Når vi bruker ordet tragedie for å beskrive Et Shakespeare-spill, refererer vi først og fremst til betegnelsen I First Folio, som delte Shakespeares arbeid i tre sjangere: tragedie, komedie og historie. I Shakespeares tid, begrepet «tragedie» var tettest forbundet med et sett av dramatiske konvensjoner etablert av de gamle Grekerne og mest kjent teoretisert Av Aristoteles I Hans Poetikk. Ifølge Aristoteles bør en tragedie sitte på en hovedperson av edel fødsel, som en prins eller en dronning. Selv om høy født, hovedpersonen i en tragedie har Hva Aristoteles kalte hamartia, eller en tragisk feil. En tragisk feil er et negativt karaktertrekk, som overdreven stolthet eller sjalusi, noe som får hovedpersonen til å følge en farlig vei i jakten på noe de ikke skal ønske. Langs denne banen gjør hovedpersonen feil i dommen som bringer kaos til samfunnet, noe som resulterer i hovedpersonens egen isolasjon, lidelse og eventuell undergang. Vanligvis i tragedie hovedpersonen gjenkjenner sine feil, men bare når det er for sent. De gamle Grekerne trodde tragedien hadde en sosial verdi fordi publikum deler tett i heltens lidelse, og når dramaet er over, opplever en følelsesmessig utgivelse kjent som katarsis.I Likhet med de klassiske greske tragediene, Har Shakespeares tragedier nesten alltid en edel-født helt som gjør en feil, med katastrofale konsekvenser for både helten og det større samfunnet. Kong Lear forteller for eksempel historien om en respektert hersker som har et urimelig ønske om at hans døtre skal uttrykke sin ubetingede kjærlighet til ham. Ute av stand til å se gjennom sine eldste døtres løgner, gjør han den forferdelige feilen å testamentere sitt rike til feil arvinger. Lear feil av dommen fører til mye lidelse, og etter den tid han innser sin feil mange mennesker har dødd, inkludert Cordelia, hans eneste ærlige datter. Konfrontert med hans undergang, Lear selv dør av sorg. Som Lear lider Mange Av Shakespeares andre tragiske helter av symbolsk blindhet. Othellos blindhet for en fiendes ondskap fører ham til å stole på fienden mer enn sin egen kone. Macbeths blindhet overfor betydningen av heksenes profetier overbeviser ham om at han er uovervinnelig. I begge tilfeller resulterer hovedpersonens manglende evne til å skille sannhet i utbredt forvirring og flere dødsfall-inkludert deres egne.Selv Om Shakespeare var påvirket av normene til den greske tragedien, var hans tragedier ikke i samsvar med normene til den greske tragedien. For Det første inneholder Shakespeares tragedier ofte mange elementer som er mer typiske for komedie. Dette endows Shakespeare tragedier som Hamlet med mer psykologisk kompleksitet og følelsesmessig variasjon enn tradisjonelle greske tragedier. Shakespeare gir også tradisjonelle tragiske temaer et nytt spinn. Vurder temaet for skjebnen. I konvensjonelle tragedier spiller skjebnen ofte en viktig rolle i å bestemme heltens handlinger. Shakespeare bruker sikkert skjebnen som et tema i sine tragedier, men noen ganger i uventede former. I Macbeth, for Eksempel, tar skjebnen en overnaturlig form i trioen av profeterende hekser. Shakespeare kompliserer også skjebnens tema ved å understreke hovedpersonens indre uro mer enn spillet av eksterne krefter. I Romeo og Julie, selv om de berømte elskere er beskrevet som «star-krysset» og dermed merket for en tragisk skjebne, er det fortsatt diskutabelt om de har gjort en fatal feil som førte til deres fall, eller om deres tragiske ender representerer ofrene som er nødvendige for å få de stridende Montagues og Capulets å erkjenne dårskap av deres feide. Slike komplikasjoner gjør det uklart om Shakespeares tragedier tilbyr den samme typen katarsis som greske tragedier ble sagt å gi.Her er Noen Av De Mest kjente Av Dem: Romeo Og Julie, Romeo Og Julie, Julius Cæsar, Hamlet, Othello, Kong Lear, Troilus Og Cressida, Macbeth, Antonius og Kleopatra, Timon av Athen, Coriolanus, Cymbeline.