Claude Monet-Vann (1907), 72 x 101,5 cm, samling Av israels museum, Jerusalem, kilde: Wikicommons, public domain

Stil, emne, innhold og kontekst er alle begreper som kan virke forvirrende eller skremmende for studenter av kunst takknemlighet eller kunsthistorie. Mange av disse begrepene kan ha flere betydninger eller ideer innebygd i dem. Hvis Vi ser På Claude Monets Vann over, kan stil referere Til Impressionisme, bevegelsen Som Monet tilhørte personlig, og stilen som hans kunst er mest knyttet til. Men vi kan også referere til maleriet som naturalistisk, ved at det refererer til det naturlige arbeidet på en eller annen måte, og vannliljene og andre elementer er tydelig gjenkjennelige som kommer fra den naturlige verden. Så, derfor begrepet stil, kan bety minst 2 forskjellige ting i dette tilfellet. La oss gå gjennom betydninger 1 om gangen.

Stiler, når begrepet brukes i en mer generisk forstand, beskriver ofte måten en kunstner skapte det spesielle kunstverket på. Dette kan være naturalistisk (også kalt representativt), idealisert, klassisk, stilisert, surrealistisk, abstrakt eller ikke-naturalistisk (ikke-representativt). Hva betyr hver av disse tingene i form av kunst? Vi har vårt eksempel på et naturalistisk arbeid ovenfor Med Vann.

Kopi Av Polykleitos, Doryphoros, original 5. århundre F. KR., Av Gautier Poupeau Fra Paris – Frankrike-Réplique du doryphore De Polyclusive, CC BY 2.0,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

hvis du ser på bildet ovenfor, basert på en gresk original fra Det 5. århundre f. KR. Av Polykleitos, kan du se hvordan idealisert form er å vise bildet av menneskelig perfeksjon fra et gresk synspunkt. Så, vi kan da si at idealiserte verk er de de viser perfeksjon fra et kulturelt synspunkt. Stykket kan også beskrives Som Klassisk, siden det begge kommer fra Den Klassiske perioden I Vestlig historie, og representerer høydepunktet i denne perioden stilistisk. Dette viser også hvordan stiler kan være kulturelle, de kan representere bestemte kulturer, tidsperioder eller steder.

Av Egon Schiele, Sittende Mannlig Naken (Selvportrett), 1910, olje og gouache på lerret, 152.5×150 cm – Leopold Museum, Wien) – Yorck-Prosjektet: 10.000 Meisterwerke Der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuert AV DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

Egon Schiele-maleriet ovenfor er stilisert ved at Det representerer den nakne menneskelige formen på en urealistisk måte, og er malt på den måten Som Schiele vanligvis avbildet hans former. Vi kan også kalle dette abstrakt ved at det skildrer en naturlig form på en forvrengt eller unaturlig måte. Her kan vi påpeke at abstrakt også brukes til Å referere Til Modernistisk kunst som forvrenger former enten naturalistisk eller ikke. Schieles maleri demonstrerer også denne kunstnerens personlige stil.

Meret Oppenheim, Objekt (Le Dé en fourrure), 1936, (MOMA, New York) Av Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5d, via wikimedia commons

et kunstverk som meret oppenheims objekt er surrealistisk, ved at det er uventet i dagliglivet. Dette kan også referere til noe fra kunstnerens fantasi. (Tenk På Salvador DalÍ Utholdenhet Av Minne.)

Naum Gabo, Roterende Torsjon, 1972-73, St. Thomas ‘Hospital, Lambeth, London, U. K. Av Garry Knight – Flickr: St Thomas’ S Fountain, CC by-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

fontenen ovenfor er et eksempel på ikke-naturalistisk, også kjent som ikke-representativ eller ikke-objektiv kunst. Formene kommer rent fra kunstnerens fantasi, og representerer ikke ting fra den naturlige verden.

Emne

Emne er den grunnleggende ideen i kunstverket. For Både Schieles maleri og Polykleitos skulptur er den grunnleggende ideen den menneskelige mannlige nakenformen. Hva med de andre kunstverkene? Gabos fontene handler både om bevegelse, som det er kinetisk og geometri. Monets maleri handler om lys, farge og hans vannhage. Oppenheims Objekt handler om merkelige sammenstillinger. Emnet er en ganske enkel ide som finnes i kunstverket. Det blir mer komplisert når vi legger til innhold.

Innhold

den grunnleggende definisjonen her er at innhold er temaer og meldinger som finnes i et kunstverk, og formidles gjennom emnet, samt symbolske og ikonografiske referanser. Symboler og ikonografi, eller symbolsystemet som refererer til komplekse ideer, er alltid kulturelt spesifikke. La oss se på hvordan innhold kan legge til diskusjonen om stil og emne i et kunstverk.

Ved Å Bruke Meret Oppenheims Objekt som vårt eksempel, har vi allerede sagt at stilen er surrealistisk, og emnet er merkelige sammenstillinger. La oss se på symbolene og ikonografien her, og temaene og meldingene de formidler. I sitt hjerte Er Objekt en tekopp, tallerken og skje som har blitt dekket av pels. Hvis Vi spør hvorfor Oppenheim, en kvinnelig kunstner, ville gjøre dette, må vi tenke på femininitet og kjønnsroller i begynnelsen av det 20. århundre. Kvinner ble ofte sett bare som muser for kunstnere, Og oppenheim brøt denne formen. Historien om dette stykket begynner også med en lunsj Med Pablo Picasso og hans elsker, Dora Maar, Hvor Picasso uttalt at alt kunne være dekket av pels. Tekoppen og tallerkenen blir nå noe suggestivt, taktilt og litt forstyrrende. Snarere enn å være symboler på innenlands femininitet, kan de leses som noe mer, noe som kanskje truer.

Å Legge inn innholdet i et kunstverk endrer måten vi tenker på og samhandler med det kunstverket. Hva skjer hvis kontekst legges på toppen av det?

Kontekst

Kontekst kan defineres som betydningen av et kunstverk, påvirket av dets historie, møtemodus og omgivelser, og skriftene om det kunstverket. La oss også definere » modus for møte.»Når dette er nevnt med hensyn til et kunstverk, mener vi hvor og når du ser det kunstverket. Er det på et museum? En skulpturhage? En online blogg? Hver av disse modusene møte vil endre din oppfatning av stykket litt på grunn av belysning, de andre tingene rundt det, eller ting skrevet om arbeidet. Tenk på Det på denne måten, hvordan ville din erfaring Med Naum Gabos Roterende Torsjon endre seg hvis Den ble fjernet fra sykehushagen og plassert i et museum? Ville det virke så interessant eller spektakulært?

Hvordan passer skriften inn i dette? Vel, alt en kritiker, kunsthistoriker, kurator eller student skriver om et kunstverk legger til oppfatninger, betydninger og tolkninger av det kunstverket. Så når Vi skriver Om Egon Schieles Sittende Mannlige Naken, kan vi diskutere stykkets uttrykksfulle natur; hans forvrengninger av den menneskelige formen for følelsesmessig påvirkning; eller den ærlige skildringen av menneskelig lidelse som finnes i stykket. Vi kan også bruke artikler og videoer av arbeidet for å legge til vår egen forståelse av innholdet i arbeidet.