Metodevirkende er en af de mest anvendte skuespilmetoder ud af de 8 mest populære skuespilteknikker. Når folk tænker på metodeskuespil, tænker de ofte på skuespillere som Heath Ledger, Marlon Brando og andre, der fordyber sig i rollen og ofte finder deres karakterer siver ind i deres liv uden for skærmen. Mens metodevirkende ofte involverer skuespillere, der går ekstremt langt for at fordybe sig i deres roller, der er faktisk meget mere, der følger med metodevirkende, og vi vil diskutere det mere nedenfor. Vi vil undersøge metode handler i detaljer og vise, hvordan kendte skuespillere bruger denne metode handler til at levere fantastiske forestillinger.

Hvad virker metoden?

Metodevirkende er en kompleks teknik, der først blev udviklet i 1950 ‘ erne af den berømte skuespiller og lærer Lee Strasberg. Efter at have samarbejdet med pionerer som Konstantin Stanisklavski og Stella Adler udviklede Strasberg method acting ved at sætte sit eget spin på et par nøgleelementer i Konstantin Stanisklavskis skuespilmetode.

målet for metodevirkende er naturlige, realistiske forestillinger, hvor skuespillerens fysiske og følelser er upåvirket og sandfærdig i dens levering. Mens du giver en følelsesmæssigt udtryksfuld skuespilpræstation, method acting anbefaler fem nøgleelementer:

1. Substitution
2. “som om”
3. Sense memory
4. affektiv hukommelse
5. Dyrearbejde

Substitution

Substitution er praksis med at bruge personlige oplevelser som et middel til at forstå begivenhederne i scriptet. For eksempel, hvis en karakter planlægger en overraskelsesfest, metoden skuespiller ville tænke tilbage på en tid i deres liv, hvor de planlagde at overraske nogen. Metodeudøvere stræber efter at genopleve deres egne valgte minder i detaljer for at generere de nødvendige følelsesmæssige reaktioner til scenen.

som om

“som om” en udløber af Stanislavskis “magic if” bruges også til at skabe ægte følelser inden for skuespilleren, men den er udelukkende afhængig af fantasien i modsætning til at stole på virkelige begivenheder.

Sense Memory

Sense memory er praksis med at interagere med fysiske objekter på scenen. Ideen bag denne teknik er, at skuespilleren udvikler et personligt forhold til sans som karakter. Denne praksis menes at skabe en enestående følelse af realisme, når skuespilleren optræder på sættet.

affektiv hukommelse

affektiv hukommelse er også afhængig af dybdegående fantasi på vegne af skuespilleren. I denne teknik udvikler skuespilleren en detaljeret, sensorisk, forestillet hukommelse for karakteren. Som med virkelige minder, de kan trække på denne hukommelse for en øjeblikkelig sus af ægte følelser.

Dyrearbejde

Dyrearbejde er studiet af specifikke dyreegenskaber. Ved at efterligne et valgt dyrs kroppe og bevægelser lærer skuespillere at slippe af med fysiske påvirkninger i deres skuespil. Det kan også hjælpe skuespilleren med at skabe en ny fysisk karakter for deres karakter.

History of Method Acting

Method acting sporer tilbage til 1950 ‘ erne, da Strasberg begyndte at udvikle sin egen teknik ved hjælp af elementer fra den berømte Stanislavski-metode. Stanislavskis system, udviklet i det tidlige 20.århundrede Rusland, er en teknik, der tilskynder skuespilleren til at dykke indad, skabe og udtrykke virkelige følelser.Stanislavskis system involverer dybdegående tekstanalyse. Skuespilleren skal vide, hvorfor karakteren gør alt, hvad han eller hun gør. Dette kaldes at have et mål. Systemet producerede nogle af de mest realistiske skuespillere, verden nogensinde havde set.Amerikanske teaterudøvere Lee Strasberg, Stella Adler og Sanford Meisner var ivrige tilhængere af Stanislavski. De oprettede blandt andet Gruppeteatret i 1931. Det var på grund af disse erfaringer med disse andre pionerer, at Strasbergs metode blev skabt.hans kolleger Stella Adler og Sanford Meisner fortsatte også med at skabe deres egne versioner af Stanislavski-systemet, og som tiden gik, blev de tre metoder mere og mere forskellige fra hinanden.

