Forløpere [Rediger/rediger kilde]

Louis Jordan i New York city, ca. juli 1946 (William P. gottlieb 04721).den store migrasjonen Av Afrikanere til urbane industrielle sentre I Chicago, Detroit, New York City, Los Angeles og andre steder på 1920-og 1930-tallet skapte et nytt marked for jazz, blues og relaterte sjangere av musikk. Disse sjangrene av musikk ble ofte utført av heltidsmusikere, enten arbeider alene eller i små grupper. Forløperne til rhythm and blues kom fra jazz og blues, som overlappet på slutten av 1920-tallet og 1930-tallet gjennom arbeidet til musikere som harlem Hamfats, med deres 1936 hit «Oh Red», Samt Lonnie Johnson, Leroy Carr, Cab Calloway, Count Basie, Og T-Bone Walker. Det var også økende vekt på elektrisk gitar som hovedinstrument, samt piano og saksofon.

Sent på 1940-tallet [rediger / rediger kilde] I 1948 markedsførte Rca Victor svart musikk under navnet «Blues and Rhythm». I det året dominerte Louis Jordan de fem beste oppføringene Av R &b-listene med tre sanger, og to av de fem beste sangene var basert på boogie-woogie-rytmene som hadde blitt fremtredende i løpet av 1940-tallet. Jordans band, The Tympany Five (dannet i 1938), besto av ham på saksofon og vokal, sammen med musikere på trompet, tenorsaksofon, piano, bass og trommer. Lawrence Cohn beskrev musikken som «grittier enn hans boogie-æra jazz-farget blues».173-Robert Palmer beskrev den som «urban, rockende, jazzbasert musikk med en tung, insisterende takt». Jordans musikk, Sammen Med Big Joe Turner, Roy Brown, Billy Wright og Wynonie Harris, blir nå også referert til som jump blues. Allerede Paul Gayten, Roy Brown, Og andre hadde hatt hits i stil nå referert til som rhythm and blues. I 1948 nådde Wynonie Harris’ remake av Browns 1947-innspilling «Good Rockin’ Tonight» nummer to på listene, etter bandleder sonny Thompsons «Long Gone» på nummer en.i 1949 erstattet begrepet «Rhythm and Blues» Billboard-Kategorien Harlem Hit Parade. Også i det året,» The Huckle-Buck», innspilt av bandleder Og saksofonist Paul Williams, var nummer En R& B melodi, igjen på toppen av listene for nesten hele året. Skrevet Av musiker Og arrangør Andy Gibson, ble sangen beskrevet som en «dirty boogie» fordi den var dristig og frekk. Paul Williams og hans Hucklebuckers konserter var svette opprørske saker som ble stengt på mer enn en anledning. Tekstene deres, av Roy Alfred(som senere skrev hiten «(The) Rock and Roll Waltz » i 1955), var mildt seksuelt suggestive, og en tenåring fra Philadelphia sa «At Hucklebuck var en veldig stygg dans». Også i 1949 kom en ny versjon av en bluessang fra 1920-tallet, «Ain’ t Nobody ‘S Business», som ble nummer fire for Jimmy Witherspoon, Og Louis Jordan And The Tympany Five nådde igjen topp fem med «Saturday Night Fish Fry». Mange av disse hit-platene ble utgitt på nye uavhengige plateselskaper, Som Savoy (grunnlagt 1942), King (grunnlagt 1943), Imperial (grunnlagt 1945), Specialty (grunnlagt 1946), Chess (grunnlagt 1947) og Atlantic (grunnlagt 1948).

Afro-Cubansk rytmisk innflytelse

Afroamerikansk musikk begynte å innlemme Afro-Cubanske rytmiske motiver på 1800-tallet med Populariteten Til Den Cubanske controdanza (kjent utenfor Cuba som habanera). Habanera rytmen kan betraktes som en kombinasjon av tresillo og backbeat.

