1960 ‘erne i musik
Folkemusikredit
Kingston-trioen, væverne, Pete Seeger, træ Guthrie, Odetta, Peter, Paul og Mary, Joan Baes, Bob Dylan, Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Carolyn Hester, Phil Ochs, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Tom Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Ian og Sylvia, Arlo Guthrie og flere andre kunstnere var medvirkende til lanceringen af folkemusik genoplivning af 1950 ‘erne og 1960’ erne.
RockEdit
Roy Orbison var en af rockens berømte kunstnere, der skrev ballader om mistet kærlighed.
i den tidlige del af årtiet fortsatte Elvis Presley med at score hits. I de fleste af 60 ‘ erne udgav Presley for det meste film. Presley besluttede at komme væk fra film i 1969; hans sidste #1 sang på hitlisterne var mistænkelige sind som blev udgivet i 1969.
i 1960 ‘ erne var den scene, der havde udviklet sig ud af den amerikanske folkemusikgenoplivning, vokset til en større bevægelse, udnytte traditionel musik og nye kompositioner i en traditionel stil, normalt på akustiske instrumenter. I Amerika blev genren banebrydende af figurer som f.eks træ Guthrie og Pete Seeger og ofte identificeret med progressiv eller arbejderpolitik. I begyndelsen af tresserne var figurer som Bob Dylan og Joan Baes kommet frem i denne bevægelse som sanger-sangskrivere. Dylan var begyndt at nå et almindeligt publikum med hits inklusive “blæse i vinden” (1963) og “Krigsmestre” (1963), der bragte “protestsange” til en bredere offentlighed, men selvom rock og folkemusik begyndte at påvirke hinanden, var de stort set forblevet separate genrer, ofte med gensidigt eksklusive publikum.Tidlige forsøg på at kombinere elementer af folkemusik og rock omfattede dyrene “House of the Rising Sun” (1964), som var den første kommercielt succesrige folkesang, der blev indspillet med rock and roll instrumentering. Folkrockbevægelsen menes normalt at have taget fart med Byrds’ optagelse af Dylans “Mr. Tambourine Man”, der toppede hitlisterne i 1965. Med medlemmer, der havde været en del af den cafe-baserede Folkescene i Los Angeles, vedtog Byrds rockinstrumentering, herunder trommer og 12-strenget Rickenbacker-guitarer, som blev et vigtigt element i lyden af genren. I midten af 60 ‘erne tog Bob Dylan føringen med at fusionere folk og rock, og i Juli’ 65, udgivet som en rullende sten, med en revolutionerende rocklyd, gennemsyret af tåget bybillede, efterfulgt af en elektrisk ydeevne senere samme måned på Nyport Folk Festival. Dylan tilsluttede en hel generation til sanger-sangskriverens miljø, ofte skriver fra et bymæssigt synspunkt, med poesi præget af rockrytmer og elektrisk kraft. I midten til slutningen af 60 ‘erne begyndte bands og sanger-sangskrivere at sprede den underjordiske kunst/musikscene.
frigivelsen af Velvet Underground & Nico i 1967 med sanger-sangskriver Lou Reed og tysk sanger og samarbejdspartner Nico blev beskrevet som “mest profetiske rockalbum nogensinde lavet” af Rolling Stone i 2003. Sangskrivere begyndte at dukke op, ved hjælp af bylandskabet som deres lærred til tekster i tilståelsesstil af digtere som Anne Sekston og Sylvia Plath. I juli 1969 løb magasinet en funktionshistorie,” the Girls-Letting Go”, der beskriver den banebrydende musik fra Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden og Melanie, som en ny race af kvindelig trubadur: “hvad der er fælles for dem er de personaliserede sange, de skriver, som rejser med selvopdagelse, fyldt med skarp observation og overraskende i virkningen af deres poesi.”Arbejdet med disse tidlige sangskrivere fra Laura Nyro’ s Tendaberry (1969), til Lotti Golden ‘ s East Village diaries på motorcykel hendes debut i 1969 på Atlantic Records, har tjent som inspiration for generationer af kvindelige sangskrivere i rock, folkemusik og musik traditioner. Dylans vedtagelse af elektriske instrumenter, til stor forargelse for mange folkepurister, med hans “Like A Rolling Stone” lykkedes at skabe en ny genre. Folkrock startede især i Californien, hvor det førte til handlinger som Mamas & Papas og Crosby, Stills og Nash for at flytte til elektrisk instrumentering og i Ny York, hvor det skabte sanger-sangskrivere og kunstnere inklusive Lovin’ Spoonful og Simon og Garfunkel, hvor sidstnævnte akustiske “the Sounds of Silence” blev blandet med rockinstrumenter for at være den første af mange hits.folkrock nåede sit højdepunkt af kommerciel popularitet i perioden 1967-68, før mange handlinger flyttede i forskellige retninger, herunder Dylan og Byrds, der begyndte at udvikle country rock. Imidlertid er hybridiseringen af folk og rock blevet set som en stor indflydelse på udviklingen af rockmusik, der bringer elementer af psykedelia ind, og især at hjælpe med at udvikle ideerne fra sanger-sangskriveren, protestsangen og begreberne “ægthed”.
