hoe Op-Art werkt

Op art exploiteert de functionele relatie tussen het netvlies van het oog (het orgaan dat patronen “ziet”) en de hersenen (het orgaan dat patronen interpreteert). Bepaalde patronen veroorzaken verwarring tussen deze twee organen, wat resulteert in de perceptie van irrationele optische effecten. Deze effecten vallen in twee basiscategorieën uiteen: ten eerste, beweging veroorzaakt door bepaalde specifieke zwart-witte geometrische patronen, zoals die in Bridget Riley ’s eerdere werken, of Getulio Alviani’ s aluminium oppervlakken, die het oog zelfs kunnen verwarren tot lichamelijke duizeligheid. (Noot: De Associatie van Op art met de effecten van beweging is de reden waarom het wordt beschouwd als een verdeling van de kinetische kunst.) Ten tweede, na-beelden die verschijnen na het bekijken van foto ‘ s met bepaalde kleuren, of kleurcombinaties. De interactie van verschillende kleuren in het schilderij – simultaan contrast, opeenvolgende contrasten en omgekeerd contrast – kan extra netvlieseffecten veroorzaken. Bijvoorbeeld, in Richard Anuszkiewicz ‘ s “tempel” schilderijen, de opstelling van twee sterk contrasterende kleuren doet het lijken alsof de architectonische vorm inbreuk maakt op de ruimte van de kijker.

ondanks de vreemde, vaak misselijkheid-inducerende effecten, sluit Op-Art perfect aan bij de traditionele canons van de beeldende kunst. Alle traditionele schilderkunst is gebaseerd op de” illusie ” van diepte en perspectief: Op-Art verbreedt slechts haar intrinsieke illusionaire aard door zich te bemoeien met de regels voor optische waarneming.de oorsprong van de Op-kunst gaat terug tot de vooroorlogse schilderstheorieën, waaronder de constructivistische ideeën van de Bauhaus design school in Duitsland uit de jaren 1920, die het belang van het algemene formele ontwerp benadrukte voor het creëren van een specifiek visueel effect. Toen het Bauhaus in 1933 werd gesloten, verhuisden veel van zijn docenten (met name Josef Albers) naar Amerika en gaven les in Chicago en aan het Black Mountain College in North Carolina. Josef Albers produceerde naar behoren zijn beroemde “hommage aan het plein” serie schilderijen die Op-Art tendensen had. Ondertussen experimenteerde de in Hongarije geboren schilder en graficus Victor Vasarely vanaf het begin van de jaren dertig met verschillende visuele trucs, zoals trompe-l ‘ oeil en anderen, uit bepaalde soorten posterkunst: zie zijn Op-Art Foto Zebras (1938). Later richtte hij zich op de schilderkunst, waarbij hij de geometrische abstracte afbeeldingen creëerde waarvoor hij beroemd is. Tijdens de jaren 1950 verscheen de Op-Art-stijl ook in John McHale ’s zwart-wit Dazzle panels op de tentoonstelling” This Is Tomorrow ” in 1956. Bridget Riley begon haar kenmerkende stijl van zwart-wit optische kunst rond 1960 te ontwikkelen.de moderne interesse in Op-kunst dateert uit de tentoonstelling” The Responsive Eye”, samengesteld door William C. Seitz, die in 1965 werd gehouden in het New Yorks Museum of Modern Art (MoMA). Een breed scala aan werken werd tentoongesteld, waaronder die van de bekende Victor Vasarely en de hedendaagse Bridget Riley. De show was immens populair en legde de nadruk op de illusie van beweging en de interactie van kleurrelaties, die geen van beide een grote gunst van de critici vonden.

hoewel de Op-kunststijl in de tweede helft van de jaren zestig zeer in de mode raakte, nam het daarna snel af als een serieuze kunstvorm, ondanks periodieke kleine revivals. Opmerkelijke tentoonstellingen in recente tijden zijn onder andere: “L’ oeil Moteur, art optique et cinetique 1960-1975 (Musee d ‘ Art Moderne et Contemporain, Straatsburg, Frankrijk, 2005);” Op Art “(Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Duitsland, 2007);” the Optical Edge “(het Pratt Institute of Art, New York, 2007);” Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s ” (Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 2007). Werken van beroemde Op-kunstenaars zijn te zien in een aantal van de beste kunstmusea in Europa en Amerika.de belangrijkste exponent, en pionier van Op art effects al in de jaren 1930, is Victor Vasarely, van Hongaarse oorsprong, maar werkzaam in Frankrijk sinds 1930. Hij staat radicaal sceptisch tegenover traditionele ideeën over kunst en kunstenaars: in het licht van de moderne wetenschappelijke vooruitgang en moderne technieken stelt hij dat de waarde van kunst niet moet liggen in de zeldzaamheid van een individueel werk, maar in de zeldzaamheid en originaliteit van haar betekenis – die reproduceerbaar moet zijn. Hij begon als grafisch kunstenaar; veel van zijn werk is in (gemakkelijk reproduceerbaar) zwart-wit, hoewel hij in staat is tot briljante kleuren. Zijn beste werk wordt uitgedrukt in geometrische, zelfs mechanistische termen, maar geïntegreerd in een organisch en intuïtief evenwicht en contrapunt. Hij beweert dat zijn werk “een architectonische, abstracte kunstvorm, een soort universele folklore”bevat. Zijn missie is “een nieuwe stad – geometrisch, zonnig en vol kleuren”, schitterend met een kunst ” kinetisch, multidimensionaal en communaal. Abstract, natuurlijk, en dichter bij de wetenschappen”. Vasarely ‘ s werk kan soms het oog verblinden, maar hij wil niet het evenwicht van de toeschouwer verstoren.

Het effect van het werk van de Britse kunstenaar Bridget Riley kan zodanig vertigo veroorzaken dat het oog weg moet kijken. Hoewel zorgvuldig geprogrammeerd, zijn haar patronen intuïtief en niet strikt afgeleid van wetenschappelijke of wiskundige berekeningen, en hun geometrische structuur wordt vaak verhuld door de illusoire effecten (zoals Vasarely ‘ s structuur nooit is). Riley weigert onderscheid te maken tussen de fysiologische en psychologische reacties van het oog.Peter Sedgley (1930), een Brit die voornamelijk in Duitsland woont, werd rond 1965 bekend door zijn experimenten met een van de terugkerende beelden van de late twintigste-eeuwse schilderkunst, het “doel” van concentrische ringen van kleur. Het effect werd versterkt door het veranderen van lichten van rood, geel en blauw, elektrisch geprogrammeerd. Later ontwikkelde hij “videorotoren”, gestippeld met briljante fluorescerende kleur, roterend en nog verder geanimeerd door het spel van ultraviolet en stroboscopisch licht op hen. Zijn nieuwste werk verkent de relaties tussen licht en geluid, met schermen waarop het geluid en de beweging van toeschouwers of voorbijgangers worden afgewezen in gekleurd licht.andere kunstenaars geassocieerd met Op-Art zijn: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian Stanczak, Günther Uecker, Ludwig Wilding en Marian zazeela.