habanera rytmen vises som tresillo (lavere notater) med backbeat (øvre notat).i mer enn et kvart århundre hvor cakewalk, ragtime og proto-jazz ble dannet og utviklet, utøvde den Kubanske sjangeren habanera en konstant tilstedeværelse i Afroamerikansk populærmusikk. Jazzpioneren Jelly Roll Morton betraktet tresillo / habanera-rytmen (som han kalte den spanske tinge) for å være en viktig ingrediens i jazz. Det er eksempler på tresillo-lignende rytmer i Noen Afroamerikanske folkemusikk som hånd-klapping og fot-stomping mønstre i ring shout, post-Civil War tromme og fife musikk, Og New Orleans andre linje musikk. Wynton Marsalis anser tresillo Å Være New Orleans «clave» (selv om teknisk sett er mønsteret bare en halv klave). Tresillo er Den mest grunnleggende duple-puls rytmiske cellen I Afrikanske musikktradisjoner Sør For Sahara, og bruken I Afroamerikansk musikk er et av De klareste eksemplene På Afrikansk rytmisk retensjon i Usa. Bruken av tresillo ble kontinuerlig forsterket av påfølgende bølger Av Cubansk musikk, som ble vedtatt I Nordamerikansk populærkultur. I 1940 bob Zurke utgitt «Rhumboogie», en boogie-woogie med en tresillo basslinje, og tekster stolt erklære adopsjon Av Cubanske rytme:

Harlem har en ny rytme, mann det brenner opp dansegulvene fordi det er så varmt! De tok litt rhumba rytme og lagt boogie-woogie og nå se hva de fikk! Rhumboogie, Det er Harlems nye skapelse med Den Cubanske synkopasjonen, det er morderen! Bare plant begge føttene på hver side. La både hofter og skulder gli. Kast deretter kroppen din tilbake og ri. Det er ingenting som rhumbaoogie, rhumboogie, boogie-woogie. I Harlem eller Havana kan du kysse den gamle Savannen. Det er en morder!

selv om opprinnelsen i storbyen ved Munningen Av Mississippi-Elven, New Orleans blues, med Sine Afro-Karibiske rytmiske trekk, er forskjellig fra lyden Av Mississippi Delta blues. På slutten Av 1940-tallet var new Orleans-musikere spesielt mottakelige for Cubanske påvirkninger nettopp på den tiden Da R & B først ble dannet. Den første bruken av tresillo i R&b skjedde I New Orleans. Robert Palmer minnes:

Fats Domino i 1956.

New Orleans produsent-bandleder Dave Bartholomew benyttet først denne figuren (som en saksofon-seksjon riff) på sin egen 1949-plate «Country Boy» og bidro deretter til å gjøre det til det mest brukte rytmiske mønsteret i 1950-tallets rock ‘n’ roll. På mange innspillinger av Fats Domino, Little Richard og andre, tildelte Bartholomew dette gjentatte tre-notatmønsteret ikke bare til strengbassen, men også til elektriske gitarer og til og med barytonsaks, noe som gjorde det til en veldig tung bunn. Han husker første høre figuren – som en bass mønster på En Cubansk plate.

I et intervju i 1988 med Palmer, Bartholomew (som hadde den første R&B studio band), avslørte hvordan han først lagt tresillo over swing rytme:

jeg hørte bassen spille den delen på en ‘rumba’ rekord. På ‘Country Boy’ hadde jeg min bass og trommer spiller en rett swing rytme og skrev ut at ‘rumba’ bass del for saksofoner å spille på toppen av swing rytme. Senere, spesielt etter at rock ‘ n ‘roll kom sammen, gjorde jeg ‘rumba’ bassdelen tyngre og tyngre. Jeg ville ha strengen bass, en elektrisk gitar og en baryton alt i kor.

Bartholomew refererte Til Den Cubanske sønnen av misnomeren rumba, en vanlig praksis på den tiden. Fats Dominos «Blue Monday», produsert Av Bartholomew, er et annet eksempel på denne nå klassiske bruken av tresillo i R& B. Bartholomews 1949 tresillo-baserte «Oh Cubanas» er et forsøk på å blande Afroamerikansk og Afro-Kubansk musikk. Ordet mambo, større enn noen av de andre teksten, er plassert fremtredende på plateselskapet. I sin komposisjon «Misery» Spiller New Orleans pianist Professor Longhair en habanera-lignende figur i sin venstre hånd. Behendig bruk av trillinger er en karakteristisk For Longhair stil.

