Buddy Holly

en af rock ‘n’ rolls grundlæggere, Buddy Holly (1936-1959) indspillede en meget indflydelsesrig krop af arbejde før hans alt for tidlige død. Hollys unikke blanding af popmelodicisme, aggressiv rytmisk drev og fantasifulde arrangementsideer inspirerede direkte Beatles, Rolling Stones og mange andre bands i de kommende årtier.

i en alder af 22 gjorde et fatalt flystyrt Buddy Holly til en øjeblikkelig rock ‘n’ roll-legende. Hans række hitrekorder-inklusive” det bliver dagen, “” Peggy Sue, “” Åh dreng!, “og” Rave On ” —havde gjort ham til en berømthed i Amerika og videre. Det, der viste sig at være bemærkelsesværdigt ved Holly, var, at hans statur steg med tiden, snarere end at falme, som det var typisk med popmusikafguder. Hans karakteristiske blanding af rock ‘ n ‘ roll, country og R & B tjente til at inspirere en generation af yngre kunstnere og forblev afgørende i årtier fremover. Med hensyn til både hans kreative output og hans scene persona, Holly hjalp med at udvide udvalget af muligheder inden for rock ‘n’ roll formsprog.Holly blev født Charles Hardin Holley i Lubbock den 7. September 1936. Den yngste af tre børn, han fik tilnavnet “Buddy” af sin mor, Ella Drake Holley. Hans far, Larry Holley, arbejdede på forskellige tidspunkter som kok, tømrer, skrædder og tøjsælger. Holly viste en tidlig interesse for musik og vandt en lokal talentkonkurrence i en alder af fem. Efter alder 11, Han havde taget klaverundervisning og begyndte at lære guitar. I løbet af hans gymnasium optrådte han regelmæssigt på en Lubbock radiostation, først med Jack Neal, derefter med Bob Montgomery som partner. Til sidst udviklede en gruppe sig, der omfattede Holly og Montgomery på guitar og Don Guess på akustisk bas. Combo-kendt som Buddy og Bob og senere Rhythm Playboys—spillede countrymusik, selvom Holly begyndte at interessere sig for R & B og blues også. I januar 1955 Holly så Elvis Presley udføre i Lubbock, inspirerende ham til at spille rock ‘ n ‘ roll. Da han dimitterede gymnasiet samme år, han var allerede en populær kunstner på den lokale dans-og klubscene.

Indspilningssession med producenten Bradley

afspilning af country / rock hybrid kaldet “rockabilly”, Holly og hans gruppe åbnede forestillinger for Presley, Bill Haley og andre bemærkelsesværdige handlinger på tour i slutningen af 1955. Efter meetingtalent spejder Eddie Crandall, underskrev han en pladekontrakt med Decca Records som soloartist og med Sonny Curtis erstatter Montgomery på guitar, gik til Nashville den 26.januar 1956 for at indspille fire sange. Han blev senere kendt som manden bag hits af Patsy Cline. Efter yderligere touring på country-musik kredsløb, han indspillede flere flere melodier, herunder “That’ ll Be the Day,” en sang co-skrevet af Holly og nyansat trommeslager Jerry Allison. Ingen af sangene indspillet til Decca tiltrak meget opmærksomhed, og han blev frigivet fra sin kontrakt.Holly tog sit band—nu inklusive rytmegitarist Niki Sullivan og omdøbte Crickets-til Clovis, studiet af producent Norman Petty, kendt for sit arbejde med rockabilly kunstner Buddy Knoks. I februar 1957 indspillede Crickets nye versioner af” That ‘ll Be the Day”,” Maybe Baby ” og flere andre melodier. Petty var imponeret over den unge musikers talent og holdning. “Jeg var forbløffet over intensiteten og ærligheden og oprigtigheden af hele tilgangen til musik,” fortalte Petty senere forfatteren Philip Norman i en samtale for Rave On: Buddy Hollys biografi,”…. at se nogen så ærlig og så helt selv var superforfriskende. Han var ikke verdens smukkeste fyr, han havde ikke verdens smukkeste stemme, men han var sig selv.”de sange, der blev indspillet i Petty’ s studie, blev afvist af Roulette, Columbia, RCA og Atlantic Records, før Holly placerede dem med Coral. Ironisk nok var etiketten et datterselskab af Decca, det samme firma, der havde droppet Holly året før. Fordi Decca ejede rettighederne til den tidligere indspilning af “That’ ll Be the Day”, krediterede han sangen til Crickets ved udgivelsen i maj 1957. Sangen var en langsom bygning hit, endelig rammer toppen af de amerikanske singler hitlister den 23.September. Holly og Crickets tilbragte de mellemliggende måneder touring landet i pakke viser med andre handlinger. De blev en af de første hvide handlinger, der optrådte på Harlems berømte Apollo Theatre. Optrædener på sådanne tv-programmer som American Bandstand og Ed Sullivan viser yderligere øget deres synlighed. Bandets første album, The Chirping Crickets, blev udgivet i November 1957. “Det bliver dagen” blev også et stort hit i Storbritannien og opfordrede Crickets til at turnere der i marts 1958.