Adler og Meisner var under indtryk af, at Strasbergs metode var en forvrænget, forkert version af systemet. Imidlertid, Strasberg fandt en gruppe dedikerede metodeaktører og lærte sin metode gennem det 20.århundrede, og metodeskuespil læres stadig den dag i dag.

berømte Metodeaktører

der er mange kendte metodeaktører, som alle bruger teknikken på deres egen måde. Her er et par eksempler på berømte skuespillere, og hvordan de inkorporerer teknikken i deres individuelle processer.

Lee Strasberg

Strasberg er kendt som “far til metode, der handler i Amerika.”Efter at have udviklet metoden tilbragte han størstedelen af sin karriereundervisning.

som skuespiller arbejdede Strasberg i Gruppeteatret i 30 ‘erne og 40’ erne. mens han udviklede og lærte sin metode, tog han en pause fra at udføre. Det var først i 1974, at han vendte tilbage til skuespillerverdenen og spillede en sekundær karakter i The Godfather: Part II, en forestilling, der gav ham en Oscar-nominering til Bedste Mandlige Birolle. Han fortsatte med at optræde i flere andre film, men brugte størstedelen af sin tid på at undervise.

Daniel Day-Levis

Daniel Day-Levis er almindeligt kendt for at fordybe sig i sine roller. Ved hjælp af metoden teknik til at placere sig selv i hans karakter omstændigheder, har Dag-Levis gået til ekstreme længder. Han har tilbragt tid i fængsel, bygget en kano, og lærte et sprog alle i jagten på realisme.

Christian Bale

Christian Bale er en anden skuespiller kendt for sin brug af metoden. Han har vundet og mistet ekstreme mængder af vægt for sine roller. Mens han er kendt for at fordybe sig i sine roller, nægtede Bale i en nylig samtale at tilpasse sig metoden. “Jeg fløj bare det,” sagde han. “Jeg har ikke rigtig en bestemt teknik.”

Marlon Brando

Brando blev undervist af Strasberg og Adler. Han var en af de første skuespillere, der overraskede publikum med kraften i Stanislavski-baseret skuespil. Hans optræden i en sporvogn ved navn Desire er et lærebogseksempel på tidlig metodevirkende. Brando gik i ekstreme længder for at efterligne sine karakterers omstændigheder som forberedelse til en rolle.

Dustin Hoffman

Dustin Hoffman studerede metoden i skuespillerens studie i 1960 ‘ erne. han er kendt for at fordybe sig i sine figurer. Da han filmede Marathon Man sammen med Laurence Olivier, holdt han op i 72 timer for at opnå udmattelsen af sin karakter. Olivier spøgte angiveligt, ” hvorfor prøver du ikke at handle?”Denne historie eksemplificerer klassisk uddannede aktørers mistillid til metoden.

Robert De Niro

De Niro studerede med både Adler og Strasberg. Ligesom de andre metodeaktører, vi har diskuteret, forankrer han sine karakterer i virkelige oplevelser. Som forberedelse til chaufføren arbejdede han 12-timers skift, der kørte en førerhus rundt i byen. Han kæmpede også i tre rigtige boksekampe for at forberede sig på sin karakter i Raging Bull.

Jack Nicholson

Jack Nicholson bruger nedsænkningsteknikken. Han tilbragte flere måneder i et asyl for sin rolle i en fløj over gøgens rede. Han er også forpligtet til andre aspekter af metoden og bruger tid på at fokusere på at slappe af sin krop i en neutral tilstand for at muliggøre ægte transformation.

Nicholson er kendt for sin evne til at snappe ind i karakter på meget lidt tid. Denne færdighed, mange tror, er tegn på en sand mester i metoden – efter at have gjort det nødvendige forberedelse på forhånd, er han klar til at legemliggøre karakteren i løbet af få sekunder.

konklusion

Metodevirkende er meget mere end at forblive i karakter. Mens denne teknik er meget effektiv, finder mange den endnu mere effektiv som metodeaktør, når de supplerer denne teknik med mange års studier af Stanislavski ‘ s principper. Selvom nogle kritikere af metoden advarer om, at det kan være en farlig, endda skadelig teknik, har den produceret nogle af de bedste forestillinger på skærmen nogensinde.