Gerhard Kubik bemerker at med unntak Av New Orleans manglet tidlig blues komplekse polyrytmer, og det var et » veldig spesifikt fravær av asymmetriske tidslinjemønstre (nøkkelmønstre) i nesten all Afrikansk Amerikansk Musikk fra Tidlig tjuende århundre … bare i Noen new Orleans sjangere gjør et snev av enkle tidslinje mønstre tidvis vises i form av forbigående såkalte ‘stomp’ mønstre eller stopp-tid kor. Disse fungerer ikke på Samme måte Som Afrikanske tidslinjer.»På slutten av 1940-tallet endret dette noe da den to-cellede tidslinjestrukturen ble brakt inn i bluesen. New Orleans musikere som Bartholomew og Longhair innlemmet Cubanske instrumenter, samt klavemønsteret og relaterte to-cellede figurer i sanger som «Carnival Day» (Bartholomew 1949) og» Mardi Gras In New Orleans » (Longhair 1949). Mens noen av disse tidlige forsøkene var vanskelige fusjoner, Ble De Afro-Kubanske elementene til slutt integrert fullt ut I New Orleans-lyden.Robert Palmer rapporterer at Professor Longhair på 1940-tallet lyttet til og spilte med musikere fra øyene og » falt under Perez Prados mambo records.»Han var spesielt begeistret For Afro-Cubansk musikk. Michael Campbell sier: «Professor Longhairs innflytelse var … vidtrekkende. I flere av hans tidlige innspillinger blandet Professor Longhair Afro-Cubanske rytmer med rhythm and blues. Den mest eksplisitte er ‘Longhair’ S Blues Rhumba’, hvor han overlegger en enkel blues med en klaverytme.»Longhairs spesielle stil var kjent lokalt som rumba-boogie. I Sin» Mardi Gras In New Orleans, «pianisten benytter 2-3 klave onbeat / offbeat motiv i en rumba boogie «guajeo».

piano utdrag fra rumba boogie «Mardi Gras I New Orleans» (1949) Av Professor Longhair. 2-3 klaver er skrevet over for rytmisk referanse.

Den synkoperte, men rette underinndelingen følelsen Av Cubansk musikk (i motsetning til svingte underinndelinger) slo rot I New Orleans r & B i løpet av denne tiden. Alexander Stewart hevder at den populære følelsen ble videreført fra «New Orleans – Gjennom James Browns musikk, til populærmusikken på 1970-tallet», og la til: «singulær stil av rytme& blues som dukket opp Fra New Orleans i årene etter Andre Verdenskrig spilte en viktig rolle i utviklingen av funk. I en relatert utvikling gjennomgikk de underliggende rytmene Til Amerikansk populærmusikk en grunnleggende, men den generelt ubekreftede overgangen fra triplet eller shuffle-følelse til jevn eller rett åttende notater. Når Det gjelder de ulike funk motiver, Stewart sier at denne modellen»… er forskjellig fra en tidslinje (som clave og tresillo) ved at det ikke er et eksakt mønster, men mer av et løs organiseringsprinsipp.»

Johnny Otis ga ut R &B mambo «Mambo Boogie» i januar 1951, med congas, maracas, claves, og mambo saksofon guajeos i en blues progresjon. Ike Turner spilte inn «Cubano Jump» (1954) en elektrisk gitarinstrument, som er bygget rundt flere 2-3 klavefigurer, adoptert fra mambo. Hawketts, I «Mardi Gras Mambo» (1955) (med vokal Av en ung Kunst Neville), gjør en klar referanse Til Perez Prado i deres bruk av hans varemerke «Unhh!»i pause etter introduksjonen.Ned Sublette sier: «the electric blues cats var veldig godt klar over latinsk musikk, og det var definitivt en ting som rhumba blues; du kan høre Muddy Waters og Howlin’ Wolf spille den.»Han siterer Også Otis Rush, Ike Turner og Ray Charles, som R &b kunstnere som ansatt denne følelsen.

bruken av clave i R&b sammenfalt med den voksende dominansen av backbeat, og den økende populariteten Til Cubansk musikk I USA. på en måte kan clave destilleres ned til tresillo (tre-side) besvart av backbeat (to-side).

3-2 klave skrevet i to mål i cut-tid.

tresillo besvart av backbeat, essensen av klave I Afroamerikansk musikk.

«Bo Diddley beat» (1955) er kanskje den første sanne sammensmeltingen av 3-2 klave og R & B / rock ‘n’ roll. Bo Diddley har gitt forskjellige beretninger om riffens opprinnelse. Sublette hevder: «I sammenheng med tiden, og spesielt de maracas, ‘Bo Diddley’ har å bli forstått som en Latin-farget plate. En avvist kutt registrert på samme sesjon ble tittelen bare ‘Rhumba’ på spor ark.»Johnny otis ‘» Willie and The Hand Jive «(1958) er et annet eksempel på denne vellykkede blandingen av 3-2 claves og R& B. Otis brukte De Kubanske instrumentene claves og maracas på sangen.

