min barndomskopi af 1971 ‘ s villighed og chokoladefabrikken, optaget af TV komplet med annoncer til Brashs og Tony Barber-Era salg af århundredet, blev kærligt spillet så mange gange, at den håndskrevne etiket var slidt væk.

Jeg kendte hvert ord til hver sang, selv den kedelige, tempo-dræbende ‘Cheer Up Charlie’ -men hver gang sprang jeg efter den hurtige fremknap, så snart de nærmede sig den forbandede tunnel, for traumatiseret af tusindben, der kravlede over en persons ansigt for at se det en anden gang. Når jeg ser Bådtursekvensen nu, bliver jeg stadig tæt i brystet, og min vejrtrækning bliver lav, men de skræmmende to minutters terror pakker i mere panik end de fleste enkeltstående horrorfilm, og jeg tror, at flere børnefilm kunne bruge et strejf af mørke sådan.

Jeg er ikke sikker på, hvis ide det var at sætte en Luis bu Kurruel-film midt i en lunefuld børnefilm om en lokal ekscentrisk og hans importerede slavearbejde, men tillykke til dem for at gøre et dristigt valg og holde sig til det, tror jeg.

fra det øjeblik strengene falder fra den blæsende drøm om ren fantasi til en lav, truende chug og de voksne i båden begynder at freak out, lægger bådturen spænding på spænding, indtil du er klar til at tygge din egen kæbe af. Lysene bygger på desorienterende strober, der får dig til at føle, at båden raketter gennem tunnelen i umulige hastigheder, giver plads til roiling røde og syge grønne, så ligesom du får dine lejer igen, dukker op nogle skurrende optagelser af bugs og firben, helt ude af kontekst og projiceret i massiv skala på tunnelvæggene, med et nærbillede af et blinkende menneskeligt øje for at forhindre, at tingene bliver for hyggelige.

hvad skræmte mig i en alder af 8:
– kviksand
– edderkopper
– bådscenen fra villi:
-skatter
-dying alone
-bådscenen fra Vilnius

— Katvininger (@Katvininger) 9.November 2017

og ikke kun satte de denne foruroligende og lejlighedsvis grufulde sekvens ind (jeg havde legitimt blokeret hukommelsen om flashen fra en kylling, der var i stand til at de leverede det på det rigtige sted for at give mareridtgødning i årevis.

indtil det tidspunkt havde Gene vilder ‘ s vilje været lidt underlig, men i det væsentlige harmløs. Fra hans overraskelse tumler ind i en fremadgående rulle ved portene til hans bekvemt nævnte høreproblemer, han var en underlighed, men en charmerende. Bare et øjeblik tidligere, han svanede gennem Technicolor felter og chomping på spiselige ranunkler, men her er han vilde øjne og maniacal, synger en kryptisk sang om roning som farvede lys hvirvler over hans ansigt, indtil han brister i en skræmmende, ordløs hyl-ærligt, det er et øjeblik, jeg skal huske at bringe op med min terapeut næste gang vi taler.

så lige som spændingen topper og senerne i din hals råber om lettelse, stopper vi turen så brat som den startede, og ingen nævner nogensinde bådturen igen. Ingen udbetaling; ingen frigivelse; bare videre til Opfindelsesrummet, så meget tid og så lidt at gøre.Bådturens udbrud af skræmmende sensorisk overbelastning tilføjer en følelse af fare, der underligt manglede fra en film, hvor børn bliver droppet i ovne og skudt som en kugle fra en pistol mod Fudge-rummet.

som barn forstod jeg bare ikke, at børn næsten døde på en rundvisning i en chokoladefabrik, men bådturen gjorde truslen klar — Dette sted er skræmmende, og reglerne i det normale liv beskytter dig ikke.

de fleste børnemedier styrer væk fra det mørke og foretrækker at give karakterer som Den Lille Havfrue en lykkelig afslutning snarere end at falme til kreditter på den løse bunke havskum, som Ariel endte som i originalen. Roald Dahl, forfatteren af Charlie og chokoladefabrikken, spillede med mørkere øjeblikke i næsten alt sit arbejde, fra de grusomme (og lad os være ærlige, antisemitiske) sande former for hekserne til Matildas monstrøse Ms Trunchbull.

hans crass, fjollede tager på eventyr i oprørende RIM har sandsynligvis ikke alderen super godt, men jeg elskede dem som barn, og bådturen giver villi og chokoladefabrikken den samme adrenalin-gennemblødte kant, hvor risikoen er reel og vilka selv kun et øjeblik væk fra vanvid.

vilde bådscene. Stadig freaks mig ud. pic.twitter.com/1DqI2hdUaZ 8) oktober 19, 2019

det giver også jeg sagde god dag beat senere i filmen en reel vægt — i en verden, hvor en ekscentrisk kapitalist har et mareridtrør, der bare venter på sin fabrik, er det så svært at tro, at han ville nægte et barn sin pris på en absurd teknikalitet? Og dette er først, efter at barnet har undgået fælder som at blive hugget op af en industriel fan eller forvandlet til en blåbær eller blive udsendt over luftbølgerne som en prime-time sitcom. “Dine KPI’ er glider for tredje kvartal i træk, kære dreng — du skal undertrykke og dræbe Kakaohajen, der bor i bunden af denne sø, ellers er du ude af et job!”

Bådturens surrealistiske rædsel kunne have været traumatisk for mig og generationer af børn, men på trods af (eller måske på grund af) den fuldstændige panik, der skyndte sig gennem Kid Me hver gang Gene begyndte at mumle” der er ingen jordisk måde at vide…”, er hele scenen ætset i min hukommelse, og nu er det et af mine yndlings øjeblikke i filmen. Jeg siger ikke, at frosne 3 skal have en sekvens, hvor Kristoff og Olaf sættes gennem en Cube-stil sci-fi labyrint, men jeg er villig til at skrive det script, hvis Disney er interesseret — Elsa er ikke generet af kulden, men måske en lille fare ville få hendes hjerte til at slå hurtigere.

fra fjollet til pseudo-sociologisk, Ginger Valentins skrivning og podcasts kæmper med køn, politik, og hvorfor Taylor hurtig kan ikke sige ordet “off”. Lyt til deres program, nøgleændring, eller følg Ginger på kvidre.