10 gennembrud kvindelige kunstnere som Pollet af sort-ejede kunstgallerier

af Shantay Robinson 

sorte kvindelige kunstnere har i de senere år modtaget mere anerkendelse, end de tidligere har gjort. Men de er stadig stort set ukendte for deres bidrag til billedkunst, der ansporer samtaler om retfærdighed og retfærdighed. I år undersøgte sort kunst i Amerika sortejede kunstgallerier for at finde ud af, hvem 10 gennembrud sorte kvindelige kunstnere er. Vi talte med Stella Jones Gallery, N ‘ Namdi Contemporary, Mariane Ibrahim, e &s Gallery, 10th Street Gallery, Richard Beavers, Cucot Gallery og sort kunst i Amerika. Denne liste, selvfølgelig, repræsenterer ikke alle de talentfulde sorte kvindelige kunstnere, der gør store ting, men hvad denne liste gør, er at fremhæve de kunstnere, der har vist sig at være banebrydende i de samlinger, de er erhvervet til, udstillingerne, hvor de har vist, og opfindsomheden i deres kunst.

Bisa Butler

kunst dyner ekstraordinær, Bisa Butler, anvender ikke maling på hendes lærred, men de stærkt kontrasterede billeder, hun skaber, beder om nærmere inspektion. Butler moderniserer historiske figurer i et forsøg på at bringe dem tilbage til livet. Figurer som Josephine Baker, Frederick Douglas og Jackie Robinson har holdt deres plads på hendes lærreder, der beder seeren om at se dem på ny. De farver, hun syr sammen for at skabe emner med farverig nuance, stammer fra sort / hvide fotografier, hun stiliserer. Motivernes placering på dæmpede eller levende baggrunde hjælper med at belyse hendes fags livlighed og samtidig illustrere deres betydning. Uden maling på lærredene skaber Butler, hun laver omhyggeligt skygger og lys med stof, der giver dimension til sine motiver. Skønheden i hendes dyner er ikke kun i betydningen af emnet i moderne tid, men innovation og følelse af bravado Butler beskæftiger at male med stof, der er blevet forvist som kvindens arbejde.

Delita Martin

under maling, tekstiler og collaging har Delita Martin ægte sorte kvinder i kunstværker, der fejrer deres skønhed, styrke, smerte og modstandsdygtighed. Inspireret af vintage-og familiefotografier bruger Martin visuelt sprog til at fortælle mundtlige historier. Fortællingerne, der fortælles i hendes malerier, gengiver oprigtige, intim, og ærlige historier om kvinder, der måske ikke nævnes i nutidige nyheder eller historiebøger, men som vi alle kender. De er mødre, søstre, tanter, og fætre, der arbejder utrætteligt for at opretholde familieliv og orden, men som mange ikke modtager passende kredit for deres arbejde. Ved hjælp af traditionelle afrikanske tekstiler til at overlejre hendes billeder, Martin ringer tilbage til moderlandet, der forbinder traditionen med sorte kvinder som rygraden i samfundet i Afrika såvel som i hele diasporaen. Mens kvinderne afbildet i Martins kunstværker måske ikke åbenlyst fejres for deres bidrag til verden, ved at udødeliggøre dem på lærred, hun tilbyder dem anerkendelse.

sort er smuk af Lavett Ballard, 60 gange 26 tommer blandet mediecollage på træpanel, 2019. Privat samling

Lavette Ballard

hegn er blevet brugt til at holde folk ind eller ud, men Lavette Ballard bruger hegn til at indsætte fortællingerne om historiske billeder af sorte mennesker, men især sorte kvinder i den kunsthistoriske kanon. Ved at tage Historiske sort / hvide fotografier anvender hun dem på store og små genvundne alderen træhegn for at skabe kunstværker, der genfødder disse emner i nutidens tid. Ballard arbejder med genvundet træ og giver æstetisk en dybde til sine collager, der ikke fremhæver kombinationen af sort / hvide fotografier og farvemaling på samme måde på traditionelt lærred. Farve er overlejret på de sort / hvide fotografier, inde i hendes motivs former og gennem hendes trælærreder for at give hendes motiver et andet liv. Disse tal har måske ikke fået entre til kunstverdenen i deres tid, men Ballard giver dem adgang til nutidens liv og omgivelser.

Monica J. Beasley

ukendt for sine seere, Monica J. Beasleys kunst handler ikke kun om smukke farver og sarte teksturer. Den femininitet, der er forbundet med de pasteller, hun bruger, skal fremkalde følelser af kvindelighed og daintiness, men der er en historie bag det indlysende, at kvinder skal være lækker og delikat. Generelt sagt, hvornår har sorte kvinder haft den luksus? Amerikansk historie har ikke tilladt sorte kvinder luksus at tage sig af hendes luner i blonder og satiner, der ydes andre af hendes køn. De blomstermotiver collager Beasley skaber kan være en påmindelse til resten af samfundet, at sorte kvinder er ikke blot muldyr i denne verden. Ligesom kvinder af enhver anden tro, de fortjener at blive behandlet som damer. Det var aldrig hendes valg, om hun skulle finde beskæftigelse som hendes hvide kolleger, flertallet af sorte kvinder i USA har altid arbejdet. Nogle gange fortjener hun smukke og delikate påmindelser om hendes kvindelighed. Og Beasley tilbyder, Hvis kun æstetisk, den påmindelse.