Bo Diddleys «Bo Diddley beat» er et klavebasert motiv.Afro-Cubansk musikk var kanalen Hvor Afroamerikansk musikk ble «re-Afrikanisert», gjennom adopsjon av to-cellede figurer som clave og Afro-Cubanske instrumenter som conga-trommen, bongos, maracas og claves. Ifølge John Storm Roberts ble R&B kjøretøyet For Retur Av Cubanske elementer til massepopulær musikk. Ahmet Ertegun, produsent For Atlantic Records, er rapportert å ha sagt at «Afro-Cubanske rytmer lagt farge og spenning til den grunnleggende stasjonen Av R&B.» Som Ned Sublette påpeker skjønt :» Av 1960-Tallet, Med Cuba gjenstand For En usa embargo som fortsatt er i kraft i dag, øynasjonen hadde blitt glemt som en kilde til musikk. Da folk begynte å snakke om rock and roll som å ha en historie, Hadde Kubansk musikk forsvunnet Fra Nordamerikansk bevissthet.»

Tidlig til midten av 1950-tallet

Ray Charles i 1971. Foto: Heinrich Klaffs.

først kjøpte Bare Afroamerikanere R & b-plater. Ifølge Jerry Wexler Fra Atlantic Records var salget lokalisert I Afroamerikanske markeder; det var ikke noe hvitt salg eller hvitt radiospill. På begynnelsen av 1950-tallet begynte flere hvite tenåringer å bli oppmerksomme på R & B og å kjøpe musikken. For eksempel var 40% av 1952-salget På Dolphin ‘ s Of Hollywood record shop, som ligger i Et Afroamerikansk område I Los Angeles, til hvite. Etter hvert, hvite tenåringer over hele landet slått sin musikk smak mot rytme og blues.Johnny Otis, som hadde signert Med Newark, New Jersey-baserte Savoy Records, produserte mange R & b-hits i 1951, inkludert:» Double Crossing Blues»,» Mistrustin’ Blues «og» Cupid ‘S Boogie», som alle nådde førsteplassen det året. Otis scoret ti topp ti treff det året. Andre hits inkluderer «Gee Baby»,» Mambo Boogie «og»All Nite Long». The Clovers, en kvintett bestående av en vokalkvartett med tilhørende gitarist, sang en særegen kombinasjon av blues og gospel, hadde årets nummer fem hit med» Don ‘t You Know I Love You» På Atlantic. Også i juli 1951, Cleveland, Ohio DJ Alan Freed startet en sen radio show kalt «The Moondog Rock Roll House Party»PÅ WJW (850 AM). Freeds show ble sponset Av Fred Mintz, Hvis R & b record store hadde en Hovedsakelig Afroamerikansk klientell. Freed begynte å referere til rhythm and blues musikken han spilte som «rock and roll».I 1951 begynte Little Richard Penniman å spille INN FOR RCA Records i jump blues-stilen til Stjernene Roy Brown og Billy Wright på slutten av 1940-tallet. Det var imidlertid ikke før Han forberedte en demo i 1954, som fanget Oppmerksomheten Til Specialty Records, at verden ville begynne å høre hans nye, uptempo, funky rhythm and blues som ville katapult ham til berømmelse i 1955 og bidra til å definere lyden av rock ‘n’ roll. En rask rekke rhythm and blues hits fulgte, som begynte med «Tutti Frutti» og «Long Tall Sally», som ville påvirke artister Som James Brown, Elvis Presley og Otis Redding.

