Claude Monet-vesi (1907), 72 X 101,5 cm, Israelin museon kokoelma, Jerusalem, lähde: Wikicommons, public domain

tyyli, aihe, sisältö ja asiayhteys ovat kaikki termejä, jotka voivat tuntua hämmentäviltä tai pelottavilta taiteen arvostuksen tai taidehistorian opiskelijoille. Monet näistä termeistä voivat olla useita merkityksiä tai ideoita upotettu niihin. Jos katsomme Claude Monet ’ n vesi edellä, tyyli voi viitata impressionismiin, liikkeeseen, johon Monet henkilökohtaisesti kuului, ja tyyliin, johon hänen taiteensa eniten liittyy. Mutta, voimme myös viitata maalaus on naturalistinen, että se viittaa luonnollinen työ jollakin tavalla, ja waterlilies ja muut elementit ovat selvästi tunnistettavissa olevan peräisin luonnosta. Joten siis termi tyyli, voi tarkoittaa ainakin 2 eri asiaa tässä nimenomaisessa tapauksessa. Käydään läpi merkitykset 1 kerrallaan.

tyylisuunnat, kun termiä käytetään yleisemmässä merkityksessä, kuvaavat usein tapaa, jolla taiteilija loi tietyn taideteoksen. Tämä voi olla naturalistista (kutsutaan myös edustavaksi), idealisoitua, klassista, tyyliteltyä, surrealistista, abstraktia tai ei-naturalistista (ei-edustavaa). Mitä kukin näistä asioista tarkoittaa taiteen kannalta? Meillä on esimerkki naturalistisesta teosta veden päällä.

kopio Polykleitoksesta, Doryphoros, alkuperäinen 5th century BCE, tekijä Gautier Poupeau, Pariisi, Ranska – Réplique du doryphore de Polykleète, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

Jos katsot yllä olevaa kuvaa, joka perustuu Polykleitoksen 500-luvun eaa.kreikkalaiseen alkuperäisteokseen, voit nähdä kuinka ihannoitu muoto on esittää kuva inhimillisestä täydellisyydestä kreikkalaisesta näkökulmasta. Voidaan siis sanoa, että ihannoidut teokset ovat niitä, jotka osoittavat täydellisyyttä kulttuurin näkökulmasta. Teosta voi luonnehtia myös klassiseksi, sillä molemmat ovat peräisin länsimaisen historian klassiselta kaudelta ja edustavat tyylillisesti tuon kauden huippukohtaa. Tämä osoittaa myös, miten tyylit voivat olla kulttuurisia, ne voivat edustaa tiettyjä kulttuureja, ajanjaksoja tai paikkoja.

Egon Schiele, istuva Uros alaston (omakuva), 1910, öljy ja guassi kankaalle, 152,5×150 cm (Leopold-Museo, Wien) – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Jakelija DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

yllä oleva Egon Schielen maalaus on tyylitelty siten, että se esittää alastonta ihmishahmoa epärealistisella tavalla, ja se on maalattu samalla tavalla kuin Schiele yleensä kuvasi muotojaan. Tätä voidaan kutsua myös abstraktiksi, koska se kuvaa luonnollista muotoa vääristyneellä tai luonnottomalla tavalla. Tässä voisimme huomauttaa, että abstraktilla tarkoitetaan myös modernistista taidetta, joka vääristää muotoja, olivatpa ne sitten naturalistisia tai eivät. Schielen maalaus osoittaa myös tämän taiteilijan persoonallisen tyylin.

meret Oppenheim, Object (Le Déjeuner en fourrure), 1936, (MOMA, New York) By Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5d, Wikimedia Commonsissa

meret Oppenheimin objektin kaltainen taideteos on surrealistinen siinä mielessä, että se on arkielämässä odottamaton. Tämä voi myös viitata johonkin taiteilijan mielikuvituksesta. (Ajattele Salvador Dalín sitkeää muistia.)

