Harriet Tubman, portræt i fuld længde, stående med hænderne på bagsiden af en stol. Udskriver og fotografier Division, reproduktion nummer: LC-US62-7816. En tidligere slave og “dirigent” på den underjordiske jernbane, Tubman sagde, at hun brugte spirituelle som “gå ned Moses” for at signalere slaver, at hun var i området, og ville hjælpe enhver, der ønskede at flygte.

en åndelig er en type religiøs folkesang, der er tættest forbundet med slaveri af afrikanske mennesker i det amerikanske syd. Sangene spredte sig i de sidste par årtier af det attende århundrede, der førte til afskaffelsen af legaliseret slaveri i 1860 ‘ erne. den afroamerikanske åndelige (også kaldet Negro Spiritual) udgør en af de største og mest betydningsfulde former for amerikansk folkesang.

berømte spirituals inkluderer” sving lav, sød vogn, “komponeret af en mur, og” dybt nede i mit hjerte.”Udtrykket” åndelig “er afledt af King James bibeloversættelse af Efeserbrevet 5:19:” taler til jer selv i salmer og salmer og åndelige sange, synger og laver melodi i jeres hjerte til Herren.”Formen har sine rødder i de uformelle samlinger af afrikanske slaver i “lovprisningshuse” og udendørs møder kaldet “brush arbor meetings”, “bush meetings” eller “camp meetings” i det attende århundrede. På møderne ville deltagerne synge, synge, danse og undertiden komme ind i ekstatiske trancer. Spirituals stammer også fra” ring shout”, en blandet cirkulær dans til chanting og håndklapning, der var almindelig blandt tidlige plantageslaver. Et eksempel på en åndelig sunget i denne stil er “Jesus fører mig hele vejen”, sunget af Pastor Godvin og Sion Methodist Church menighed og optaget af Henrietta Yurchenco i 1970.

i Afrika havde Musik været centralt i folks liv: musik, der gjorde gennemsyrede vigtige livsbegivenheder og daglige aktiviteter. Imidlertid blev de hvide kolonister i Nordamerika foruroliget over og rynkede på slavernes afrikansk-infunderede måde at tilbede på, fordi de anså det for at være afgudsdyrkende og vildt. Som et resultat blev samlingerne ofte forbudt og måtte gennemføres på en hemmelig måde. Den afrikanske befolkning i de amerikanske kolonier var oprindeligt blevet introduceret til kristendommen i det syttende århundrede. Optagelsen af religionen var relativt langsom i starten. Men slavepopulationen var fascineret af bibelske historier, der indeholdt paralleller til deres eget liv og skabte spirituelle, der genfortalte fortællinger om bibelske figurer som Daniel og Moses. Da Afrikaniseret kristendom tog fat i slavepopulationen, tjente spirituelle som en måde at udtrykke samfundets nye tro på såvel som dets sorger og håb.

Spirituals synges typisk i en opkalds-og svarform, hvor en leder improviserer en tekstlinje og et kor af sangere, der giver et solidt refrain i fællesskab. Den vokale stil vrimlede i freeform dias, sving og rytmer, der var udfordrende for tidlige udgivere af spirituals at dokumentere præcist. Mange spirituelle, kendt som” sorgsange”, er intense, langsomme og melankolske. Sange som” nogle gange føler jeg mig som et moderløst barn “og” ingen kender de problemer, jeg har set”, beskriver slavernes kampe og identificerer Jesu Kristi lidelse. Andre spirituelle er mere glade. Kendt som” jubilæer “eller” lejrmødesange ” er de hurtige, rytmiske og ofte synkoperede. Eksempler inkluderer “Rocky my soul” og “Fare dig godt”,

Spirituals betragtes også undertiden som kodificerede protestsange, med sange som “stjæle væk til Jesus”, komponeret af nogle kommentatorer, der af nogle kommentatorer ses som tilskyndelser til at undslippe slaveri. Fordi den underjordiske jernbane i midten af det nittende århundrede brugte terminologi fra jernbaner som et hemmeligt sprog til at hjælpe slaver til frihed, spekuleres det ofte i, at sange som “I got my ticket” kan have været en kode for flugt. Hårde beviser er vanskelige at komme med, fordi det var ulovligt at hjælpe slaver til frihed. En åndelig, der bestemt blev brugt som en kode for flugt til frihed, var “gå ned, Moses,” brugt af Harriet Tubman til at identificere sig for slaver, der måske ønsker at flygte nordpå. som Frederick Douglass, forfatter til afskaffelse af det nittende århundrede og tidligere slave, skrev i sin bog Min Trældom og min Frihed (1855) om syngende spirituelle i sine år i trældom: “en ivrig observatør kunne have opdaget i vores gentagne sang af ‘O Kana’ an, søde Kana ‘an, jeg er bundet til Kana ‘ans land’, noget mere end et håb om at nå himlen. Vi ville nå Nord, og nord var vores Kana ‘ an.”

