Læs mindre
Sir Galahad, søn af Lancelot og Elaine af Corbenic, er bedst kendt som ridderen, der opnår den hellige gral. Når Galahad dukker op, er han chief Grail knight; i de franske og engelske traditioner erstatter han Perceval i denne rolle. Galahad vises først i det trettende århundrede Vulgata cyklus. Den indledende del af cyklussen, Estoire del saint Graal, nævner først Galahad; det forudsiger hans fødsel og hans eventuelle opnåelse af gralen. Ifølge dette afsnit af teksten er Galahad niende i linjen Nascien, som blev døbt af Josephus, søn af Josef af Arimathea. Denne slægt forbinder Galahad med dem, der siges at have bragt kristendommen (og selve gralen) til Storbritannien. Et senere afsnit fortæller om sine eventyr på jagten, der fører fra Arthurs hof til byen Sarras, Gralens jordiske hjem, og det sted, hvor Galahad dør, mens han overvejer gralen. Historier om Galahads eventyr er usædvanligt konsistente; beretningen om Galahads søgen fra Malory ‘s Morte d’ Arthur,” Sankgreals ædle fortælling”, trækker på de store begivenheder fra Vulgata-cyklussen. Malory bevarer den profeti og forudsigelse, der omgiver Galahad; inden for Gralens søgen, eremitter og andre religiøse figurer ser konstant ud til at fortolke drømme og forudse kommende begivenheder. Galahads fødsel og præstationer er forudsagt i både Vulgata-cyklussen og i Malory; dette giver hele Gral-søgen en følelse af uundgåelighed.i både Malory og saint Graal er Galahad ridderet af Lancelot på et kloster i skoven. På pinsefesten ankommer han til Camelot, hvor han er i stand til at sidde i belejringen farlig, en handling, der viser, at han er ridderen, der vil opnå gralen. Efter at gralen vises på Pinsefesten, lover ridderne at tilbringe et år og en dag på at søge gralen. Galahad begiver sig ud på søgen uden et skjold. Ledsaget af kong Bademagu stopper han ved et kloster, og de lærer, at klosteret huser et hvidt skjold markeret med blodet fra Galahads forfader, Josephus. Når Bademagu tager skjoldet fra klosteret, vises en mystisk hvid ridder og banker ham fra sin hest; den hvide ridders væbner bringer derefter skjoldet til Galahad. Skjoldet er udelukkende beregnet til Galahad og vil kun beskytte ham. På sine rejser når han slottet Maidens, hvor syv grusomme riddere holder en hertugs datter og alle, der passerer gennem regionen i fangenskab; han gendanner orden ved at besejre de onde riddere i kamp og få ridderne, der er hjemmehørende i landet, til at sværge troskab til hertugens datter. Galahad dræber dog ikke de syv grusomme riddere. (De syv riddere dræbes den næste dag, når flere andre runde bordriddere støder på dem.) Efter at have forladt slottet rejser Galahad gennem Affaldsskoven, indtil han når havet. Der er han genforenet med andre Grail knights Perceval og Bors. De tre riddere rejser sammen til Logres, hvor de og ni udenlandske riddere oplever en messe og har en vision om gralen. Ved denne messe vises Kristus selv for Galahad og fortæller ham, at gralen ikke respekteres tilstrækkeligt i landet, og at Galahad vil se gralen mere åbent, når han når Sarras. Galahad, Percival og Bors rejser derefter til Sarras med gralen på et mystisk skib. Efter nogen tid i Sarras beder Galahad om døden og dør, mens han overvejer gralen.begge tekster forklarer Galahads fødsel uden for ægteskab; Lancelot bliver magisk narret til at sove med Elaine (som kaldes Amite eller “The rich Fisher King ‘s daughter” i Vulgata-cyklussen), og Galahad er resultatet af denne forening. På trods af omstændighederne ved hans fødsel understreger teksterne Galahads iboende dyd. Fortælleren i Estoire del saint Graal anerkender Galahads problematiske opfattelse (uden eksplicit at identificere ham som et bastardbarn), men roser ham på grund af hans værdige Slægt, gode liv og gode formål. I Vulgata-cyklussen omtales han ofte simpelthen som den” gode ridder “(Lancelot-Grail 4:6, 4:20) eller den” værdige mand ” (L-G 4:5). Malory virker endnu mere komfortabel