psykedelisk rockEdit
psykedelisk musiks LSD-inspirerede stemning begyndte i folkescenen, hvor de Ny York-baserede hellige Modalroundere brugte udtrykket i deres 1964 optagelse af “tøven Blues”. Den første gruppe, der reklamerede for sig selv som psykedelisk rock, var elevatorer på 13.etage i slutningen af 1965; producerer et album, der gjorde deres retning klar med de psykedeliske lyde fra elevatorer på 13. etage det følgende år.psykedelisk rock startede især i Californiens nye musikscene, da grupper fulgte Byrds fra folk til folkrock fra 1965. Den Los Angeles-baserede gruppe The Doors blev dannet i 1965 efter et tilfældigt møde på Venice Beach. Selvom dens karismatiske forsanger Jim Morrison døde i 1971, har bandets popularitet udholdt den dag i dag. Den psykedeliske livsstil havde allerede udviklet sig i San Francisco siden omkring 1964, og særligt fremtrædende produkter fra scenen var Grateful Dead, Country Joe and The Fish, The Great Society og Jefferson Airplane. Byrds udviklede sig hurtigt fra rent folkrock i 1966 med deres single “Eight Miles High”, bredt taget for at være en henvisning til stofbrug.
psykedelisk rock nåede sin apogee i de sidste år af årtiet. I Amerika blev Summer Of Love indledt af Human Be-in-begivenheden og nåede sit højdepunkt på Monterey Pop Festival, sidstnævnte hjalp med at skabe store amerikanske stjerner af Jimi Hendriks og hvem, hvis single “I Can see for Miles” dykkede ned i psykedelisk territorium. Nøgleoptagelser omfattede Jefferson Airplane ‘s surrealistiske pude og dørene’ mærkelige dage. Disse tendenser kulminerede i 1969 Træstock Festival, der så forestillinger af de fleste af de store psykedeliske handlinger, men ved udgangen af årtiet var psykedelisk rock på tilbagetog. Jimi Hendriks-oplevelsen brød op inden udgangen af årtiet, og mange overlevende handlinger flyttede væk fra psykedelia til mere back-to-basics “roots rock”, den bredere eksperimentering af progressiv rock, eller riff laden heavy rock.
Surf RockEdit
i begyndelsen af 1960 ‘ erne var en af de mest populære former for rock and roll Surf Rock, som var karakteriseret ved at være næsten udelukkende instrumental og ved kraftig brug af reverb på guitarerne. Spring reverb featured i Fender forstærkere af dagen, forkrøppet til sin maksimale volumen, produceret en guitar tone flimrende med sustain og fremmane surf og ocean billedsprog.
Duane Eddys “Movin’ and Groovin” menes af mange at være den største konkurrent til at lægge grunden som den første surf rock-plade, mens andre hævder, at genren blev opfundet af Dick Dale på “Let’ s Go Trippin'”, som blev et hit i hele Californien. De fleste tidlige surfbands blev dannet i løbet af dette årti i det sydlige Californien-område. I midten af 1960 ‘ erne var Beach Boys, der brugte komplekse popharmonier over en grundlæggende surfrockrytme, fremstået som den dominerende surfgruppe og hjalp med at popularisere genren. i hits som Surfin’ U. S. A.. Derudover var bands som Ventures, skyggerne, Atlantics, Surfaris og Champs også blandt de mest populære Surf Rock bands i årtiet.
