hur Op – Art fungerar

Op art utnyttjar det funktionella förhållandet mellan ögats näthinna (organet som ”ser” mönster) och hjärnan (organet som tolkar mönster). Vissa mönster orsakar förvirring mellan dessa två organ, vilket resulterar i uppfattningen av irrationella optiska effekter. Dessa effekter faller i två grundläggande kategorier: för det första rörelse orsakad av vissa specifika svartvita geometriska mönster, som de i Bridget Rileys tidigare verk, eller Getulio Alvianis aluminiumytor, som kan förvirra ögat till och med för att framkalla fysisk yrsel. Op konstens samband med rörelsens effekter är därför det betraktas som en uppdelning av kinetisk konst.) För det andra, efterbilder som visas efter att ha tittat på bilder med vissa färger eller färgkombinationer. Samspelet mellan olika färger i målningen – samtidig kontrast, successiv kontrast och omvänd kontrast – kan orsaka ytterligare retinala effekter. Till exempel, i Richard Anuszkiewiczs ”tempel” målningar, arrangemanget av två mycket kontrasterande färger gör att det verkar som om den arkitektoniska formen inkräktar på betraktarens utrymme.

trots sina konstiga, ofta illamående-inducerande effekter är Op-Art perfekt i linje med traditionella kanoner av konst. All traditionell målning bygger på” illusionen ” av djup och perspektiv: Op-Art utvidgar bara sin inneboende illusionära natur genom att störa reglerna för optisk uppfattning.

historia

ursprunget till Op konst går tillbaka till målningsteorier före kriget, inklusive de konstruktivistiska ideerna från 1920-talet Bauhaus design school i Tyskland, som betonade vikten av den övergripande formella designen för att skapa en specifik visuell effekt. När Bauhaus stängdes 1933 flyttade många av sina föreläsare (särskilt Josef Albers) till Amerika och undervisade i Chicago och vid Black Mountain College i North Carolina. Josef Albers producerade vederbörligen sin berömda” hyllning till torget ” serie målningar som hade Op-Art tendenser. Under tiden, från början av 1930-talet, experimenterade den ungerskfödda målaren och grafikern Victor Vasarely med olika visuella knep som trompe-l ’ oeil och andra, från vissa typer av affischkonst: se hans Op-Art bild zebror (1938). Senare vände han sig till målning och skapade de geometriska abstrakta bilderna som han är känd för. Under 1950-talet uppträdde Opkonststilen också i John Mchales svartvita Bländningspaneler på utställningen ”This Is Tomorrow” 1956. Bridget Riley började utveckla sin distinkta stil av svartvit optisk konst runt 1960.

modernt intresse för Op konst är från utställningen ”The Responsive Eye”, kuraterad av William C. Seitz, som hölls 1965 på New Yorks Museum of Modern Art (MoMA). Ett brett utbud av verk ställdes ut inklusive de av den välkända Victor Vasarely och den samtida Bridget Riley. Oerhört populär, showen lyfte fram illusionen av rörelse och interaktionen mellan färgrelationer, ingen av dem fann stor fördel från kritikerna.även om Op-konststilen blev mycket modern under andra hälften av 1960-talet, minskade den snabbt därefter som en allvarlig konstform, trots periodiska mindre väckelser. Anmärkningsvärda utställningar på senare tid har inkluderat: ”L’ oeil Moteur, art optique et cinetique 1960-1975 (Musee d ’ Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, Frankrike, 2005); ”Op Art” (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Tyskland, 2007); ”den optiska kanten” (Pratt Institute of Art, New York, 2007); ”optisk nerv: Perceptuell konst från 1960-talet” (Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 2007). Verk av kända Op-artister kan ses i flera av de bästa konstmuseerna i Europa och Amerika.

berömda op-artister
den ledande exponenten och pionjären för Op-konsteffekter redan så tidigt som på 1930-talet är Victor Vasarely, Ungersk ursprung, men arbetar i Frankrike sedan 1930. Han har tagit en radikalt skeptisk syn på traditionella tankar om konst och konstnärer: mot bakgrund av moderna vetenskapliga framsteg och modern teknik hävdar han att konstens värde inte borde ligga i ett enskilt verks sällsynthet, utan i dess sällsynthet och originalitet – vilket borde vara reproducerbart. Han började som grafiker; mycket av hans arbete är i (lätt reproducerbart) svartvitt, även om han kan ha lysande färg. Hans bästa verk uttrycks i geometriska, till och med mekanistiska termer, men integreras i en balans och kontrapunkt som är organisk och intuitiv. Han hävdar att hans arbete innehåller ”en arkitektonisk, abstrakt konstform, en slags universell folklore”. Hans uppdrag är att ”en ny stad – geometrisk, solig och full av färger”, Lysande med en konst ”kinetisk, flerdimensionell och kommunal. Abstrakt, naturligtvis, och närmare vetenskaperna”. Vasarelys arbete kan ibland blända ögat, men han syftar inte till att störa åskådarens jämvikt.

effekten av den brittiska konstnären Bridget Riley kan vara att producera en sådan svindel att ögat måste titta bort. Även om de är noggrant programmerade är hennes mönster intuitiva och inte strikt härledda från vetenskapliga eller matematiska beräkningar, och deras geometriska struktur är ofta förklädd av de illusoriska effekterna (som Vasarelys struktur aldrig är). Riley vägrar att skilja mellan de fysiologiska och psykologiska svaren i ögat.

Peter Sedgley (född 1930), en britt som huvudsakligen bor i Tyskland, blev känd omkring 1965 för sina experiment med en av de återkommande bilderna av slutet av nittonhundratalet målning, ”målet” av koncentriska ringar av färg. Effekten intensifierades genom att byta ljus av rött, gult och blått, elektriskt programmerat. Senare utvecklade han” videorotors”, stippled med lysande fluorescerande färg, roterande och ännu mer animerad av spelet av ultraviolett och stroboskopiskt ljus på dem. Hans senaste arbete har utforskat relationer mellan ljus och ljud, med skärmar där buller och rörelse för åskådare eller förbipasserande avvisas i färgat ljus.

andra artister associerade med Op-konst inkluderar: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Julian stanczak, g Uecker, Ludwig Wilding och Marian zazeela.