med Galahads bastardstatus; i spørgsmålet demonstrerer Galahad forlegenhed over sit faderskab i en samtale med Guinevere, men Malory forlader denne samtale ud af sin version (58-59). I stedet, når Guinevere bliver spurgt af en af hendes damer, om Galahad med rette skulle være sådan en god ridder, hævder hun, at “han ys af alle partyes comyn af verdens bedste knyghtes og af den højeste lynage” (Malory 502). I Malorys tekst forringer Galahads status som bastardbarn ikke hans prestigefyldte Slægt i det mindste; snarere opvejer kvaliteten af hans forældre og hans egen iboende dyd omstændighederne ved hans fødsel. Beskrivelser af Galahad bemærker uundgåeligt hans ungdom og skønhed som definerende egenskaber, og han er ofte umiddelbart genkendelig som Lancelots søn. I spørgsmålet, da Lancelot først møder Galahad, bemærker Lancelot, at Galahad” var udstyret med enestående skønhed ” (L-G 4:3). På samme måde beskriver en ung mand ved Galahads ankomst til Arthurs hof Galahad til Guinevere som “en af verdens smukkeste riddere” (L-G 4:6).Galahads jomfruelighed er nøglen til hans perfektion og derfor nøglen til hans succes i Gral-søgen. Galahads søgen har visse paralleller med hagiografisk litteratur, især historier om evangelisten Johannes; disse ligheder vises i helbredelserne og “miraklerne” Galahad udfører såvel som i hans jomfruelighed (O ‘ Malley 40). Galahads hellighed gør ham til den ridder, der mest fuldt ud opnår gralen, og denne status adskiller Galahad fra sine rundbordskammerater på potentielt problematiske måder. Galahads succeser giver samtidig ære på Det Runde Bord og demonstrerer svagheden hos hans kolleger, der ofte fejler, hvor Galahad lykkes (Armstrong 32).Galahads perfektion, især hans jomfruelighed, gør ham både beundringsværdig og irriterende for Moderne adaptere af Gralhistorien. Malorys version inspirerede mange genfortællinger af Galahads eventyr, hvoraf den bedst kendte er af Tennyson. Kongens idyller bevarer Galahad som den øverste Gral ridder. Som resultat, han er en figur af mytisk status selv til Perceval, en kollega Gral Knight. Galahads visioner om gralen adskiller ham fra resten af hans ledsagere ved Det Runde Bord, såsom Lancelot, der erklærer, da han vendte tilbage til Camelot, at “‘denne søgen var ikke for mig'” (849). På samme måde skildrer Tennysons “Sir Galahad” en himmelsk, uforlignelig ridder, der berømt hævder, at “min styrke er som styrken på ti, / fordi mit hjerte er rent” (ll. 3-4). Tennyson præsenterer renhed som en kilde til styrke, et billede af Galahad, der var usædvanligt populært blandt det victorianske publikum (Mancoff, Return, 123). Modigt vedholdende i sin søgen bevæger Galahad sig konsekvent fremad mod sit mål. Måske på grund af dette billede af den utrættelige, dydige ridder bruges Tennysons digte undertiden i tekster, der forbinder Galahad med krig, og Galahad blev påberåbt som et symbol på patriotisk Engelskhed under Første Verdenskrig (Mancoff, Return, 126). James Burns ‘ Sir Galahad: a Call to the Heroic fremmer Galahad som den retfærdige kristne soldat, hvis opførsel de unge mænd i Storbritannien skulle efterligne. Denne brug af Galahad vises ikke kun i litteraturen, men også i kunsten. Farvede glasvinduer, der skildrer Galahad, blev ofte oprettet (fra cirka 1900 til 1930) for at mindes om unge mænds død, især unge mænd dræbt under krigen. Farvede glas skildringer af Galahad var også almindelige i offentlige skoler, styrke Galahad som en idealiseret rollemodel for unge mænd. Sådanne skildringer indeholder ofte linjer fra Tennyson eller Malory og forbinder således billedet med en bestemt tekst (Poulson 112-114). Et sådant vindue, i St. Pauls Kirke, Fairlie, blev bestilt af Sir James og Lady Dobbie i 1919 for at fejre deres søn Aleksanders død. Langs bunden citerer vinduet Tennysons “Den Hellige Gral”:

så nu er den hellige ting her igen
blandt os, bror, fast du også og bede,
og fortæl din bror riddere at faste og bede,
