Claude Monet-vatten (1907), 72 X 101,5 cm, samling av Israel museum, Jerusalem, källa: Wikicommons, public domain

stil, ämne, innehåll och sammanhang är alla termer som kan verka förvirrande eller skrämmande för studenter av konstuppskattning eller konsthistoria. Många av dessa termer kan ha flera betydelser eller ideer inbäddade i dem. Om vi tittar på Claude Monets vatten ovan kan Stil hänvisa till Impressionism, den rörelse som Monet tillhörde personligen och den stil som hans konst är mest associerad med. Men vi kan också hänvisa till målningen som naturalistisk, genom att den hänvisar till det naturliga arbetet på något sätt, och vattenliljorna och andra element är tydligt igenkännliga som kommer från den naturliga världen. Så därför kan termen stil betyda minst 2 olika saker i det här fallet. Låt oss gå igenom betydelser 1 åt gången.

stilar, när termen används i en mer generisk mening, beskriver ofta hur en konstnär skapade det specifika konstverket. Detta kan vara naturalistiskt (även kallat representativt), idealiserat, klassiskt, stiliserat, surrealistiskt, abstrakt eller icke-naturalistiskt (icke-representativt). Vad betyder var och en av dessa saker när det gäller konst? Vi har vårt exempel på ett naturalistiskt arbete ovan med vatten.

kopia av Polykleitos, Doryphoros, original 5: e århundradet f. Kr., av Gautier Poupeau från Paris, Frankrike – r Jacoplique du doryphore de Polycllict Jacobte, CC av 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

om du tittar på bilden ovan, baserat på ett 5: e århundradet f.Kr. grekiskt original av Polykleitos, kan du se hur idealiserad formen är att visa bilden av mänsklig perfektion från en grekisk synvinkel. Så vi kan då säga att idealiserade verk är de de visar perfektion ur kulturell synvinkel. Verket kan också beskrivas som Klassiskt, eftersom det båda kommer från den klassiska perioden av västerländsk historia, och representerar höjdpunkten för den perioden stilistiskt. Detta visar också hur stilar kan vara Kulturella, de kan representera specifika kulturer, tidsperioder eller platser.

av Egon Schiele, sittande manlig naken (självporträtt), 1910, olja och gouache på duk, 152,5 150 cm (Leopold Museum, Wien)-Yorck – projektet: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribueras av DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

Egon Schiele-målningen ovan är stiliserad genom att den representerar den nakna mänskliga formen på ett orealistiskt sätt och är målad på det sätt som Schiele vanligtvis avbildade sina former. Vi kan också kalla detta abstrakt genom att det visar en naturlig form på ett förvrängt eller onaturligt sätt. Här kan vi påpeka att Abstrakt också används för att hänvisa till modernistisk konst som snedvrider former oavsett om det är naturalistiskt eller inte. Schieles målning visar också den här konstnärens personliga stil.

Meret Oppenheim, objekt (Le D Jacobjeuner en fourrure), 1936, (MOMA, New York) av Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5D, via Wikimedia Commons

ett konstverk som Meret Oppenheims objekt är surrealistiskt, eftersom det är oväntat i det dagliga livet. Detta kan också hänvisa till något från konstnärens fantasi. (Tänk på Salvador Dal Asians uthållighet av minne.)

Naum Gabo, roterande vridning, 1972-73, St. Thomas ’Hospital, Lambeth, London, Storbritannien av Garry Knight-Flickr: St Thomas’ s Fountain, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

fontänen ovan är ett exempel på icke-naturalistisk, även känd som icke-representativ eller icke-objektiv konst. Formerna kommer rent från konstnärens fantasi och representerar inte saker från den naturliga världen.

ämne

ämne är grundtanken i konstverket. För både Schieles målning och Polykleitos skulptur är grundtanken den mänskliga manliga nakenformen. Vad sägs om de andra konstverken? Gabos Fontän handlar både om rörelse, eftersom den är kinetisk och geometri. Monets målning handlar om ljus, färg och hans vattenträdgård. Oppenheims objekt handlar om konstiga sammanställningar. Ämnet är en ganska enkel ide som ingår i konstverket. Det blir mer komplext när vi lägger till innehåll.

innehåll

den grundläggande definitionen här är att innehållet är teman och meddelanden som ingår i ett konstverk, och förmedlas genom ämnet, samt symboliska och ikonografiska referenser. Symboler och ikonografi, eller systemet med symboler som hänvisar till komplexa ideer, är alltid kulturellt specifika. Låt oss titta på hur innehåll kan lägga till diskussionen om stil och ämne i ett konstverk.

med hjälp av Meret Oppenheims objekt som vårt exempel har vi redan sagt att stilen är surrealistisk och ämnet är konstiga juxtapositioner. Låt oss titta på symbolerna och ikonografin här, och de teman och meddelanden De förmedlar. I hjärtat är Object en tekopp, tallrik och sked som har täckts av päls. Om vi frågar varför Oppenheim, en kvinnlig konstnär, skulle göra detta, måste vi tänka på kvinnlighet och könsroller i början av 20-talet. Kvinnor sågs ofta bara som muser för konstnärer, och Oppenheim bröt denna form. Historien om detta stycke börjar också med en lunch med Pablo Picasso och hans älskare, Dora Maar, där Picasso uppgav att allt kunde täckas av päls. Tekoppen och fatet blir nu något suggestivt, taktilt och lite störande. Snarare än att vara symboler för inhemsk kvinnlighet, kan de läsas som något mer, något kanske hotande.

att lägga till innehållet i ett konstverk skiftar hur vi tänker på och interagerar med det konstverket. Vad händer om kontext läggs ovanpå det?

Context

Context kan definieras som betydelsen av ett konstverk, påverkat av dess historia, mötessättet och omgivningen och skrifterna om det konstverket. Låt oss också definiera ”mötessätt.”När detta nämns med avseende på ett konstverk menar vi var och när du ser det konstverket. Finns det i ett museum? En skulpturträdgård? En blogg online? Var och en av dessa sätt att möta kommer att förändra din uppfattning om stycket något på grund av belysning, de andra sakerna runt det eller de saker som skrivits om arbetet. Tänk på det här sättet, hur skulle din upplevelse av Naum Gabos roterande vridning förändras om den togs bort från sjukhusträdgården och placerades i ett museum? Verkar det lika intressant eller spektakulärt?

hur passar skrifter in i detta? Tja, allt som en kritiker, konsthistoriker, kurator eller student skriver om ett konstverk lägger till uppfattningar, betydelser och tolkningar av det konstverket. Så när vi skriver om Egon Schieles sittande manliga Naken kan vi diskutera styckets uttrycksfulla natur; hans snedvridningar av den mänskliga formen för känslomässig påverkan; eller den uppriktiga skildringen av mänskligt lidande som finns i stycket. Vi kan också använda artiklar och videor av arbetet för att lägga till vår egen förståelse av innehållet i arbetet.