Garage rockEdit
Garage rock var en rå form for rockmusik, især udbredt i Nordamerika i midten af 1960 ‘ erne og kaldes sådan på grund af den opfattelse, at mange af bandene øvede i en forstæder familiegarage. Garage rock sange drejede sig ofte om traumerne i gymnasielivet, hvor sange om “liggende piger” var særlig almindelige. Teksterne og leveringen var især mere aggressive, end det var almindeligt på det tidspunkt, ofte med knurrede eller råbte vokal, der opløstes i usammenhængende skrig som f.eks. De varierede fra rå en-akkordmusik (som frøene) til næsten studiemusikerkvalitet (inklusive Knickerbockers, resterne og den femte ejendom). Der var også regionale variationer i mange dele af landet med blomstrende scener især i Californien. De nordvestlige stater i USA og Oregon havde måske den mest definerede regionale lyd.stilen havde udviklet sig fra regionale scener allerede i 1958. “Louie Louie” af Kingsmen (1963) er et almindeligt eksempel på genren i dens formative faser. I 1963 sneg garage band-singler sig ind i de nationale hitlister i større antal, herunder Paul Revere og Raiders (Boise), Trashmen (Minneapolis) og Rivieras (South Bend, Indiana). I denne tidlige periode var mange bands stærkt påvirket af surf rock, og der var en krydsbestøvning mellem garage rock og frat rock, undertiden betragtet som blot en undergenre af garage rock.
den britiske Invasion af 1964-66 påvirkede i høj grad garagebåndene og gav dem et nationalt publikum, hvilket førte mange (ofte surf-eller hot rod-grupper) til at vedtage en britisk Invasion lilt og tilskynde mange flere grupper til at danne sig. Tusinder af garagebånd eksisterede i USA og Canada i løbet af æraen, og hundreder producerede regionale hits. På trods af scoringer af bands, der blev underskrevet til store eller store regionale labels, var de fleste kommercielle fiaskoer. Det er generelt aftalt, at garage rock toppede både kommercielt og kunstnerisk omkring 1966. I 1968 forsvandt stilen stort set fra de nationale hitlister og på lokalt niveau, da amatørmusikere stod over for college, arbejde eller udkastet. Nye stilarter havde udviklet sig til at erstatte garage rock (inklusive blues-rock, Progressiv rock og country rock). I Detroit garage rock forblev i live indtil begyndelsen af 70 ‘ erne med bands som MC5 og Stooges, der anvendte en meget mere aggressiv stil. Disse bands begyndte at blive mærket punk rock og ses nu ofte som proto-punk eller proto-hard rock.
Blues-rockEdit
den amerikanske blues-rock var blevet banebrydende i begyndelsen af 1960’erne af guitarist Lonnie Mack, men genren begyndte at starte i midten af 60′ erne, da handlinger fulgte udviklede en lyd svarende til Britiske bluesmusikere. De vigtigste handlinger omfattede Paul Butterfield (hvis band optrådte som Mayalls Bluesbreakers i Storbritannien som udgangspunkt for mange succesrige musikere), dåse varme, den tidlige Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny vinter, J. Geils Band og Jimi Hendriks med sine magttrioer, Jimi Hendriks oplevelse og Band of Gypsys, hvis guitarvirtuositet og fremvisning ville være blandt de mest emulerede i årtiet. Blues-rock bands som Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd og til sidst Top fra de sydlige stater, inkorporerede landelementer i deres stil for at producere karakteristisk sydlig rock.
Roots rockEdit
Roots rock er det udtryk, der nu bruges til at beskrive en bevægelse væk fra overdreven af den psykedeliske scene til en mere grundlæggende form for rock and roll, der inkorporerede dens oprindelige påvirkninger, især land og folkemusik, hvilket førte til oprettelsen af country rock og Southern rock. I 1966 stod Bob Dylan i spidsen for bevægelsen, da han gik til Nashville for at indspille albummet Blond på blondine. Dette, og efterfølgende mere tydeligt landpåvirkede albums, er blevet set som at skabe genren for landfolk, en rute forfulgt af en række, stort set akustiske, folkemusikere. Andre handlinger, der fulgte back-to-basics-trenden, var gruppen bandet og den californiske-baserede Creedence clear vand Revival, som begge blandede grundlæggende rock and roll med folkemusik, land og blues for at være blandt de mest succesrige og indflydelsesrige bands i slutningen af 1960 ‘ erne. Den samme bevægelse så begyndelsen på Optagelseskarrierer for californiske soloartister som Ry Cooder, Bonnie Raitt og Lavell George, og påvirkede arbejdet hos etablerede kunstnere som Rolling Stones’ Beggar’ s Banket (1968) og Beatles ‘ Let it Be (1970).
