Jak działa Op-Art

Op art wykorzystuje funkcjonalną zależność między siatkówką oka (organem, który „widzi” wzory) a mózgiem (organem, który interpretuje wzory). Pewne wzorce powodują pomieszanie tych dwóch narządów, co prowadzi do postrzegania irracjonalnych efektów optycznych. Efekty te dzielą się na dwie podstawowe kategorie: po pierwsze, ruch spowodowany pewnymi specyficznymi czarno-białymi wzorami geometrycznymi, takimi jak te we wcześniejszych pracach Bridget Riley, czy aluminiowe powierzchnie Getulio Alvianiego, które mogą zmylić oko nawet do tego stopnia, że wywołują fizyczne zawroty głowy. (Uwaga: związek op-artu z efektami ruchu sprawia, że jest on uważany za podział sztuki kinetycznej.) Po drugie, po-obrazy, które pojawiają się po obejrzeniu zdjęć z określonymi kolorami lub kombinacjami kolorów. Interakcja różnych kolorów w obrazie-kontrast jednoczesny, kontrast kolejny i kontrast odwrotny-może powodować dodatkowe efekty siatkówki. Na przykład w obrazach „Świątynia” Ryszarda Anuszkiewicza układ dwóch kontrastujących ze sobą kolorów sprawia wrażenie, jakby architektoniczny kształt wkradał się w Przestrzeń widza.

Mimo dziwnych, często wywołujących mdłości efektów, Op-Art doskonale wpisuje się w tradycyjne kanony Sztuk Pięknych. Całe tradycyjne malarstwo opiera się na „iluzji” głębi i perspektywy: Op-Art jedynie poszerza swoją wrodzoną iluzoryczność, ingerując w reguły percepcji optycznej.

Historia

początki Op-artu sięgają przedwojennych teorii Malarstwa, w tym konstruktywistycznych idei niemieckiej szkoły Designu Bauhaus z lat 20., która podkreślała znaczenie ogólnego designu formalnego w tworzeniu określonego efektu wizualnego. Kiedy Bauhaus został zamknięty w 1933 roku, wielu jego wykładowców (zwłaszcza Josef Albers) przeniosło się do Ameryki i nauczało w Chicago oraz w Black Mountain College w Karolinie Północnej. Josef Albers stworzył słynną serię obrazów „hołd placowi”, która miała tendencje oparciowe. W międzyczasie, od początku lat trzydziestych, Węgierski malarz i grafik Victor Vasarely eksperymentował z różnymi sztuczkami wizualnymi, takimi jak trompe-l ’ oeil i innymi, z niektórych rodzajów sztuki plakatu: zobacz jego Op-artowy obraz Zebry (1938). Później zwrócił się do malarstwa, tworząc abstrakcyjne obrazy geometryczne, z których jest znany. W latach 50. styl Op-Art pojawił się również na czarno-białych panelach olśnienia Johna McHale 'a na wystawie” This Is Tomorrow ” w 1956 roku. Bridget Riley zaczęła rozwijać swój charakterystyczny styl czarno-białej sztuki optycznej około 1960 roku.

Współczesne zainteresowanie sztuką Op pochodzi z wystawy „the Responsive Eye”, której kuratorem był William C. Seitz, która odbyła się w 1965 roku w nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA). Wystawiono wiele prac m.in. znanego Victora Vasarely ’ ego i współczesnej Bridget Riley. Cieszący się ogromną popularnością spektakl podkreślał iluzję ruchu i interakcję relacji kolorystycznych, z których żaden nie znalazł Wielkiej przychylności krytyków.

chociaż styl Op Art stał się bardzo modny w drugiej połowie lat 60., szybko potem upadł jako poważna forma sztuki, pomimo okresowych drobnych ożywień. „L’ Oeil Moteur, art optique et cinetique 1960-1975 (Musee d 'Art Moderne et Contemporain, Strasburg, Francja, 2005); „Op Art” (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Niemcy, 2007); ” the Optical Edge „(Pratt Institute of Art, Nowy Jork, 2007); „optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s” (Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 2007).2007). Prace znanych artystów Op można oglądać w kilku najlepszych muzeach sztuki w Europie i Ameryce.

znani artyści Op
głównym propagatorem i pionierem efektów Op sztuki już w latach 30.jest Victor Vasarely, z pochodzenia Węgier, ale pracujący we Francji od 1930 roku. Radykalnie sceptycznie podchodzi do tradycyjnych idei sztuki i artystów: w świetle nowoczesnego postępu naukowego i nowoczesnych technik twierdzi, że wartość sztuki nie powinna tkwić w Rzadkości pojedynczego dzieła, ale w rzadkości i oryginalności jego znaczenia – które powinno być powtarzalne. Zaczynał jako grafik; większość jego prac jest w (łatwo powtarzalnej) czerni i bieli, choć jest zdolny do jaskrawych kolorów. Jego najlepsze prace wyrażone są w kategoriach geometrycznych, a nawet mechanistycznych, ale zintegrowane z równowagą i kontrapunktem organicznym i intuicyjnym. Twierdzi, że jego prace zawierają „architektoniczną, abstrakcyjną formę sztuki, rodzaj uniwersalnego Folkloru”. Jego misją jest” nowe Miasto – geometryczne, słoneczne i pełne kolorów”, olśniewające sztuką ” kinetyczną, wielowymiarową i wspólnotową. Abstrakcyjne, oczywiście i bliżej nauk ścisłych”. Prace Vasarely ’ ego czasami oślepiają oko, ale nie mają na celu zakłócić równowagi widza.

efektem pracy brytyjskiej artystki Bridget Riley może być wywołanie takiego zawrotów głowy, że oko musi odwrócić wzrok. Choć starannie zaprogramowane, jej wzory są intuicyjne i nie wynikają ściśle z obliczeń naukowych lub matematycznych, a ich geometryczna struktura jest często ukrywana przez iluzoryczne efekty (jak struktura Vasarely nigdy nie jest). Riley odmawia rozróżnienia między fizjologicznymi i psychologicznymi reakcjami oka.

Peter Sedgley (ur. 1930), Brytyjczyk mieszkający głównie w Niemczech, stał się znany około 1965 roku ze swoich eksperymentów z jednym z powtarzających się obrazów malarstwa końca XX wieku, „celem” koncentrycznych pierścieni koloru. Efekt został zintensyfikowany przez zmianę świateł czerwonych, żółtych i niebieskich, zaprogramowanych elektrycznie. Później opracował „videorotory”, ożywione błyskotliwą barwą fluorescencyjną, obracające się i jeszcze bardziej ożywione grą światła ultrafioletowego i stroboskopowego na nich. Jego najnowsze prace badają relacje między światłem a dźwiękiem, wykorzystując ekrany, na których hałas i ruch widzów lub przechodniów jest odrzucany w kolorowym świetle.

inni artyści związani z Op-Artem to: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian Stanczak, Günther Uecker, Ludwig Wilding i Marian zazeela.