Renoirs “Le Moulin De La Galette” via sjældent i kunsthistorien har der været en gruppe kunstnere, der havde så stor indflydelse på kunsten som impressionisterne gjorde. De revolutionerede maleriets måde og førte vejen til udviklingen af moderne kunst.

selvom hver impressionistisk kunstner udviklede sin egen stil og måske havde haft en anden stil såvel som forskellige bekymringer og yndlingsemner, er der centrale fælles ideer og teknikker, der gælder for denne type maleri.

lad os se på de forskellige impressionistiske teknikker, og hvordan du kan indarbejde dem i dit eget arbejde.

leg med lys og farve

impressionistiske malere handlede om at føle essensen af en scene, de malede. De ønskede at male det som de så med hensyn til farve, idet de var meget opmærksomme på lysets virkninger, men ikke nødvendigvis ved at optage alle de små detaljer. Se ovenfor, hvordan Renoir malede effekten af flimrende lys på en hverdagsscene med Arbejderklasseparisere, der dansede i nærheden af Montmartre.

en måde at gengive et generelt indtryk af et landskab uden at gå tabt i detaljerne er at skubbe dine øjne, mens du maler. Ved at gøre det vil du kun se scenens hovedformer og farver.

at være meget opmærksom på lyset havde en effekt på de farver, der blev brugt til at male skygger, før impressionisterne blev skygger malet med neutrale toner af grå eller sepia tilføjet til den lokale farve. Impressionisterne malede meget mere farvede skygger og skød ikke væk fra at bruge lyse farver. Når du maler i en impressionistisk stil, skal du være opmærksom på den subtilitet af farver, du kan se, især i skyggeområderne.

Plein luft maleri og hverdagsliv emner

Monets “Meules, Milieu du Jour” via Commons

mange impressionistiske malerier var Landskaber malet en plein air, hvilket blev gjort muligt ved opfindelsen af maleri i rør. Dette plein air-maleri var en måde at registrere et hurtigt nøjagtigt indtryk af et flygtigt øjeblik, så at male udenfor hurtigt nok, så lysforholdene ikke ændrer sig for meget, er en måde at komme tættere på en impressionistisk malestil. Nogle gange ville et maleri tage mere end en session at male, og kunstnerne vendte tilbage til det samme sted på samme tid på dagen for at forsøge at gengive de samme forhold.Claude Monet malede 25 versioner af høstakke på forskellige tidspunkter af dagen, mens han arbejdede på sit stykke Meules, Milieu du Jour. Bemærk, hvordan høstakens skygge er malet med en blanding af farver, herunder gul, grøn, lilla og orange. Farverne er ikke malet fladt og ensartet, men som en række små strejf af lyse farver.

selvom landskab er langt det mest almindeligt valgte emne for impressionistiske malerier, malede en eller anden impressionistisk kunstner også portrætter og forsøgte at få det samme indtryk af spontanitet og friskhed i portrætterne, som de gjorde i landskabet.impressionisterne var optaget af dagligdags emner snarere end idealiserede versioner af det, de så.

Malingsområder med brudt farve

Seurats “La Parade” via Commons

det faktum, at farver ikke er malet ensartet, er det samme som

et af de vigtigste kendetegn ved impressionistiske malerier. Før impressionisterne blev farverne malet fladt med subtile variationer det meste af tiden opnået ved glasteknikker. Impressionisterne introducerede teknikken med brudt farve, hvilket betyder, at en brun kan have streger af rød, blå og gul i den, men vil fremstå brun på afstand.

på en måde blander du farver på lærredet i stedet for at blande maling på din palet og male streger af rene ublandede farver. Taget til det ekstreme førte denne teknik nogle impressionistiske kunstnere til pointillisme, det mest berømte eksempel på det ville være Seurat. Se nærbillede af detaljerne på hans la Parade ovenfor. Alle de små prikker med farver læses som en farve, når de smelter sammen på afstand.

eksperimentering med sammensætning og beskæring

Degas ‘ s “Rennpferde” via Commons

før impressionisme, sammensætning var meget traditionel med forskellige elementer i et maleri, der førte øjet til omdrejningspunktet. Impressionisterne eksperimenterede meget mere med komposition og placerede fokuspunkter i mere usædvanlige positioner, og måske fordi de var moderne for udviklingen af fotografering, gjorde de stor brug af beskæringselementer på siderne af et maleri, som Degas gjorde i ovenstående Rennpferde.

lås op for mesterens metoder med den kunstige kopi: hvordan man maler som en mester, en sjov, hurtig udforskning af ikonisk kunst, undervist af klassisk uddannet kunstner Molly Herman.