia sekä lukkokuviota ja siihen liittyviä kaksisoluisia hahmoja kappaleissa kuten ” Carnival Day ”(Bartholomew 1949) ja” Mardi Gras in New Orleans ” (Longhair 1949). Vaikka jotkut näistä varhaisista kokeista olivat hankalia fuusioita, Afrokuubalaiset elementit integroituivat lopulta täysin New Orleansin soundiin.
Robert Palmer kertoo, että 1940-luvulla professori Longhair kuunteli ja soitti saarilta tulleiden muusikoiden kanssa ja ”joutui Perez Pradon Mambo-levyjen lumoihin.”Hän oli erityisen ihastunut Afrokuubalaiseen musiikkiin. Michael Campbell sanoo: ”professori Longhairin vaikutus oli… kauaskantoista. Useissa varhaisissa levytyksissään professori Longhair sekoitti afrokuubalaisia rytmejä rhythm and bluesiin. Selvin on ”Longhair’ s Blues Rhumba”, jossa hän esittää suoraviivaista bluesia lukkorytmillä.”Longhairin erityinen tyyli tunnettiin paikallisesti nimellä rumba-boogie. ”Mardi Gras in New Orleans” – teoksessaan pianisti käyttää 2-3 clave onbeat/offbeat-motiivia rumba boogiessa ”guajeo”.
kuubalaisen musiikin synkopoitu, mutta suora subdivisioonatuntuma (vastakohtana swung subdivisions) juurtui tänä aikana New Orleansin R&B: hen. Alexander Stewart toteaa, että populaarimusiikki siirtyi ”New Orleans—James Brownin musiikin kautta 1970-luvun populaarimusiikkiin”, lisäten: ”New Orleansista toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina syntyneellä singulaarisella rytmityylillä & Bluesilla oli tärkeä rooli funkin kehityksessä. Vuonna liittyvä kehitys, taustalla rytmejä American populaarimusiikin tehtiin perus, mutta yleensä unacknowledged siirtyminen triplet tai shuffle tuntuu jopa tai suoraan kahdeksas nuotit. Erilaisista funk-motiiveista Stewart toteaa, että tämä malli ”… eroaa aikajänteestä (kuten Lukko ja tresillo) siinä, että se ei ole tarkka kuvio, vaan enemmänkin löyhä järjestysperiaate.”
Johnny Otis julkaisi tammikuussa 1951 R&B mambo ”Mambo Boogie” – albumin, jossa oli congoja, marakasseja, klaveja ja mambosaksofoniguajeja bluesvaikutteisesti. Ike Turner levytti kappaleen ”Cubano Jump” (1954) sähkökitara-instrumentaalin, joka rakentuu useiden mambosta omaksuttujen 2-3 lukon hahmojen ympärille. The Hawketts, ”Mardi Gras Mambo” (1955) (mukana laulu nuori Art Neville), tehdä selvä viittaus Perez Prado käyttämällä hänen tavaramerkki ”Unhh!”esittelyn jälkeisessä tauolla.
ned Sublette toteaa: ”the electric blues cats oli hyvin tietoinen latinalaisesta musiikista, ja siellä oli ehdottomasti sellainen asia kuin rhumba blues; sitä soittamassa voi kuulla Muddy Watersin ja Howlin’ Wolfin.”Hän mainitsee myös Otis Rushin, Ike Turnerin ja Ray Charlesin, R&B-artistit, jotka käyttivät tätä tunnelmaa.
klaven käyttö R&B osui yhteen backbeatin kasvavan valta-aseman ja kuubalaisen musiikin suosion kasvun kanssa Yhdysvalloissa.