Genesis Tramaine

Genesis Tramaine manipulerer det sorte ansigt for at fremkalde følelser og møder hos sorte mennesker. Den urbane ekspressionistiske maler bruger rå penselstrøg til at illustrere psyken for at forstå de indre funktioner i hendes sorte motiver. Inspireret af 1980 ‘ ernes graffiti og gospelsalmer taler de fortællinger, hun inducerer i sine forestillede portrætter af det sorte indre liv, til kompleksiteten af den sorte eksistens. Tramaine tager naturligvis de maniske markeringer, der fremgår af ansigtets åbninger, og indsætter historier, som man måske aldrig har modet til at tale. Underbevidsthedens gang er tydeligt i portrætterne, som hun maler, der tilstår indviklingen og striden ved sort animation. De historier, hun formidler, er måske ikke sammenhængende for alle, men de, der lever livet, forstår vanskeligheden ved at formulere ikke kun den dobbelte bevidsthed, men den tredobbelte fare, der er den sorte kvinders situation.

Ruby Onyinyechi Amanse

værkerne på papir af Ruby Onyienyechi Amanse giver plads til fantasien til at udforske uendeligt. Tallene, som Amanse skaber, virker brudte og i sig selv tager faktisk ikke meget plads på papiret. Fragmentarisk flyder de i formbart hvidt rum og venter på at blive skelnet af seeren. Ved tæt inspektion kan detaljerne og tekstur være tegn på livets kompleksitet, måske kompleksiteten af sort kvindelig eksistens. De tal, hun fremkalder i nogle gange intime omfavnelser, gengiver sensualiteten af livserfaringer, men påberåber sig en afbrydelse på et andet niveau. På den ene side forsøger kunstværkerne at optage plads og mangler samtidig kapacitet til at gøre det. De usammenhængende figurer abstrakt placeret i lærredets parametre beder om en vis harmoni. Men måske bør det ikke forventes. Højere bekymringer for sikkerhed og komfort afsløres i arbejdet, tigger om formodning og trøst i altid aggressive tider.

Ann “Solesøster” Johnson

inspireret af hendes drømme skildrer Ann Johnson sorgen for sorte mennesker, der ikke anerkendes af populærkulturen for deres lidelse. Ligesom Sandra Bland, mange sorte kvinder er ofre, men anerkendes ikke som ofre af langvarige overbevisninger om, at de i sagens natur kan udholde mere smerte end deres kolleger. Johnson udforsker disse spørgsmål inden for det sorte samfund gennem eksperimentel grafik. Ved hjælp af blandede medier bringer hun opmærksomheden på sorte kvinders traumer, mens hun udforsker fortællinger om denne sorte underklasse. Ved at lave uventede medier som bomuld, fjer eller grøntsager hendes lærred bruger Johnson grafik til at anvende billeder på dem, hvilket tyder på skrøbeligheden af de emner, hun skildrer. Lærredets hårdhed, hun arbejder med, taler til et folks udholdenhed, tolerabel nok til at blive ført til randen af selvdestruktion, men ude af stand til at modstå konstant undertrykkelse. Hendes lærreds skrøbelighed er et bevis på det fundament, som hendes fag står på.

Tracy Murrell

fejring af skønhed og nåde tager Tracy Murrell silhuetter af kvinder og anvender dem på mønstret papir for at skabe harmoni, der er afgørende for at eksistere i denne verden som en farvekvinde. Inspireret af kvindernes poise og elegance gentager Murrell poseringer for at gøre seeren bekendt med sine motiver og overrasker dem derefter med de mønstre, hun kombinerer for at skabe sammenhæng. Manglen på funktioner på hendes emner gør det muligt for silhuetterne at være tilgængelige for enhver kvinde og låne sig til en lang række. Som svar inspirerer disse silhuetter meditation, hvilket tillader seeren refleksion. Modest i kropsholdning, kunstværkerne tilbyder et alternativ til de stereotype syn på kvinder i farve som højt og hyperseksuelt. Silhuetterne oven på de dekorative baggrunde forstyrrer de kontemplative holdninger hos hendes motiver, men gør dem harmoniske med travlheden. Murrell tilbyder et alternativ til typiske fortolkninger, der skildrer kvinder i farve som andet end kontemplativ, sikker, og smuk.