i 1968 indspillede Gram Parsons Safe At Home med det internationale Ubådsband, uden tvivl det første ægte country rock-album. Senere samme år sluttede han sig til Byrds For kæreste af Rodeo (1968), generelt betragtet som en af de mest indflydelsesrige optagelser i genren. Byrds fortsatte i samme vene, men Parsons forlod for at blive sammen med et andet tidligere Byrds-medlem Chris Hillman i dannelsen af Flying Burrito Brothers, der hjalp med at etablere genrenes respektabilitet og parametre, før Parsons rejste for at forfølge en solokarriere. Country rock var især populær i den californiske musikscene, hvor den blev vedtaget af bands inklusive hjerter & Blomster, Poco og Ryttere af den lilla salvie, Beau Brummels og Nitty Gritty Dirt Band. En række kunstnere nød også en renæssance ved at vedtage country sounds, inklusive: The Everly Brothers; engangs teen idol Ricky Nelson, der blev frontmand for Stone Canyon Band; tidligere Monkee Mike Nesmith, der dannede det første nationale Band; og Neil Young. Dillards var usædvanligt en country act, der bevægede sig mod rockmusik. Den største kommercielle succes for country rock kom i 1970 ‘ erne med kunstner inklusive Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt og Eagles (bestående af medlemmer af Burritos, Poco og Stone Canyon Band), der fremkom som en af de mest succesrige rockhandlinger nogensinde og producerede albums, der omfattede Hotel California (1976).grundlæggerne af Southern rock menes normalt at være Allman Brothers Band, der udviklede en markant lyd, der stort set stammer fra bluesrock, men inkorporerer elementer af boogie, sjæl og land i begyndelsen af 1970 ‘ erne. Den mest succesrige handling, der fulgte dem, var Lynyrd Skynyrd, der hjalp med at etablere det “gode ol’ boy” – billede af undergenren og den generelle form af 1970 ‘ ernes guitarrock. Deres efterfølgere omfattede fusion / progressive instrumentalister, de mere landspåvirkede fredløse, skæve våde vilje og (inkorporerer elementer af R&B og gospel) Osark Mountain Daredevils. Efter tabet af originale medlemmer af Allmans og Lynyrd Skynyrd begyndte genren at falme i popularitet i slutningen af 1970 ‘erne, men blev opretholdt i 1980’ erne med handlinger som .38 Special, Molly Hatchet og Marshall Tucker Band.
progressiv rockEdit
instrumentaler var almindelige, mens sange med tekster undertiden var konceptuelle, abstrakte eller baseret på fantasi og science fiction. The Pretty Things ‘ SF sorg (1968) og hvem er Tommy (1969) introducerede formatet af rockoperaer og åbnede døren til “konceptalbum, der normalt fortæller en episk historie eller tackler et stort overordnet tema.”King Crimson’ s album fra 1969 d, i The Court of the Crimson King, der blandede magtfulde guitarriffs og mellotron med musik og symfonisk musik, tages ofte som nøgleoptagelsen i progressiv rock, hvilket hjælper den udbredte vedtagelse af genren i begyndelsen af 1970 ‘ erne blandt eksisterende blues-rock og psykedeliske bands såvel som nydannede handlinger.
PopEdit
Chubby Checker i begyndelsen af 1960′ erne populariserer den varige dans dille vridningen med hans hit cover af Hank Ballard & midnighters ‘ r & B hit “vridningen”.Gerry Goffin og Carole King bliver en meget indflydelsesrig duo inden for popmusik og skriver adskillige Nummer et hits inklusive den første sang, der nogensinde når Nummer et af en pigegruppe, Shirelles “vil du elske mig i morgen” og 1962 Nummer et hit, “The Loco-Motion”, som blev udført af lille Eva.