begyndte sin stigning op på hitlisterne

yderligere singler fulgte, nogle krediteret Holly, andre til Crickets. “Peggy Sue”, måske Hollys mest genkendelige sang, nåede nummer tre på US singles chart i januar 1958. Sangens rumlende beat og skarpe, klare tonede guitarspil var unikke for tiden, ligesom Hollys idiosynkratiske, hikke-accent vokal. “Åh dreng”, “måske Baby” og “Rave On” fortsatte sin succes ind i foråret og sommeren det år. Disse og andre Holly-plader repræsenterede store innovationer inden for den stadig nye rock ‘n’ roll-genre. Hans brug af multi-track optagelsesteknikker og afhængighed af stort set selvskrevet materiale blev bredt efterlignet. I stedet for at overholde rock ‘ n ‘ roll køn symbol billede populariseret af Presley, gangling, brilleglas Holly sat en anden standard for popmusik stjernestatus. Den instrumentale line-up af Crickets— to guitarer, bas, og trommer—blev prototypen på utallige rockbands, der fulgte et par år senere.sammenlignet med sådanne flamboyante rock ‘n’ roll-kammerater som lille Richard og Jerry Lee, førte Holly en konservativ livsstil. Legesyg og sprudlende på scenen, han var genert og indadvendt, da han ikke optrådte og var tilbøjelig til at tage lange ensomme drev i Ørkenen. Hans ydre sagtmodighed forklædte en indre selvtillid og drivkraft, der voksede, efterhånden som hans succes steg. Sommeren og efteråret 1958 medførte betydelige ændringer i hans liv. Den 15. August giftede han sig med Maria Elena Santiago, en forlagsreceptionist Holly havde mødt i Ny York to måneder tidligere. I Oktober skiltes han med producent / manager Petty og splittede også med Crickets. Hans karriere var på vej i nye retninger: det efterår producerede han den første optagelse af en daværende ukendt Jennings og begyndte at eksperimentere med strengsektionsbackup på sine egne optagelser. I November 1958 indspillede han fire sange med Dick Jacobs Orchestra—inklusive Paul Anka-komponeret “det betyder ikke noget mere” og Hollys egne “ægte Kærlighedsveje”—der fandt ham bevæge sig væk fra frenetisk rock ‘n’ roll og mod mere poleret popballadry.i januar 1959 lavede Holly, hvad der skulle vise sig at være hans sidste indspilninger i sin lejlighed. Samme måned, han indledte en” vinter Dance Party ” tour med en nydannet backup gruppe, der omfattede guitarist og tidligere Cricket Tommy Allsup, trommeslager Carl Bunch, og bassist Jennings. Turen, som også omfattede sådanne handlinger som J. P “Big Bopper” Richardson, Richie Valens, og Dion og Belmonts, stoppede i Clear Lake, den 2.februar. Træt af at rejse i sin dårligt opvarmede turbus chartrede Holly et lille Beechcraft-Bonansfly for at rejse til det næste koncertstop i Moorhead, Minnesota. Flyet, der bar Richardson og Valens sammen med Holly, tog afsted kl. i hårdt vintervejr. Det styrtede et par minutter senere ikke langt fra flyvepladsen og dræbte alle om bord.nyheder om Hollys død i en alder af 22 udløste en ægte følelse af tab i Amerika, Storbritannien og andre steder. Tragedien hjalp med at gøre “It Doesn’ t Matter Anymore” til et postume hit, den første af mange, der fulgte. I maj 1959 Coral Records udgivet Buddy Holly Story, En retrospektiv album, der opholdt sig på hitlisterne i tre år og blev pladeselskabets mest solgte udgivelse. Gamle Holly melodier genoplivet eller opdaget inkluderet “Midnight Shift,” “Peggy Sue blev gift,” “ægte kærlighed måder,” og “at lære spillet.”Tidligere producent Petty erhvervede rettighederne til en række Hollys optagelser og frigav dem med over døbt yderligere musikere. Hollys optagelser forblev på tryk og solgte godt, især i Storbritannien, hvor “best of” collection 20 Golden Greats toppede hitlisterne i 1978.

de følgende årtier demonstrerede Hollys fortsatte indflydelse på populærmusik. Både Beatles og Rolling Stones optrådte og indspillede hans sange i starten af deres karriere. Sådanne rockartister som Bob Dylan, Elton John og Bruce Springsteen anerkendte deres kreative gæld til Holly i samtaler. Sanger / sangskriver Don McLean ‘s hit fra 1971″ American Pie “sørgede over hans død som” den dag musikken døde.”Linda Ronstadt, The Knack og Blondie var blandt pop / rock-kunstnerne, der genoplivede hans melodier i 1970’ erne. I 1975 købte Paul McCartney Hollys hele sangkatalog og fejrede et år senere den afdøde sangers 40-års fødselsdag ved at lancere “Buddy Holly uge” i Storbritannien. Anerkendelsen fortsatte ind i 1980 ‘erne, da Holly blev en af Rock and Roll Hall of Fame’ s oprindelige inductees. Sådanne hyldestalbum som 1989 ‘erne Everyday Is a Holly Day og 1996’ erne Notfadea væk: Remembering Buddy Holly fremhævede nye fortolkninger af hans materiale. Hollys liv blev bragt på skærmen i filmen fra 1978 Buddy Holly Story, som fik hovedskuespiller Gary Busey en Oscar nominering.

over 40 år efter Hollys død fortsatte hans optagelser med at rangere blandt de mest betydningsfulde i moderne populærmusik. Hvilket kursus hans arbejde kunne have taget, hvis han havde levet, forbliver et af de store ubesvarede spørgsmål i rock ‘n’ roll-historien. Ud over sådan spekulation fortsætter Hollys musik med at blive spillet og nydt, og hans tilstedeværelse gik glip af.

bøger

All Music Guide, redigeret af Michael Elevin, Vladimir Bogdanov, Chris Træstraog Stephen Thomas Erlevine, Miller Freeman Books, 1997.

moderne musikere, bind 1, Gale, 1989.

Goldrosen, John, Buddy Holly-historien, hurtig ræv, 1979.Laing, Dave, Buddy Holly, Collier Books, 1972.

Norman, Philip, Rave On: biografien om Buddy Holly, Simon& Schuster, 1996. □