”Bo Diddley beat” (1955) on ehkä 3-2 claven ja R&B / rock ’n’ rollin ensimmäinen todellinen fuusio. Bo Diddley on kertonut riffin alkuperästä eri tavoin. Sublette väittää: ”ajan ja erityisesti marakassien yhteydessä ’Bo Diddley’ on ymmärrettävä latinankielisenä kirjana. Samassa sessiossa nauhoitettu hylätty leikkaus oli otsikoitu vain kappalelakanoilla ”Rhumba”.”Johnny Otisin””Willie and The Hand Jive”(1958) on toinen esimerkki tästä onnistuneesta 3-2 klaavin ja R&B. Otis käytti kappaleessa kuubalaisia soittimia claves ja maracas.
Afrokuubalainen musiikki oli kanava, jonka kautta afroamerikkalainen musiikki ”uudelleen Afrikalisoitui” ottamalla käyttöön kaksisoluisia hahmoja kuten klavea ja afrokuubalaisia soittimia kuten congarumpua, bongoja, marakasseja ja klaveja. John Storm Robertsin mukaan R&B: stä tuli väline kuubalaisten elementtien paluuseen massapopulistiseen musiikkiin. Atlantic Recordsin tuottajan Ahmet Ertegunin kerrotaan sanoneen, että”Afrokuubalaiset rytmit lisäsivät väriä ja jännitystä R&B. ”kuten Ned Sublette kuitenkin huomauttaa:” 1960-luvulle tultaessa Kuuban ollessa yhä voimassa olevan Yhdysvaltain kauppasaarron kohteena, saarivaltio oli unohdettu musiikin lähteenä. Siinä vaiheessa, kun alettiin puhua rock and rollin historiasta, Kuubalainen musiikki oli kadonnut pohjoisamerikkalaisesta tietoisuudesta.”
varhaisesta 1950-luvun puoliväliin
aluksi vain afroamerikkalaiset ostivat R&B-levyjä. Atlantic Recordsin Jerry Wexlerin mukaan myynti oli paikallista afroamerikkalaisilla markkinoilla; siellä ei ollut valkoista myyntiä eikä valkoista radiosoittoa. 1950-luvun alussa yhä useampi valkoinen teini alkoi tajuta R&B ja ostaa musiikkia. Esimerkiksi Los Angelesin Afroamerikkalaisella alueella sijaitsevan Dolphin ’ s of Hollywood record Shopin vuoden 1952 myynnistä 40 prosenttia meni valkoisille. Lopulta valkoiset teinit ympäri maata käänsivät musiikkimakunsa rhythm and bluesin suuntaan.
Johnny Otis, joka oli tehnyt sopimuksen Newarkilaisen Savoy Recordsin kanssa, tuotti monia r&b-hittejä vuonna 1951, kuten ”Double Crossing Blues”, ”Mistrustin’ Blues” ja ”Cupid’ s Boogie”, jotka kaikki nousivat listaykkösiksi samana vuonna. Otis teki tuona vuonna kymmenen top ten-osumaa. Muita hittejä ovat muun muassa ”Gee Baby”, ”Mambo Boogie” ja ”All Nite Long”. The Clovers, kvintetti, joka koostui laulukvartetista säestävän kitaristin kanssa, lauloi omaleimaiselta kuulostavan yhdistelmän bluesia ja gospelia, oli vuoden viides hitti Atlanticin ”Don’ t You Know I Love You” – kappaleella. Myös heinäkuussa 1951 Clevelandissa, Ohiossa DJ Alan Freed aloitti myöhäisillan radio-ohjelman nimeltä ”The Moondog Rock Roll House Party” WJW-kanavalla (850 AM). Freedin show ’ ta sponsoroi Fred Mintz, jonka R&B-levykaupassa oli pääasiassa afroamerikkalainen asiakaskunta. Freed alkoi viitata soittamaansa rhythm and blues-musiikkiin nimellä ”rock and roll”.
vuonna 1951 Little Richard Penniman alkoi levyttää RCA Recordsille 1940-luvun lopun tähtien Roy Brownin ja Billy Wrightin jump blues-tyyliin. Kuitenkin, se oli vasta hän valmisteli demo 1954, joka kiinnitti huomiota Specialty Records, että maailma alkaisi kuulla hänen uusi, uptempo, funky rhythm and blues että catapult hänet kuuluisuuteen 1955 ja auttaa määrittelemään äänen rock ’ N ’ roll. Seurasi nopea sarja rhythm and blues-hittejä, alkaen kappaleista ”Tutti Frutti ”ja” Long Tall Sally”, jotka vaikuttivat sellaisiin esiintyjiin kuin James Brown, Elvis Presley ja Otis Redding.