“Sugar Sugar” bliver et stort hit for Archies, der definerer bubblegum popgenren.The Monkees var en lavet til TV band, inspireret af narrestreger af Beatles i en hård dags nat. Af kontraktmæssige årsager fik gruppen ikke lov til at spille deres egne instrumenter, hvilket førte til mange fejder mellem bandkammeraterne og musikvejlederen, Don Kirshner.
R&B, Moto og soul musicEdit
- det Detroit-baserede Moto-mærke udvikler sig som et pop-påvirket svar på soulmusik. 1 Amerikanske hit singler i 1961 med” Please Mr. Postman ” af Marvelettes. 1 Billboard hits gennem årtiet og ind i 1990 ‘ erne.bemærkelsesværdige motegne handlinger omfattede Supremes, miraklerne, fristelserne, de fire toppe, Martha og Vandellas, Marvin Gaye og Jackson Five, der debuterede i 1969.
- Soul music Udvikler popularitet gennem årtiet, ledet af Sam Cooke, James brun og Otis Redding, blandt mange andre.
- midten af 60 ‘erne James brun skabte funk musik og begyndelsen af 70’ erne Sly& Familiestenen havde funk hit “Tak”.
- i 1966 fik Supremes et stort hit “You Can’ t Hurry Love” med den innovative bassist James Jamerson. Aretha Franklins optagelser fra 1967, såsom “Jeg elskede aldrig en Mand (som jeg elsker dig)”, “respekt” (oprindeligt sunget af Otis Redding) og “gør den rigtige kvinde-gør den rigtige mand”, betragtes som apogee for sjælgenren og var blandt dens mest kommercielt succesrige produktioner.
Country musicEdit
triumf og stor tragedie markerede 1960 ‘ erne i countrymusik. Genren fortsatte med at vinde national eksponering gennem netværks-tv, med ugentlige serier og prisprogrammer, der vinder popularitet. Salget af plader fortsatte med at stige, da nye kunstnere og tendenser kom i spidsen. Imidlertid døde flere topstjerner under tragiske omstændigheder, herunder flere, der blev dræbt i flyulykker.
den dominerende musikalske stil i løbet af årtiet var Nashville Sound, en stil, der understregede strengafsnit, baggrundsvokal, kronende hovedvokal og produktionsstilarter set i countrymusik. Stilen var først blevet populær i slutningen af 1950 ‘erne som reaktion på den voksende indgreb af rock and roll på landgenren, men så sin største succes i 1960’ erne. Kunstnere som Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller og mange andre opnåede stor succes gennem sange som “han bliver nødt til at gå,” “Danny Boy,” “Få verden til at gå væk”, “King of the Road” og “jeg falder i stykker.”Country-pop-stilen var også tydelig på albummet fra 1962 moderne lyde i land og vestlig musik, indspillet af rhythm and blues og soul sanger Ray Charles. Charles indspillede covers af traditionelle Country, folkemusik og klassisk musik standarder i pop, R & B og stil. Albummet blev hyldet som en kritisk og kommerciel succes og ville være meget indflydelsesrig i senere countrymusikstilarter. Sange fra albummet, der blev udgivet til kommercielt airplay og pladesalg inkluderet “jeg kan ikke stoppe med at elske dig,” “Født til at miste” og “du kender mig ikke.”
Ved udgangen af dette årti blev Nashville-lyden mere poleret og strømlinet og blev kendt som ” countrypolitan.”Tammy, Glen Campbell, Dottie vest og Charley Pride var blandt de bedste kunstnere, der vedtog denne stil. Mens George Jones-i begyndelsen af 1960 ‘ erne en af countrymusikens mest konsistente hitmakere — også indspillede countrypolitansk stil musik, forblev hans baggrund ren honky tonk, sang af hjertesorg og ensomhed i mange af hans sange. Også, Marty Robbins viste sig at være en af genrenes mest forskelligartede sangere, synger alt fra ligeud land til vestligt til pop til blues … og endda Hajiansk.Johnny Cash—der blev kendt som “The Man in Black”—blev en af de mest indflydelsesrige musikere i 1960 ‘ erne (og til sidst det 20.århundrede). Selvom han primært optager land, spænder hans sange og lyd over mange andre genrer, herunder rockabilly, blues, folk og gospel. Hans musik viste stor medfølelse for mindretal og andre, der blev undgået af samfundet, herunder fængselsfanger. To af Cashs mest succesrige albums blev indspillet live in prison: i Folsom Prison og i San Giovanni.i sidste halvdel af 1960 ‘ erne blev Pride — en indfødt af Sledge, Mississippi — den første afroamerikanske superstjerne i countrymusik, en genre næsten domineret af hvide kunstnere. Nogle af hans tidlige hits, sunget med en glat baryton stemme og i en stil meshing honky-tonk og countrypolitan, inkluderet “bare mellem dig og mig”, “The Easy Part’ s Over”, “alt hvad jeg har at tilbyde dig (er mig)” og en coverversion af Hank.”Pride fortsatte med at være en succes i mere end 20 år, samle en eventuel 29 No. 1 hits på Billboard Hot Country Singles chart.