udgivelsen af samlinger af spirituals i 1860 ‘ erne begyndte at vække en bredere interesseret i spirituals. I 1870 ‘ erne blev oprettelsen af Jubilee Singers, et kor bestående af tidligere slaver fra Fisk University i Nashville, Tennessee, udløste en international interesse for den musikalske form. Gruppens omfattende turneringsplan i USA og Europa omfattede koncertoptræden af spirituals, der blev meget godt modtaget af publikum. Mens nogle afroamerikanere på det tidspunkt forbandt den åndelige tradition med slaveri og ikke var begejstrede for at fortsætte den, overtalte Fisk University singers forestillinger mange om, at den skulle fortsættes. Ensembler rundt om i landet begyndte at efterligne Jubilæumssangerne og fødte en koncertsalstradition for at udføre denne musik, der har været stærk den dag i dag. Hampton Singers of Hampton Institute (nu Hampton University i Hampton, Virginia) var en af de første ensembler, der konkurrerede med Jubilee Singers. Grundlagt i 1873, gruppen tjente en international følgende i begyndelsen og midten af det tyvende århundrede under stafetten af sin mangeårige dirigent R. Nathaniel Dett. Dett var ikke kun kendt for sine visionære ledende evner, men også for hans lidenskabelige arrangementer af spirituals og originale kompositioner baseret på spirituals. En cappella arrangement af spirituals for kor af sådanne kendte komponister som Moses Hogan, Roland Carter, Jester Hairston, har taget den musikalske form ud over sine traditionelle folkesang rødder i det tyvende århundrede.

fremkomsten af spirituals på koncertsalen scenen blev videreudviklet af værker af komponister som Henry T. Burleigh, der skabte bredt udført klaver-stemme arrangementer af spirituals i begyndelsen af det tyvende århundrede for solo klassiske sangere. Følg linket for at se noder til “A Balm in Giliad”, et eksempel på en åndelig arrangeret af Burleigh. Marian Andersons 1924-gengivelse af” gå ned Moses ” er taget fra et arrangement til Burleigh (vælg linket for at lytte til denne optagelse).

mange andre komponister fulgte i burleighs fodspor. I 1920 ‘erne og 1930’ erne fremhævede fremtrædende klassisk uddannede kunstnere som Marian Anderson, Roland Hayes og Paul Robeson spirituals i deres repertoirer. Traditionen er fortsat i nyere tid med klassiske stjerner som Kathleen Battle og Jessye Norman, der ofte udfører spirituals i deres betragtninger. Mens spirituals fortsat har tilstedeværelse i koncertsalen, formens centralitet til afroamerikanske kirker er aftaget i det tyvende århundrede med stigningen i popularitet af gospelmusik. Evangelietraditionen har bevaret teksterne fra mange spirituelle, men de musikalske former har ændret sig dramatisk, efterhånden som harmonier tilføjes, og melodierne arrangeres, så de passer til nye performance-stilarter. For et eksempel på Evangeliekvartettenstil, der opstod i 1940 ‘ erne, skal du lytte til denne optagelse af Golden Jubilee-kvartetten, der udfører “Åh, Jonah!”På trods af disse ændringer fortsætter former for det traditionelle åndelige med at overleve i nogle af de konservative menigheder i syd, der enten er mere isoleret fra moderne påvirkninger, eller som simpelthen vælger at bevare de ældre sange. (For mere om dette, se artiklen African American Gospel.)