Ruth Brown Atlantin levy-yhtiössä, sijoitti hittejä top viisi joka vuosi 1951-1954: ”teardrops from my eyes”, ”five, ten, fifteen hours”, ”(Mama) He Treats Your Daughter Mean” ja ”What a dream”. Faye Adamsin ”Shake a Hand” ylsi kakkoseksi vuonna 1952. Vuonna 1953 R&B-levynostot nostivat Willie Mae Thorntonin alkuperäisen levytyksen Leiberin ja Stollerin ”Hound Dogin” listahitiksi samana vuonna. Ruth Brown oli hyvin merkittävä naisten R&B tähteä; hänen suosio oli todennäköisesti peräisin ”hänen syvään juurtunut vocal delivery in African American tradition” samana vuonna Orioles, doo-wop ryhmä, oli #4 hitti vuoden ”Crying In The Chapel”.
Fats Domino pääsi pop-listan top 30: een vuosina 1952 ja 1953, sitten top 10: een kappaleella ”Ain’ t That a Shame”. Ray Charles nousi kansalliseen kuuluisuuteen vuonna 1955 kappaleella ”I Got a Woman”. Big Bill Broonzy sanoi Charlesin musiikista: ”hän sekoittaa bluesia spirituaaleihin … Tiedän, että se on väärin.”: 173
vuonna 1954 The Chordsin ”Sh-boomista” tuli ensimmäinen hitti, joka ylitti R&B-listan kärkikymmenikön alkuvuodesta. Loppuvuodesta ja vuoteen 1955 hurmoksen ”Hearts of Stone” pääsi top 20: een.
Chess Recordsilla keväällä 1955 Bo Diddleyn debyyttilevy ”Bo Diddley”/”I’ m a Man” kipusi R&B-listoilla sijalle kaksi ja popularisoi Bo Diddleyn oman alkuperäisen rhythm and blues-taustaisen vampin, josta tulisi rock and rollin tukipilari.
Chess Recordsin Leonard Chessin kehotuksesta Chuck Berry oli muokannut pitkän historian omaavan country-viulusävelmän nimeltä ”Ida Red”. Tuloksena syntynyt ”Maybellene”oli paitsi kolmossija R&B-listoilla vuonna 1955, myös nousi pop-listan 30 parhaan joukkoon. Alan Freed, joka oli muuttanut New Yorkin paljon suuremmille markkinoille vuonna 1954, auttoi levyä tulemaan suosituksi valkoisten teini-ikäisten keskuudessa. Freed oli saanut osan kirjailijoiden ansioista shakin vastineeksi promootiotoiminnastaan; se oli tuohon aikaan yleinen käytäntö.
r&B oli myös monien lähteiden mukaan vahva vaikuttaja Rock and rollissa, muun muassa Wall Street Journalissa vuonna 1985 julkaistu artikkeli otsikolla ”Rock! Se on edelleen Rhythm and Blues”. Itse asiassa, kirjailija totesi, että ”kaksi termiä käytettiin keskenään”, kunnes noin 1957. Muiden artikkelissa siteerattujen lähteiden mukaan rock and roll yhdisti R&B pop-ja country-musiikkiin.
Fats Domino ei ollut vakuuttunut uuden genren olemassaolosta. Vuonna 1957 hän sanoi: ”Se, mitä nykyään kutsutaan rock ’n’ rolliksi, on rhythm and blues. Olen pelannut sitä 15 vuotta New Orleansissa”. Rolling Stonen mukaan ” tämä on pätevä lausunto … kaikki Fifties rockers, musta ja valkoinen, country born ja city bred, olivat pohjimmiltaan vaikutteita R&B, musta populaarimusiikki myöhään ja aikaisin Fifties”.