Naum Gabo, Revolving Torsion, 1972-73, St. Thomas ’Hospital, Lambeth, Lontoo, Iso – Britannia Garry Knight-Flickr: St Thomas’ s Fountain, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

yllä oleva suihkulähde on esimerkki ei-naturalistisesta, myös ei-edustuksellisesta tai ei-objektiivisesta taiteesta. Muodot tulevat puhtaasti taiteilijan mielikuvituksesta, eivätkä edusta asioita luonnosta.

subjekti

subjekti on taideteoksen perusajatus. Sekä Schielen maalauksen että Polykleitoksen veistoksen perusajatuksena on ihmisen alastonmuoto. Entä muut taideteokset? Gabon suihkulähteessä on kyse sekä liikkeestä, koska se on kineettinen, että geometriasta. Monet ’ n maalaus käsittelee valoa, väriä ja hänen vesipuutarhaansa. Oppenheimin kohde kertoo oudoista rinnastuksista. Aihe on melko yksinkertainen ajatus, joka sisältyy taideteokseen. Se muuttuu monimutkaisemmaksi, kun lisäämme sisältöä.

sisältö

perusmääritelmä tässä on, että sisältö on taideteoksen sisältämiä teemoja ja sanomia, jotka välittyvät aiheen kautta, sekä symbolisia ja ikonografisia viittauksia. Symbolit ja ikonografia eli symbolijärjestelmä, joka viittaa monimutkaisiin ideoihin, ovat aina kulttuurisesti spesifejä. Katsotaanpa, miten sisältö voi lisätä keskustelua tyylistä ja aiheesta taideteoksessa.

käyttäen esimerkkinä Meret Oppenheimin objektia olemme jo sanoneet, että tyyli on surrealistinen, ja aihe on outoja rinnastuksia. Katsotaanpa symboleita ja ikonografiaa ja niiden välittämiä teemoja ja viestejä. Sen ytimessä on teekuppi, lautanen ja lusikka, joka on peitetty turkiksella. Jos kysytään, miksi Oppenheim, naistaiteilija, tekisi näin, pitää miettiä 1900-luvun alun naiseutta ja sukupuolirooleja. Naiset nähtiin usein vain taiteilijoiden muusina, ja Oppenheim rikkoi tämän muotin. Teoksen tarina alkaa myös lounaalla Pablo Picasson ja hänen rakastajansa Dora Maarin kanssa, jossa Picasso totesi, että mikä tahansa voi olla Turkin peitossa. Teekupista ja lautasesta tulee nyt jotain vihjailevaa, tuntoherkkää ja hieman häiritsevää. Sen sijaan, että ne olisivat kotimaisen naiseuden symboleja, ne voidaan lukea joksikin muuksi, ehkä uhkaavaksi.

sisällön lisääminen taideteokseen muuttaa tapaa, jolla ajattelemme taideteosta ja olemme vuorovaikutuksessa sen kanssa. Mitä tapahtuu, jos sen päälle asetetaan asiayhteys?

asiayhteys

asiayhteys voidaan määritellä taideteoksen merkitykseksi, johon vaikuttavat sen historia, kohtaamistapa ja ympäristö sekä kyseistä taideteosta koskevat kirjoitukset. Määritellään myös ” kohtaamistapa.”Kun tämä mainitaan taideteoksen yhteydessä, tarkoitamme, missä ja milloin näet taideteoksen. Onko se museossa? Veistospuutarha? Nettiblogi? Jokainen näistä kohtaamistavoista muuttaa käsitystäsi teoksesta hieman valaistuksen, sen ympärillä olevien muiden asioiden tai teoksesta kirjoitettujen asioiden vuoksi. Miten kokemuksesi Naum Gabon pyörivästä väännöstä muuttuisi, jos se otettaisiin pois sairaalan puutarhasta ja sijoitettaisiin museoon? Vaikuttaisiko se yhtä kiinnostavalta vai näyttävältä?

miten kirjoitukset sopivat tähän? Kaikki, mitä kriitikko, taidehistorioitsija, kuraattori tai opiskelija kirjoittaa taideteoksesta, lisää sen käsityksiä, merkityksiä ja tulkintoja. Kun siis kirjoitamme Egon Schielen istuvasta urospuolisesta alastomuudesta, saatamme keskustella teoksen ilmeikkäästä luonteesta; hänen vääristymistään ihmismuotoon tunteellisen vaikutuksen vuoksi; tai teoksen sisältämästä suorasukaisesta inhimillisen kärsimyksen kuvauksesta. Voimme myös käyttää artikkeleita ja videoita teoksesta lisätäksemme omaa ymmärrystämme teoksen sisällöstä.