mange optagelser af disse spirituelle landdistrikter, lavet mellem 1933 og 1942, er anbragt i American Folklife Center-samlinger på Library of Congress. Samlingen omfatter sådanne perler som “Run old Jeremiah”, en ring råbe fra Jennings, Alabama indspillet af J. U. brun og A. Coleman i 1934, som har et tog-lignende akkompagnement af stempling fødder; og” Eli du kan ikke stå, “en åndelig understøttet af handclapping featuring bly sang af Vilis Proctor indspillet på St. Simon’ s Island, Georgien i 1959. Mange feltoptagelser af spirituals er tilgængelige online i denne præsentation, herunder den tidligste kendte optagelse af “Kom forbi her”, eller som det ofte kaldes i dag, “Kumbaya”, sunget af H. Vylie og indspillet af folklorist Robert Gordon på en vokscylinder i 1926 (midten af denne optagelse er uhørbar, sandsynligvis på grund af forringelse af cylinderen). En kurator snak om “Kumbaya” af folklorist Stephen Vinick er tilgængelig på denne podcast.

den “hvide åndelige” genre, skønt langt mindre anerkendt end dens “negro åndelige” fætter, omfatter folkesalmen, den religiøse ballade og lejrmødet åndelig. Hvide spirituals deler symbolik, nogle musikalske elementer og noget af en fælles oprindelse med afroamerikanske spirituals. I 1943 lavede James dette felt optagelse af Lincoln Park Sangere udfører” jeg vil flyve væk”, som blev komponeret af Albert E. Brumley, en hvid mand. Denne feltoptagelse tjener til at illustrere forbindelsen mellem sorte og hvide spirituals.

genren af hvide spirituals kom frem i 1930 ‘ erne, da George Pullen Jackson, professor i tysk ved Vanderbilt University i Nashville, udgav bogen hvide Spirituals i det sydlige højland (1933). Bogen var den første i en række undersøgelser, der fremhævede eksistensen af hvide spirituelle i både deres mundtlige og offentliggjorte former, sidstnævnte forekommer i form-note tune bøger af landdistrikter.

sorte spirituals varierer fra hvide spirituals på en række forskellige måder. Forskelle inkluderer brugen af mikrotonalt fladede noter, synkopation og modrytmer markeret ved håndklapning i sorte åndelige forestillinger. Sort Åndelig Sang skiller sig også ud for sangernes slående vokale klang, der indeholder råb, udråb af ordet ” herlighed!”og rasp og shrill falsetto toner.

Spirituals har spillet en betydelig rolle som køretøjer til protest på intermitterende punkter i det tyvende og tidlige enogtyvende århundrede. Under borgerrettighedsbevægelsen i 1950 ‘erne og 1960’ erne støttede spirituelle såvel som gospelsange indsatsen fra borgerrettighedsaktivister. Mange af periodens “frihedssange”, såsom ” Åh, frihed!”og” øjne på prisen ” blev tilpasset fra gamle spirituelle. Begge disse sange udføres af gruppen Reverb i en video af deres koncert på Library of Congress i 2007. Bevægelsens fakkelsang,” vi skal overvinde, “fusionerede evangeliets salme” Jeg vil overvinde en dag “med det åndelige” jeg skal nok klare mig.”

Frihedssange baseret på spirituelle har også bidraget til at definere kampe for demokrati i mange andre lande rundt om i verden, herunder Rusland, Østeuropa, Kina og Sydafrika. Nogle af nutidens kendte popkunstnere fortsætter med at trække på den spirituelle tradition i skabelsen af nye protestsange. Eksempler inkluderer Bob Marleys ” Redemption Song “og Billy Braggs” Syng deres sjæle derhjemme.”

Bemærk

• 1. Sarah H. Bradford. Harriet Tubman: Moses af hendes folk, 1886. Tilgængelig online fra University of North Carolina, Chapel Hill.

Resources

• “African American Song”(Songs of America)
• “African American Gospel” (Songs of America)
• Sød vogn: historien om Spirituals (University of Denver)
• Caldgoda, Hansonia African American Music: Spirituals (tredje udgave. Culver City, Californien: Ikoro Communications, Inc. 2003)
• Koskoff, Ellen, Red. Garland Encyclopedia of Verdensmusik bind 3: USA og Canada (London: Garland Publishing, 2001) s. 624-629; også pp523-524, s. 68-69
• Hitchcock, H. Den nye Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1986) s.284-290
• Performing Arts Encyclopedia på Library of Congress hjemmeside indeholder mange eksempler på digitaliserede optagelser og noder af spirituals. scenekunst Encyclopedia huser også en særlig digitaliseret Amerikansk kormusiksamling, der indeholder arrangementer af spirituals af komponister som Henry t Burleigh og R Nathaniel dett.
• “sange fra den afroamerikanske borgerrettighedsbevægelse” (Songs of America)
• “sange relateret til afskaffelse af slaveri” (Songs of America)