1950-luvun lopulla
vuonna 1956 järjestettiin R&B ”Top Stars of ’56” – kiertue, jonka pääesiintyjinä olivat Al Hibbler, Frankie Lymon and the Teenagers sekä Carl Perkins, jonka ”Blue Suede Shoes” oli erittäin suosittu R&B musiikin ostajat. Laskun suorittaneita esiintyjiä olivat muun muassa Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, Sam ”T-Bird” Jensen, The Cleftones ja The Spaniels Illinois Jacquet’ n Big Rockin ’ Rhythm Band-yhtyeen kanssa. Kaupunkeja, joissa kiertue vieraili, olivat Columbia, Etelä-Carolina, Annapolis, Maryland, Pittsburgh, Pennsylvania, Syracuse, Rochester ja Buffalo sekä New York ja muita kaupunkeja. Columbiassa konsertti päättyi lähes mellakkaan, kun Perkins aloitti ensimmäisen kappaleensa päätösnäytöksenä. Perkinsin kerrotaan sanoneen: ”se oli vaarallista. Monet lapset loukkaantuivat.”. Annapolisissa 70 000-50 000 ihmistä yritti osallistua loppuunmyytyyn esitykseen, jossa oli 8 000 istumapaikkaa. Tiet olivat tukossa seitsemän tuntia.Elokuvantekijät hyödynsivät ”rhythm and blues” – muusikoiden suosiota ”rock N roll” – muusikkoina vuodesta 1956 alkaen. Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Big Joe Turner, The Treniers, The Platters, The Flamingos, kaikki pääsivät valkokankaalle.
kaksi Elvis Presleyn levyä nostivat R&B-listan viiden parhaan joukkoon vuonna 1957: ”Jailhouse Rock” / ”Treat Me Nice” listaykköseksi ja ”All Shook Up” viidenneksi, mikä oli ennennäkemätön ei-afroamerikkalaisen artistin hyväksyminen musiikkikategoriaan, joka tunnetaan mustien luomana. Nat King Cole, joka oli myös jazzpianisti, jolla oli kaksi hittiä pop-listoilla 1950-luvun alussa (”Mona Lisa” sijalla kaksi vuonna 1950 ja ”Too Young” sijalla yksi vuonna 1951), nousi viiden parhaan joukkoon R&B-listoilla vuonna 1958, ”Looking Back”/”Do I Like It”.
vuonna 1959 debyyttinsä tekivät kaksi mustien omistamaa levy-yhtiötä, joista toinen menestyisi erittäin hyvin: Sam Cooken Sar ja Berry Gordyn Motown Records. Brook Benton oli R&B-listan kärjessä vuosina 1959 ja 1960 yhdellä listaykkösellä ja kahdella listakakkosella. Bentonin äänessä oli tiettyä lämpöä, joka houkutteli monenlaisia kuulijoita, ja hänen balladinsa johtivat vertailuihin esiintyjiin, kuten Nat King Coleen, Frank Sinatraan ja Tony Bennettiin. Lloyd Price, joka vuonna 1952 oli numero yksi hitti ”Lawdy Miss Clawdy” takaisin hallitseva versio ”Stagger Lee” numero yksi ja ”Personality” numero viisi vuonna 1959.
Bill Black Combon valkoinen yhtyeenjohtaja Bill Black, joka oli auttanut Elvis Presleyn uran käynnistämisessä ja toimi Elviksen basistina 1950-luvulla, oli mustien kuuntelijoiden suosiossa. Yhdeksänkymmentä prosenttia hänen levymyynnistään tuli mustilta ihmisiltä, ja hänen ”Smokie, Part 2″ (1959) nousi mustan musiikin listaykköseksi. Hänelle sanottiin kerran, että ” monet näistä asemista pitävät teitä edelleen mustana ryhmänä, koska ääni tuntuu funky ja musta.”Hi Records-levy-yhtiöllä ei ollut kuvia combosta early Recordsilla.