en nyopstået stil, der havde sine rødder i 1950 ‘erne, men eksploderede i mainstream i 1960’ erne, var “Bakersfield sound.”I stedet for at skabe en lyd, der ligner almindelig popmusik, brugte Bakersfield-lyden honky tonk som base og tilføjede elektriske instrumenter og en backbeat plus stilistiske elementer lånt fra rock and roll. I slutningen af 1960 ‘ erne var de blandt countrymusikens mest solgte kunstnere.blandt kvindelige handlinger var de mest succesrige af partiet Loretta Lynn, Tammy Vynette og Dolly Parton. Lynn, en indfødt af slagter hule, Kentucky, og faktisk datter af en kulminearbejder, ville—med hjælp fra sin mand, Oliver “Doolittle” Lynn—få en pladekontrakt med nul poster i 1960, og mens kun hendes første single (“Honky Tonk Girl”) af hendes tidlige 1960 ‘ ers udgivelser kortlagt, var hendes tidlige optagelser springbrættet for meget større og bedre ting at komme. I sidste halvdel af årtiet og fortsatte ind i 1970′ erne indspillede hun sange, der trodsede stereotypen af kvinden, der måtte udholde mænd, deres hårde drikke, philandering og andre negative træk—for eksempel “kom ikke hjem A-Drinkin’ (med Lovin ‘ On Your Mind)”—såvel som sange, der skubbede genrenes konservative grænser (“kære onkel Sam”, en sang om Vietnamkrigen) og hendes vilje til at stå op for andre kvinder (“du er ikke Kvinde nok (til at tage min mand)”).Parton, en indfødt af Smoky Mountains by Locust Ridge, Tennessee, fik national eksponering på nationalt syndikerede program Porter vogn Vis, hvor hun begyndte at dukke op i 1967. To år tidligere havde hun underskrevet en pladekontrakt med Monument Records og blev skubbet som en bubblegum popsanger, men havde kun mindre succes, før en af hendes kompositioner – “Put It Off til i morgen” – blev et stort hit for Bill Phillips (et spor, som Parton leverede backing vocals) i 1966. Til sidst, hendes bjerg-påvirket, biografisk mærke af land og hendes hjemlige personlighed vandt mange fans, og hendes stjernekraft ville kun begynde at stige. Hendes første store hits var hovedsageligt duetter med vogn, skønt hun havde flere solo—hits—inklusive hendes gennembrud, “dum blondine” – også.hun fik anerkendelse med unikke perspektiver på de klassiske temaer ensomhed, skilsmisse og vanskelighederne ved Liv og forhold, illustreret af sange som “jeg vil ikke spille Hus” og “D-I-V-O-R-C-E.”Men det var” Stand By Your Man”, en sang, der lovede ubøjelig trofasthed og stående af mænd på trods af deres mangler, der gav Vynette sin karriere hit. I slutningen af 1960 ‘ erne var hun gift med countrymusiksangeren George Jones.
blandt andre kvindelige nykommere var Connie Smith blandt de mest succesrige, da hendes gennembrudshit, “Once a Day” tilbragte otte uger på nr.1 på Billboard Hot Country Singles chart i slutningen af 1964 og begyndelsen af 1965, den længste løbende chart-topper i næsten 50 år. I løbet af en karriere, der har strakt sig over 50 år, udforskede Smiths sange ofte temaer om ensomhed og sårbarhed.
ud over det syndikerede Portervognsprogram blev der produceret flere andre tv-programmer for at give countrymusik mulighed for at nå et bredere publikum, såsom Jimmy Dean Vis i midten af tiåret. I slutningen af årtiet begyndte Hee ha et 23-årigt løb, først på CBS og senere i syndikering; Og Roy Clark var løst baseret på komedieserien røn & Martin ‘ s Laugh in, og indarbejdet komedie sammen med forestillinger af seriens rollebesætninger eller gæsteartister fra countrymusikfeltet. Det Academy of Country Music and Country Music Association priser programmer blev udsendt for første gang i slutningen af 1960 ‘erne.