Ruth Brown var kjent som «Dronningen Av R&B»

de fem beste hvert år fra 1951 til 1954: «teardrops fra mine øyne», «fem, ti, femten timer», «(mamma) han behandler din datter betyr» og «hva en drøm». Faye Adams ‘ «Shake A Hand» ble nummer to i 1952. I 1953 gjorde R&B platekjøp offentlig Willie Mae Thorntons originale innspilling Av Leiber og Stollers «Hound Dog» nummer tre hit det året. Ruth Brown var veldig fremtredende blant kvinnelige R&b-stjerner; hennes popularitet var mest sannsynlig avledet på grunn av «hennes dypt forankret vokal levering I Afroamerikansk tradisjon» Samme år Orioles, En Doo-wop gruppe, hadde #4 hit av året med»Crying in The Chapel».Fats Domino nådde topp 30 på hitlistene i 1952 og 1953, deretter topp 10 med «Ain’ t That A Shame». Ray Charles kom til nasjonal prominence i 1955 med «Jeg Fikk En Kvinne». Big Bill Broonzy sa Om Charles ‘musikk:» Han blander blues med spirituals … Jeg vet det er galt.»: 173

I 1954 Ble Akkordenes «Sh-Boom» den første hiten som krysset Over Fra R & b-diagrammet for å treffe topp 10 tidlig på året. Sent på året, og inn i 1955, gjorde «Hearts Of Stone» av The Charms topp 20.på Chess Records våren 1955 klatret bo Diddleys debutalbum «Bo Diddley»/»i’ m A Man» til nummer to på R&b-listene og populariserte Bo Diddleys egen originale rhythm and blues clave-baserte vamp som skulle bli en bærebjelke i rock and roll.På Oppfordring Fra Leonard Chess I Chess Records, hadde Chuck Berry omarbeidet en country fiddle tune med en lang historie, med tittelen «Ida Red». Den resulterende «Maybellene» var ikke bare en nummer tre hit På R & B listene i 1955, men også nådd inn i topp 30 på hitlistene. Alan Freed, som hadde flyttet til det mye større markedet I New York city i 1954, hjalp platen til å bli populær blant hvite tenåringer. Freed hadde fått En del av forfatterens kreditt Av Sjakk i retur for hans salgsfremmende aktiviteter; en vanlig praksis på den tiden.

R & B hadde også en sterk innflytelse på Rock and roll ifølge mange kilder, inkludert en artikkel I Wall Street Journal i 1985 med tittelen » Rock! Det Er Fortsatt Rhythm And Blues». Faktisk uttalte forfatteren at de «to begrepene ble brukt om hverandre», til ca 1957. De andre kildene sitert i artikkelen sa at rock and roll kombinerte R & B med pop og country musikk.Fats Domino var ikke overbevist om at det var noen ny sjanger. I 1957 sa han: «det de kaller rock ‘n’ roll nå er rhythm and blues. Jeg har spilt Det i 15 år i New Orleans». Ifølge Rolling Stone, » dette er en gyldig uttalelse … alle Femtiårene rockere, svart og hvit, country born og by avlet, ble fundamentalt påvirket av R & B, den svarte populærmusikken i Slutten Av Førtiårene og Tidlig Femtiårene».

Sent på 1950-tallet

i 1956 fant en R& b «Top Stars of ’56» – turne sted, med headlinere Al Hibbler, Frankie Lymon og Tenårene, Og Carl Perkins, hvis «Blue Suede Shoes» var veldig populær blant R&b musikk kjøpere. Noen av utøverne som fullførte regningen var Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley& Lee, Della Reese, Sam «T-Bird» Jensen, The Cleftones, Og Spaniels med Illinois Jacquets Store Rockin’ Rhythm Band. Byer besøkt av turen inkluderte Columbia, South Carolina, Annapolis, Maryland, Pittsburgh, Pennsylvania, Syracuse, Rochester Og Buffalo, New York og andre byer. I Columbia konserten endte med en nær opprør Som Perkins begynte sin første sang som closing act. Perkins er sitert som å si, » Det var farlig . Mange barn ble skadet.». I Annapolis prøvde 70.000 til 50.000 mennesker å delta på en utsolgt forestilling med 8000 seter. Veiene var tett i syv timer.Filmskapere benyttet seg av populariteten til «rhythm and blues «musikere som» rock n roll » musikere som begynte i 1956. Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Big Joe Turner, Treniers, The Platters, The Flamingos, alle gjorde det på storskjermen.