Uruba F. Slaughter

Når tal ikke er nok, og der ikke er ord til at helbrede lidelsen, bruges abstraktion i stedet. Uruba Slaughter overgik en aneurisme gennem abstrakt maleri. Hendes brugerdefinerede teksturer skildrer lidelsen hos en i smerte, men som er villig til at overvinde menneskehedens lidelse for at se skønhed. De farverige og kontrasterede lærreder, hun skaber, skildrer det mørke til lys, som kunstneren har udholdt. Og tekstur fortæller om den kamp, det tog for at komme derhen. Hendes lærreder skriger efter lindring fra smerterne i det almindelige liv såvel som af ekstreme omstændigheder. Enkelheden og kompleksiteten på lærredene, hun skaber, taler til livet såvel som døden. Det morbide og lyset. Smerte og skønhed. Når figurer ikke er nok til at skildre livets omstændigheder, kan farver placeret med tekstur på et lærred være det eneste, der er tilbage at fortælle om den styrke, det kræver at overvinde. Slaughter ‘ s canvases overbeviser om den omhyggelige pleje, kunstneren kan tage for at levere denne besked.

Sherry Shine

en dynekunstner, Sherry Shine påberåber sig traditionerne for afrikanske tekstilskabelser for at tale med bestemte afroamerikanske kvinders oplevelser. De lyse farver, hun bruger til at formidle fortællingerne om sorte kvinder, fortæller om de intime forhold, som sorte kvinder skaber i et undertrykkende dominanssystem. Hendes emner kan forestilles, men historierne om søsterskab og kærlighed afbildet i hendes dyner bærer det virkelige liv for kvinder, der bortset fra vedvarende strid tager øjeblikke at leve. Shine konstruerer billeder, der binder platonisk og i romantisk kærlighed. Selv når sorte kvinder ikke er til stede i hendes arbejde, efterlades deres spor i tøjet på en tøjlinje eller de rytmiske farvepaletter, de inspirerer. Uden at bruge maling til at skildre sorte kvinders farverige interiør, Shine bruger vattertraditionen til at skildre menneskeheden i sort liv og kærlighed. Shines dyner er et bevis på skønheden og kraften i den sorte feminine mystik.

gennemse og shop for kunst fra vores voksende netværk af kunstnere, samlere, godser, gallerier — med speciale i værker af sorte amerikanske kunstnere med store værdier på premier kunst.

Tilmeld dig vores gratis e-mail-kursus om, hvordan du begynder din samling.

Shantay Robinson, BAIA resident scholar har deltaget i Burna ‘s Kunstforfattere Mentorprogram, Duke University’ s Det Nye nye Syd redaktionelle Fællesskab og CUE Art Foundation ‘ s kunstkritiker Mentorprogram. Hun har skrevet til Burna, ArtsATL, kunst.Sort, Afropunk, nummer, Inc. og byens avis. Mens hun modtog en MFA skriftligt fra Savannah College of Art and Design, tjente hun som docent på High Museum of Art. Hun arbejder i øjeblikket på en ph. d. i skrivning og retorik ved George Mason University.

ville du købe aktier i BAIA, hvis du kunne? Nå inviterer vi dig til at blive en månedlig supporter, der starter ved kun $3 om måneden bliver du en interessent og begynder at hjælpe os med at omdanne liv gennem kunst. Vi vokser BAIA-teamet og vil bruge dine bidrag til at ansætte flere teammedlemmer med det formål at skabe flere uddannelses-og markedsføringsressourcer til skoler og universiteter om afroamerikanske kunstnere både fortid og nutid.

gennemgå vores liste over belønninger for at blive BAIA Patreon / patron supporter. Dit månedlige bidrag har varige fordele. — “Hvad vil din Arv være” – Dr. Margaret Burroughs

Deloris og Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, National Black Arts Festival, Dr. Leslie Fields, Dr. Michael Butler, Matthæus Putman, Grant Hill, Frank Frasier, Houston Museum of African American Culture, Joan Crisler, Dee Greer, march på den amerikanske filmfestival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John og Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. med. Jeanette d adeshote, Ja-na Bordes, Pastor Anita Marshall, Tricia Konan, Robin King, Kerri L. Skov, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Carla Vest, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, Dr. Skyller vandrere, Ednarina BLAKE, Garr Parker, Gerald Carrington, Jae M, han er en af de mest kendte og mest kendte mennesker i verden. Det Er En Af De Mest Populære Og Mest Populære Måder At Gøre Det På, Når Du Er I Stand Til At Finde Ud Af, Om Du Er I Stand Til At Finde Ud Af, Om Du Er I Stand Til At Finde Ud Af, Om Du Er I Stand Til At Finde Ud Af, Hvad Du Har Brug For, Eller Om Du Er I Stand Til At Finde Ud Af, Hvad Du Har Brug For, Eller Om Du Er I Stand Til At Finde Ud Af, Hvad Du Har Brug For, Eller Om Du Er I Stand Til At Finde Ud Af, Hvad Du Har Brug For, Fredric Isler, Dr. R. Locke, Dronning Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen y hus, Runes M Bender, hertug Vindsor

Vi sætter pris på din støtte