for at visionen kan ses
af dig og dem, og hele verden bliver helbredt. (ll. 124-29) (Poulson 110)

kunstnere tilegnede denne skildring af Galahad som den hellige kriger for at fejre de unge mænd, der var blevet formanet til at følge Galahads eksempel.Tennysons urokkelige Galahad dukker op igen i senere poetiske værker. Elisabeth Stuart Phelps ‘s” The Terrible Test “positionerer Galahad som transcendent fra moderne læsers perspektiv; hun skriver, at” vi læser-og smiler; intet menneske du spildte; / ingen menneskelige impulser kunne være ” (ll. 13-14). Phelps, ligesom Tennyson, præsenterer Galahad som upåvirket af de verdslige fristelser, der generer hans kolleger riddere. Vilhelm Morris, derimod, præsenterer en urolig Galahad, der tager sin trøst fra Kristus. Galahad lider Modløshed i Morris ‘ s “Sir Galahad, A Christmas Mystery”, hvor han afspejler, at “nat efter nat sidder du / holder tøjlen som en mand af sten, / dystre, uvenlig: hvilken ting kommer af det?”(ll. 22-24). Selvom Morris Galahad bevæger sig fremad i sin søgen, udtrykker han ensomhed og melankoli ukendt for Tennysons uforanderlige Galahad. Denne humaniserede skildring af Galahad er typisk for Morris ‘ værker; han skildrer Arthurian helte som fejlbarlige mennesker snarere end mytiske idealer. Mens han bevarer den ukorrupte, perfekte Galahad, præsenterer Morris en mand, der skal opdateres snarere end Tennysons urokkelige ridder, der aldrig oplever fristelse (Mancoff, Revival, 163).Galahads overmenneskelige træk er ikke altid afbildet i et positivt lys. T. H. Hvid ‘ S Den engang og fremtidige konge understreger Galahads perfektion ved at distancere ham fra resten af retten. I hvid genfortælling af Malory, Galahads eventyr på søgen genfortælles af andre riddere ved Det Runde Bord, da de vender tilbage til Camelot. De forskellige andre riddere sætter spørgsmålstegn ved Galahads jomfruelighed og betragter ham som uppity, overlegen og socialt mangelfuld (489). Kun Lancelot forsvarer Galahad, og Lancelots forsvar i sig selv kan opfattes som uflatterende. Han hævder, at Galahad er umenneskelig og derfor falder uden for rammerne af sociale manerer (495).flere moderniseringer genfortolker drastisk Galahads liv, især hans oprindelse; som et resultat ser disse moderne Galahader og deres eventyr meget anderledes ud end deres middelalderlige modstykke. John Erskines Roman Galahad: Nok af sit liv til at forklare sit omdømme (1926) reviderer Galahads liv, især hans uddannelse, for at rationalisere Galahads unikke personlighed. Romanen skildrer en forkælet, voldelig ung Galahad, der læres at være ridder af sin far, Lancelot. Galahad kommer til sidst til Camelot, hvor Guinevere søger at omdanne ham til en ny type ridder, der vil være målrettet viet til dyd. Efter at have opdaget dronningens affære med sin far forlader Galahad imidlertid retten, fordi hendes opførsel ikke falder sammen med hendes lære. Teksten efterlader Galahads eventyr åbne, efter at han forlader Camelot. I stedet for at sende Galahad på Gral-søgen sporer romanen hans udvikling til en karakter, der sandsynligvis vil være forbundet med en sådan søgen.Galahads fødsel genfortælles i Richard Hoveys skuespil, Galahads fødsel (1898). I Hoveys skuespil er Galahad søn af Lancelot og Guinevere; denne ændring er unik for Hoveys version. I Hoveys kones introduktion til de offentliggjorte fragmenter af Hoveys ufærdige skuespil skriver hun, at “Galahads rene sjæl voksede som den form for velsignelse, som kun “miraklet”, den mystiske kærlighed, kan bringe til jorden. Det hører til de riger, der ligger over lovene om social orden”. i Lupack, Arthur i Amerika, 106). I denne sammenhæng bliver den perfekte ridder barnet til de ideelle elskere; renheden af Lancelot og Guinevere ‘ s kærlighed opvejer den utro (og dermed socialt uacceptable) karakter af deres forhold. Hovey, Erskine og hvid re-envision Galahavde at kommentere sociale forventninger og gøre ham mere interessant for moderne læsere.