1960–1970-luvun edit
Sam Cooken viisuhitti ”Chain Gang” viittaa R&B: hen vuonna 1960, samoin pop rocker Chubby Checkerin viisuhitti ”The Twist”. 1960-luvun alussa rhythm and blues-nimellä aiemmin tunnettua musiikkialan kategoriaa alettiin kutsua soul-musiikiksi, ja vastaava valkoisten artistien musiikki leimattiin sinisilmäiseksi souliksi. Motown Recordsin ensimmäinen miljoonaa myynyt single oli vuonna 1960 The Miraclesin ”Shop Around”, ja vuonna 1961 Stax Recordsin ensimmäinen hitti oli Carla Thomasin ”Gee Whiz (Look at His Eyes)”. Staxin seuraava suuri hitti, The Mar-Keysin instrumentaali ”Last Night” (julkaistiin myös vuonna 1961) esitteli rawer Memphisin soul-soundin, josta Stax tuli tunnetuksi. Jamaikalla R&B vaikutti ska: n kehitykseen. Vuonna 1969 black culture ja rhythm and blues saavuttivat jälleen suuren saavutuksen, kun Grammyt lisäsivät Rhythm and Blues-kategorian ensimmäisen kerran antaen kategorialle akateemisen tunnustuksen.
1970-luvulle tultaessa termiä ”rhythm and blues” alettiin käyttää vilttiterminä soulista, funkista ja diskosta. Philadelphia International (the O ’ Jays, Harold Melvin & The Blue Notes, Jerry Bell, Archie Bell & The Drells ja Billy Paul) ja Hi Records (Al Green, O. V. Wright ja Ann Peebles) julkaisivat molemmat R&B-hittejä läpi vuosikymmenen.
1980-luvun esitysmedit
Etsi lähteet:” Rhythm and blues ” – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (tammikuu 2018) (Opi miten ja milloin poistaa tämä malliviesti)
1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa hip-hop alkoi vangita Amerikan nuorison mielikuvitusta. R&B alkoi homogenisoitua, ja ryhmä korkean profiilin tuottajia vastasi useimmista R&B-hiteistä. R&B-ajan artistien oli vaikea myydä musiikkiaan tai edes saada musiikkiaan kuuluviin hiphopin nousun vuoksi, mutta jotkut omaksuivat ”hiphop”-imagon, niitä markkinoitiin sellaisina ja niiden kappaleissa esiintyi usein räppäreitä. Uudemmat artistit, kuten Usher, R. Kelly, Janet Jackson, TLC, Aaliyah, Destiny ’ s Child, Tevin Campbell ja Mary J. Blige, nauttivat menestyksestä. L. A. LaFace Recordsin toimitusjohtaja Reid vastasi R&B: n 1990-luvun suurimmista menestyksistä Usherin, TLC: n ja Toni Braxtonin muodossa. Myöhemmin Reid markkinoi menestyksekkäästi Boyz II Men-yhtyettä. Vuonna 2004 80% R&B-listan kärjessä olleista kappaleista oli myös Hot 100-listan kärjessä. Tuo ajanjakso oli R&B: n ja hip hopin kaikkien aikojen huippu Billboard Hot 100-listalla sekä Top 40-radiokanavilla. Noin vuodesta 2005 vuoteen 2013 r&B myynti laski. Kuitenkin; vuodesta 2010 lähtien hiphop on alkanut ottaa R&B-soundista valinneen pehmeämmän soundin, joka sisältää perinteisen r&B räppäreiden kuten Draken, joka on avannut genrelle kokonaan uuden oven. Tämä soundi on saavuttanut suosiota ja aiheuttanut suurta polemiikkia sekä hiphopissa että R&B sen tunnistamisessa.
Leave a Reply