1960′ erne blev skæmmet af tragedie. Johnny Horton, der sang i saga-sang stil, blev dræbt i en bilulykke i 1960. Et flystyrt den 5.marts 1963 kostede Patsy Cline og Copas livet. Dage senere blev Jack Anglin dræbt i en bilulykke, mens Ruby døde i en trailerbrand. I juli 1964 mistede Jim Reeves sit liv, mens han pilotede et fly i nærheden af Tennessee. IRA Louvin (halvdelen af Louvin-brødrene) blev dræbt i en bilulykke i 1965. Succes overvandt flere af disse tragiske dødsfald, da både Cline og Reeves havde mange postume hits (med tidligere indspillede sange udstedt efter deres død) og nød stærke følger i mange år, mens Louvins bror, Charlie, fortsatte som en succesrig soloartist i mere end 40 år. Andre banebrydende stjerner, der døde i 1960 ‘ erne, omfattede A. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest “Pop” Stoneman, Red Foley, Leon Payne og Spade Cooley.
1960 ‘ erne begyndte en tendens mod en spredning af nr. 1 hits på Billboard Hot Country Singles chart, takket være stadigt skiftende dataindsamlingsmetoder. Da 1960 ‘ernes årti åbnede, var der kun fire No. 1 sange, der toppede diagrammet (fem, hvis man tæller Marty Robbins’ “El Paso”), men i midten af 1960 ‘ erne var der altid mindst et dusin sange, der toppede diagrammet årligt. I 1967 var der mere end 20 sange, der nåede toppen for første gang nogensinde i et enkelt kalenderår … og dette tal vil kun fortsætte med at stige i løbet af de næste 20 år.
da årtiet sluttede, begyndte 60 ‘ ernes modetrends at komme ind i countrymusikcirkler. Dette blev specifikt inspireret af en sang skrevet af sanger/sangskriver Tom T. Hall om en miniskørt-iført enke mor til en teenagepige, der blev kritiseret af lokale skoleembedsmænd for angiveligt at være et dårligt eksempel for sin datter. Sangen blev indspillet af en ung sekretær ved navn Jeannie C. Riley, der udviklede en mod persona i forbindelse med sangen ved at optræde på scenen i korte nederdele og go-go støvler. Andre kvindelige landskunstnere begyndte at følge efter i de følgende år og optrådte også på scenen i miniskørt og minidresser. Sangen nåede både country og pop hitlisterne i 1968; og den dag i dag forbliver “Harper Valley PTA” den mest efterspurgte sang i Rileys koncerter.
other trends and musical eventsEdit
- sent i årtiet, Monterey Pop Festival og musikfestivalen ville være indbegrebet af den amerikanske modkultur.
- aktuelle begivenheder bliver en stor indflydelse på populærmusik. Mange sange er skrevet i protest mod Vietnamkrigen. Sangen “Ohio” blev skrevet om Kent State Massacre, og blev et hit for Crosby, Stills, Nash og Young.
- Verdensmusik ser en enorm stigning i popularitet, da mange søger interesse for andre kulturer. Ravi Shankar optræder på festivalerne i Monterey. Latin Rock kunstner Carlos Santana ser popularitet gennem årtiet. George Harrison udvikler en interesse i Hare Krishna-kulturen og tilføjer Indisk indflydelse til Beatles’ musik, herunder brugen af en sitar. Reggae begynder at popularisere på dette tidspunkt.
- i 1969 organiserede Rolling Stones den ulykkelige Altamont Free Concert.
- sange som” Summertime Blues “og” eve of Destruction ” behandler spørgsmålet om stemmealderen, som på det tidspunkt var 21. Spørgsmålet var, at soldater blev udarbejdet på 18, men kunne ikke stemme. Stemmealderen blev til sidst sænket til atten.
- et par sange som Bob Dylans “blæser i vinden” adresserer borgerrettighedsbevægelsen.
Leave a Reply