Hvordan Op-Art Fungerer

Op art utnytter det funksjonelle forholdet mellom øyets netthinne (organet som «ser» mønstre) og hjernen (organet som tolker mønstre). Visse mønstre forårsaker forvirring mellom disse to organene, noe som resulterer i oppfatningen av irrasjonelle optiske effekter. Disse effektene faller inn i to grunnleggende kategorier: for det første bevegelse forårsaket av visse spesifikke svarte og hvite geometriske mønstre, som De I Bridget Rileys tidligere verk, Eller Getulio Alvianis aluminiumsoverflater, som kan forvirre øyet til og med til å fremkalle fysisk svimmelhet. (Merk: op art ‘ s tilknytning til effekten av bevegelse er grunnen til at den regnes som en deling Av Kinetisk kunst.) For det andre, etterbilder som vises etter visning av bilder med bestemte farger eller fargekombinasjoner. Samspillet mellom forskjellige farger i maleriet-samtidig kontrast, suksessiv kontrast og omvendt kontrast – kan forårsake ytterligere retinale effekter. For Eksempel, I Richard Anuszkiewicz» tempel » malerier, ordningen av to svært kontrasterende farger gjør det ser ut som om den arkitektoniske formen er trenge inn i betrakterens plass.

Til tross for sine merkelige, ofte kvalme-induserende effekter, Er Op-Art helt i tråd med tradisjonelle kanoner av kunst. Alt tradisjonelt maleri er basert på» illusjonen » av dybde og perspektiv: Op-Art utvider bare sin iboende illusjonære natur ved å forstyrre reglene for optisk oppfatning.opprinnelsen til Op Art går tilbake til førkrigsmalingsteorier, inkludert de konstruktivistiske ideene Fra 1920-tallet Bauhaus design school I Tyskland, som understreket betydningen av den generelle formelle designen, for å skape en bestemt visuell effekt. Når Bauhaus nedlagt i 1933, mange av sine forelesere (spesielt Josef Albers) flyttet Til Amerika og undervist I Chicago og Ved Black Mountain College I North Carolina. Josef Albers behørig produsert sin berømte» Hyllest Til Torget » serie malerier som hadde Op-Art tendenser. I mellomtiden, fra begynnelsen av 1930-tallet, eksperimenterte Den ungarskfødte maleren Og grafikeren Victor Vasarely med ulike visuelle triks som trompe-l ‘ oeil og andre, fra visse typer plakatkunst: se Hans Op-Art-bilde Zebras (1938). Senere vendte han seg til maleri og skapte de geometriske abstrakte bildene som han er kjent for. I løpet Av 1950-tallet dukket Op-Art-stilen også opp I John Mchales black and white Dazzle-paneler på «This Is Tomorrow» – utstillingen i 1956. Bridget Riley begynte å utvikle sin særegne stil av svart-hvitt optisk kunst rundt 1960.Moderne interesse For Op Art stammer fra utstillingen» The Responsive Eye», kuratert Av William C. Seitz, som ble holdt i 1965 På New Yorks Museum Of Modern Art (MoMA). Et bredt spekter av arbeider ble utstilt, inkludert de av den velkjente Victor Vasarely og den moderne Bridget Riley. Umåtelig populær, showet fremhevet illusjonen av bevegelse og samspillet av farge relasjoner, verken som fant stor fordel fra kritikerne.Selv Om Op Art stilen ble svært fasjonable i løpet av andre halvdel av 1960-tallet, det falt raskt etterpå som en seriøs kunstform, til tross for periodiske mindre vekkelser. Bemerkelsesverdige utstillinger i nyere tid har inkludert: «L’ oeil Moteur, art optique et cinetique 1960-1975 (Musee D ‘ Art Moderne Et Contemporain, Strasbourg, Frankrike, 2005); «Op Art» (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Tyskland, 2007); «The Optical Edge» (Pratt Institute Of Art, New York, 2007); «Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s» (Columbus Museum Of Art, Columbus, Ohio, (2007). Verk av kjente Op-artister kan ses i flere av De beste kunstmuseene I Europa og Amerika.Den ledende eksponenten og pioneren innen Op art-effekter allerede så tidlig som på 1930-tallet, Er Victor Vasarely, ungarsk opprinnelse, men har jobbet I Frankrike siden 1930. Han har tatt et radikalt skeptisk syn på tradisjonelle ideer om kunst og kunstnere: i lys av moderne vitenskapelige fremskritt og moderne teknikker hevder han at verdien av kunst ikke skal ligge i sjeldenhet av et enkelt verk, men i sjeldenhet og originalitet av sin betydning – som skal reproduseres. Han begynte som grafiker; mye av hans arbeid er i (lett reproduserbar) svart og hvitt, selv om han er i stand til strålende farger. Hans beste verk er uttrykt i geometriske, selv mekanistiske termer, men integrert i en balanse og kontrapunkt som er organisk og intuitiv. Han hevder at hans arbeid inneholder «en arkitektonisk, abstrakt kunstform, en slags universell folklore». Hans oppdrag er «en ny by – geometrisk, solrik og full av farger», strålende med en kunst » kinetisk, flerdimensjonal og felles. Abstrakt, selvfølgelig, og nærmere vitenskapen». Vasarelys arbeid kan noen ganger blende øyet, men han tar ikke sikte på å forstyrre tilskuerens likevekt.

effekten Av Arbeidet Til Den Britiske kunstneren Bridget Riley kan være å produsere en slik svimmelhet at øyet må se bort. Selv om det er nøye programmert, er hennes mønstre intuitive og ikke strengt avledet fra vitenskapelige eller matematiske beregninger, og deres geometriske struktur er ofte forkledd av de illusoriske effektene(Som Vasarely ‘ s struktur aldri er). Riley nekter å skille mellom de fysiologiske og psykologiske responsene i øyet.Peter Sedgley (født 1930), En Brite som hovedsakelig bodde i Tyskland, ble kjent om 1965 for sine eksperimenter med et av de tilbakevendende bildene av sent tjuende århundre maleri, «målet» av konsentriske ringer av farge. Effekten ble intensivert ved å bytte lys av rød, gul og blå, elektrisk programmert. Senere utviklet han «videorotorer», stippet med strålende fluorescerende farge, roterende og enda mer animert av spill av ultrafiolett og stroboskopisk lys på dem. Hans siste arbeid har utforsket forholdet mellom lys og lyd, med skjermer hvor støy og bevegelse av tilskuere eller forbipasserende blir avvist i farget lys.

Andre artister tilknyttet Op-Art inkluderer: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian stanczak, gü uecker, ludwig wilding og marian zazeela.