hogyan működik az Op-Art

az Op art kihasználja a szem retina (a “látó” minták) és az agy (a mintákat értelmező szerv) közötti funkcionális kapcsolatot. Bizonyos minták zavart okoznak e két szerv között, ami irracionális optikai hatások észlelését eredményezi. Ezek a hatások két alapvető kategóriába tartoznak: először is, bizonyos specifikus fekete-fehér geometriai minták, például Bridget Riley korábbi munkáiban, vagy Getulio Alviani alumínium felületei által okozott mozgás, amely még a fizikai szédülés kiváltására is megzavarhatja a szemet. (Megjegyzés: az Op art kapcsolata a mozgás hatásaival ezért tekintik a kinetikus művészet megosztottságának.) Második, utóképek, amelyek bizonyos színekkel vagy színkombinációkkal rendelkező képek megtekintése után jelennek meg. A különböző színek kölcsönhatása a festésben-egyidejű kontraszt, egymást követő kontraszt és fordított kontraszt – további retinális hatásokat okozhat. Például Richard Anuszkiewicz “templom” festményeiben a két erősen kontrasztos szín elrendezése úgy tűnik, mintha az építészeti forma behatolna a nézőterébe.

furcsa, gyakran émelygést kiváltó hatásai ellenére az Op-Art tökéletesen összhangban van a képzőművészet hagyományos kánonjaival. Minden hagyományos festészet alapja a mélység és a perspektíva” illúziója”: Az Op-Art csupán kiterjeszti eredendően illuzionáris jellegét azáltal, hogy beavatkozik az optikai észlelést szabályozó szabályokba.

történelem

az Op Art eredete visszatér a háború előtti festészeti elméletekhez, ideértve az 1920-as évek németországi Bauhaus design iskolájának konstruktivista elképzeléseit is, amelyek hangsúlyozták az Általános formális tervezés fontosságát egy konkrét vizuális hatás létrehozásában. Amikor a Bauhaus 1933-ban bezárt, számos előadója (nevezetesen Josef Albers) Amerikába költözött és Chicagóban, valamint az észak-karolinai Black Mountain College-ban tanított. Josef Albers elkészítette híres “tisztelgés a tér felé” című festménysorozatát, amelynek Op-Art tendenciái voltak. Az 1930-as évek elejétől a magyar származású festő és grafikus, Victor Vasarely különféle vizuális trükkökkel kísérletezett, mint például a trompe-l ‘ oeil és mások, bizonyos típusú plakátművészetekből: lásd az Op-Art képet Zebras (1938). Később a festészet felé fordult, megteremtve a geometriai absztrakt képeket, amelyekre híres. Az 1950-es években az Op-Art stílus John McHale fekete-fehér Dazzle paneljeiben is megjelent az 1956-os “Ez a holnap” kiállításon. Bridget Riley 1960 körül kezdte fejleszteni a fekete-fehér optikai művészet megkülönböztető stílusát.

az Op művészet iránti modern érdeklődés a William C. Seitz által kurált” érzékeny szem ” kiállításból származik, amelyet 1965-ben tartottak a New York-i Modern Művészeti Múzeumban (MoMA). Számos művet mutattak be, köztük a jól ismert Victor Vasarely és a kortárs Bridget Riley alkotásait. Rendkívül népszerű, a show kiemelte a mozgás illúzióját és a színkapcsolatok kölcsönhatását, amelyek közül egyik sem talált nagy szívességet a kritikusoktól.

bár az Op Art stílus az 1960-as évek második felében rendkívül divatossá vált, ezt követően gyorsan csökkent, mint komoly művészeti forma, az időszakos kisebb újjáéledések ellenére. Az utóbbi idők jelentős kiállításai közé tartoznak: “L’ oeil Moteur, art optique et cinetique 1960-1975 (Musee D ‘ Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, Franciaország, 2005); “Op Art” (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Németország, 2007); “the Optical Edge” (the Pratt Institute of Art, New York, 2007); “Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s” (Columbus Museum of Art, Ohio, 2007). A híres Op-művészek alkotásai Európa és Amerika számos legjobb művészeti múzeumában láthatók.

híres Op művészek
az 1930-as években az Op art effects vezető alkotója és úttörője Victor Vasarely, magyar származású, de 1930 óta Franciaországban dolgozik. Ő vett egy radikálisan szkeptikus nézet a hagyományos elképzelések arról, művészet, művészek: a fény, a modern tudományos eredményeket, valamint a modern technikákat, azt állítja, hogy az érték a művészet hazugság, nem a páratlan egyéni munka, de az ritkaság, s eredeti jelentése – amely megismételhető. Grafikusként kezdte; munkájának nagy része (könnyen reprodukálható) fekete-fehér, bár képes ragyogó színre. Legjobb munkája geometrikus, sőt mechanisztikus értelemben is kifejeződik, de szerves és intuitív egyensúlyba és ellenpontba integrálódik. Azt állítja, hogy munkája “építészeti, absztrakt művészeti formát, egyfajta egyetemes folklórot” tartalmaz. Küldetése “egy új város-geometrikus, napos és színekkel teli”, “kinetikus, többdimenziós és közösségi” művészet. Absztrakt, természetesen, közelebb a tudományokhoz”. Vasarely munkája néha elkápráztatja a szemet, de nem célja, hogy megzavarja a néző egyensúlyát.

Bridget Riley brit művész munkájának hatása lehet olyan szédülés kialakulása, amelyet a szemnek el kell néznie. Bár gondosan beprogramozták, mintái intuitívak, és nem szigorúan tudományos vagy matematikai számításokból származnak, geometriai szerkezetüket gyakran az illuzórikus hatások álcázzák (ahogy Vasarely szerkezete soha nem). Riley nem hajlandó különbséget tenni a szem fiziológiai és pszichológiai válaszai között.

Peter Sedgley (született 1930), egy főleg Németországban élő Brit, 1965-ben vált ismertté a huszadik század végi festészet egyik visszatérő képével, a koncentrikus színgyűrűk “céljával” végzett kísérleteiről. A hatást fokozta a piros, sárga és kék, elektromosan beprogramozott fények cseréje. Később kifejlesztette a” videorotorokat”, ragyogó fluoreszkáló színnel, forgatva és még tovább animálva az ultraibolya és a stroboszkópos fény színével. A legújabb munka feltárt kapcsolatok között, a fény, a hang, a képernyők, amely a zaj, mozgás a nézők vagy a járókelők elutasították a színes fény.

az Op-arthoz kapcsolódó egyéb művészek: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian Stanczak, Günther Uecker, Ludwig Wilding és Marian zazeela.