To elvis Presley-plater gjorde R & b top five i 1957: «Jailhouse Rock» / «Treat Me Nice» på nummer en, og «All Shook Up» på nummer fem, en hidtil uset aksept av en ikke-Afroamerikansk artist i en musikkkategori kjent for å være skapt av svarte. Nat King Cole, også en jazzpianist som hadde to hits på hitlistene tidlig på 1950-tallet («Mona Lisa» på nummer to i 1950 og «Too Young» på nummer en i 1951), hadde en rekord i topp fem På R&b-listene i 1958, «Looking Back»/»Do I Like It».

i 1959 debuterte to plateselskaper, hvorav Det ene skulle bli en stor suksess, Sam Cooke ‘ s Sar og Berry Gordys Motown Records. Brook Benton var på toppen av R&b-listene i 1959 og 1960 med en nummer-en og to nummer-to treff. Benton hadde en viss varme i stemmen som tiltrukket seg et bredt utvalg av lyttere, og hans ballader førte til sammenligninger med utøvere som nat King Cole, Frank Sinatra og Tony Bennett. Lloyd Price, som i 1952 hadde en nummer en hit med «Lawdy Miss Clawdy» gjenvunnet dominans med en versjon av «Stagger Lee» på nummer en og «Personality» på nummer fem for i 1959.den hvite bandlederen Av Bill Black Combo, Bill Black, Som hadde hjulpet til med å starte elvis Presleys karriere og var elvis bassist på 1950-tallet, var populær blant svarte lyttere. Nitti prosent av hans platesalg var fra svarte mennesker, og hans» Smokie, Part 2 » (1959) steg til nummer en posisjon på black music charts. Han ble en gang fortalt at » mange av disse stasjonene fortsatt tror du er en svart gruppe fordi lyden føles funky og svart.»Hei Records hadde ikke bilder av Kombinasjonen på tidlige poster.

1960s–1970sedit

Sam Cooke nummer fem hit «Chain Gang»er en indikasjon På R&B i 1960, som er pop rocker Chubby Checker nummer fem hit»The Twist». På begynnelsen av 1960-tallet ble musikkbransjekategorien tidligere kjent som rhythm and blues kalt soul music, og lignende musikk av hvite artister ble merket blue eyed soul. Motown Records hadde sin første millionselgende singel i 1960 med The Miracles ‘»Shop Around», og I 1961 hadde Stax Records sin første hit med Carla Thomas'»Gee Whiz (Look at his Eyes)». Stax neste store hit, Mar-Keys ‘instrumental» Last Night» (også utgitt i 1961) introduserte rawer Memphis soul lyd Som Stax ble kjent. I Jamaica påvirket R&b utviklingen av ska. I 1969 nådde black culture and rhythm and blues nok en stor bragd da Grammys først la Til Rhythm And Blues-kategorien, noe som ga akademisk anerkjennelse til kategorien.på 1970-tallet ble begrepet «rhythm and blues» brukt som et pleddbegrep for soul, funk og disco. Philadelphia International (The O ‘ Jays, Harold Melvin& The Blue Notes, Jerry Bell, Archie Bell& The Drells og Billy Paul) og Hi Records (Al Green, O. V. Wright Og Ann Peebles) ga begge Ut R&B-treff gjennom hele tiåret.

1980-tallet til presentEdit

på slutten av 1980-tallet og tidlig på 1990-tallet, hip-hop begynte å fange fantasien Til Amerikas ungdom. R&B begynte å bli homogenisert, med en gruppe høyprofilerte produsenter ansvarlig for de fleste r&B treff. Det var vanskelig for R &B-artister på den tiden å selge sin musikk eller til og med få sin musikk hørt på grunn av hiphopens oppgang, men noen adopterte et «hiphop» – bilde, ble markedsført som sådan, og inneholdt ofte rappere på sangene sine. Nyere artister Som Usher, R. Kelly, Janet Jackson, TLC, Aaliyah, Destiny ‘ S Child, Tevin Campbell og Mary J. Blige, likte suksess. L. A. Reid, ADMINISTRERENDE DIREKTØR I LaFace Records, var ansvarlig for Noen Av R &Bs største suksesser på 1990-tallet i Form Av Usher, TLC og Toni Braxton. Senere markedsførte Reid vellykket Boyz II Men. I 2004 var 80% av sangene som toppet R & b-listene, også På Toppen Av Hot 100. Denne perioden var tidenes topp for R & B Og hip hop på Billboard Hot 100, Og På Top 40 Radio. Fra ca 2005 til 2013, r&b salg avvist. Imidlertid; Siden 2010 Hip-Hop har begynt å ta Fra R&b lyd velger å vedta en mykere jevnere lyd innlemme den tradisjonelle R&B med rappere Som Drake som har åpnet en helt ny dør for sjangeren. Denne lyden har fått i popularitet og skapt stor kontrovers for både hip-hop og R & B i hvordan å identifisere den.