ud over hans popularitet i litteraturen har Galahad været et populært emne for visuel repræsentation. Galahad blev ofte brugt til at repræsentere “inspirerede angreb på det onde” (hvidbog 236). Som i poesien understreger mange malerier af Galahad hans perfektion og renhed; et berømt eksempel er “Sir Galahad” (1862) af George Frederic vand (1817-1904). Hans hjelm hænger bag ham, så hans krøllede hår og ungdommelige, idealiserede ansigtstræk er synlige. Sollys oplyser hans ansigt og skulderen på hans rustning. Arthur Hughes maleri, også med titlen “Sir Galahad” (1870), skildrer en humaniseret Galahad, der står i kontrast til hans overnaturlige omgivelser. Mens mange kunstnere skildrede den urokkelige ridder, viser Hughes maleri en bestemt, men ydmyg ridder, der læner sig over sin hest, mens han kører frem mod tre strålende engle øverst til højre på lærredet. Englene er lyskilden i maleriet. Josef No, som hedder “Sir Galahad and an Angel” (1884-1885), viser Galahad på hesteryg foran en klippeformation. En engel står lige lidt bag ham; begge figurer stirrer mod himlen i samme vinkel. Andre skildringer af Galahad i kunsten inkluderer Religion: Sir Galahads og hans Kompagnis Vision (1852), en fresco designet af Vilhelm Dyce til Dronningens Robing Room i slottet og en række gobeliner designet af Edvard Burne-Jones, der illustrerer Malorys “Tale of the Sankgreal” (hvid 199). Gobelinerne, designet til V. K. D ‘Arcy’ s hjem i Stanmore Hall, inkluderer et kaldet” opnåelsen af den hellige gral ” (1898-9), som skildrer Galahad stirrer på gralen; Perceval og Bors, selvom de er på scenen, er adskilt fra Galahad og hans vision af tre engle.illustrerede bøger fra den sene victorianske periode giver en særlig rig kilde til billeder af Galahad; for eksempel Julia Margaret Camerons fotografiske skildringer blev designet til at ledsage en illustreret udgave af Tennyson ‘ s idyller (Mancoff, Return, 137). Arthur Rackham ‘s” hvordan Galahad trak sværdet ud af den flydende sten ved Camelot “(til venstre) dukkede først op i Alfred Pollard ‘ s romantik af kong Arthur og hans riddere af Det Runde Bord (1917), en forkortelse af Malory (Mancoff, Revival, 267). Rackhams skildringer understreger de fantastiske og groteske elementer til den scene, han illustrerer, samtidig med at han opretholder etablerede Arthurian-billeder; i processen skaber hans kunst en fantasifuld gensyn af Arthurian tales (Mancoff, Revival, 268).
senere bogillustratorer inkluderer Pyle, illustrator af historien om gralen og Arthur ‘ s bortgang (1910) og Anna-Marie Ferguson, hvis kunst beriger 2000 Cassell & virksomhedsudgave af Malory ‘s Le Morte D’ Arthur (Lupack, der illustrerer Camelot, 194, 219). Ferguson skildrer ofte lidt illustrerede øjeblikke af Malorys tekst med særlig vægt på Arthurian kvinder. For eksempel vises han ud over en illustration af Galahad på Gral-søgen også i en illustration af Percevals søster, hvor hun tilbyder sit blod for at redde lady of a castle (Lupack, der illustrerer Camelot, 229).Galahads eventyr antologiseres ofte for børn, for hvem den perfekte ridder præsenteres som en adfærdsmodel og en inspiration. Som en meget genkendelig figur i Arthurian tradition, Galahad er blevet mindet om af videospil, film (såsom 1950 eventyr af Sir Galahad instrueret af Spencer G. Bennet), rock bands og legetøj. Han optræder også ved siden af Kay, Gain og Tristan i Camelot 3000 tegneserie og i 1991 DC comic Justice League Europa årlig.

Læs mindre