salonens oprindelse og historie

de første’ Salon ‘ udstillinger blev afholdt forskellige steder, og kun medlemmer af Royal Academy of Painting and Sculpture (Academie Royale de Peinture et de Sculpture) – eller dets skole (Ecole des beautiful-Arts) kunne udstille. Det flyttede til Salon Carre i Louvre fra 1725, hvorefter det blev kendt som Salon De Paris, og fra 1737 kunne enhver kunstner udstille, hvis den blev godkendt. I nogle år var hyppigheden af disse kunstudstillinger imidlertid uregelmæssig, idet den var årlig eller toårig, men når regelmæssigheden blev etableret, blev salonens status uovertruffen af enhver lignende kunstudstilling og blev besøgt af alle seriøse kunstsamlere, forhandlere, kuratorer og lånere. I 1748 blev en jury – typisk rekrutteret fra medlemmer af Akademiet – introduceret for at bestemme, hvilke malerier og skulpturer der skulle udstilles, hvilket yderligere forbedrede salonens statur.

man skal bemærke, at Salonen var den eneste store kunstudstilling i Frankrig, og som sådan udøvede den en massiv – uden tvivl uforholdsmæssig stor indflydelse på kunstneres karrieremuligheder. For eksempel, kunstnere, der ikke overholdt de kunstneriske konventioner og forventninger fra det franske akademi, blev sjældent, hvis nogensinde, godkendt af juryen, og som et resultat fandt det næsten umuligt at skabe en succesrig karriere. Senere ville dette føre til flere Udbrudssaloner.’

salonens stigning

den franske revolution åbnede salonen for udenlandske kunstnere, hvilket gjorde den endnu mere prestigefyldt, hvis den var noget overfyldt. I 1820 var salonen blevet en stor årlig begivenhed. Det blev nu iscenesat i store kommercielle haller, pakket gulv til loft med malerier-en funktion, der i sig selv førte til dannelsen af et hængende Udvalg for at bestemme, hvilke lærreder der blev vist på hvilket niveau-set af tusinder af billetbærende besøgende. I 1849 blev der indstiftet en række medaljer og priser, mens kunstkritikere i de parisiske tidsskrifter og andre aviser kørte adskillige anmeldelser og artikler om de viste kunstværker. Midten af det 19.århundrede var sandsynligvis højdepunktet for salonens indflydelse på europæisk kunst. Derefter, på trods af nogle forsøg på at udvide sine horisonter – såsom dets velkomst til Orientalistisk maleri – lykkedes salonens konservative filosofi gradvist at underminere organisationens Dom og omdømme.

Salon des nægter

Der opstod et oprør i 1863 efter Salonjuryens afvisning af et usædvanligt højt antal (3.000) indsendte malerier, herunder Dejeuner sur L ‘ Herbe (1863) af Edouard Manetog værker af fløjter, Cesanne og Camille Pissarro. For at pacificere kritikerne og “lade offentligheden bedømme legitimiteten af disse klager” meddelte den franske kejser Napoleon III, at malere, hvis værker var blevet afvist af Salonjuryen, kunne udstille deres værker på et sted ved siden af salonen. Udstillingen blev berømt kendt som Salon des nægter (udstilling af afviser), et navn, der efterfølgende blev anvendt på enhver udstilling af kunstværker afvist af juryen for den officielle Paris Salon, især viser i 1874, 1875 og 1886. Selvom de afviste værker i 1863 blev udsat for større kritik af kunstkritikerne, underminerede selve eksistensen af denne ‘alternative’ udstilling eksklusiviteten af den officielle Salon. Fremover begyndte kunstnere at organisere deres egne forestillinger (især impressionisterne i 1870 ‘erne og 1880’ erne), og mange kunsthistorikere daterer begyndelsen på moderne kunst til den første Salon des nægter.

salonens tilbagegang

institutionen i Salon des nægter, den igangværende konservatisme fra det franske akademi og Salonjuryens modvilje mod at acceptere malerier af avantgardebevægelser som impressionisme, gnagede salonens omdømme og mindskede dens betydning meget. I 1881 opgav den franske kunstskole kontrollen over salonen, der gik i hænderne på en nyorganiseret gruppe kendt som Society of French Artists (Societe des Artistes Francais). Gruppen havde til formål at opretholde det franske Akademis generelle konservatisme, til hvilket formål det genindførte Jurysystemet (medlemmer trukket fra de foregående års udstillere) og fortsatte med at rynke på avantgarden.

i December 1890 foreslog lederen af Society of French Artists, Vilhelm-Adolphe Bouguereau (1825-1905), at salonen skulle være en udstilling af unge kunstnere, der endnu ikke var blevet accepteret til udstillingen. Dette radikale forslag blev eftertrykkeligt afvist af en anden fraktion – herunder Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) og Auguste Rodin (1840-1917), blandt andre – der dannede en konservativ udbrydergruppe kendt som National Society of Fine Arts (Societe Nationale kunst) med sin egen årlige kunstudstilling. Omtalt i aviserne som Salon du Champ De Mars, eller Salon De La Societe Nationale des beautiful–Arts, det blev snart kendt som Nationale.

Salon des Independants

I mellemtiden var den første store rival til Paris Salon allerede dukket op, tilbage i 1884. Dette var Salon des Independants, organiseret af Society of Independent Artists (Societe des Artistes Independants) en gruppe grundlagt af Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) og andre. Godkendt af Kunstministeriet og tildelt værelser af de parisiske kommunale myndigheder havde denne gruppes Salon ingen jury til dyrlægeindlæg, hvilket betød, at enhver kunstner kunne udstille mod betaling af et gebyr. Dens første udstilling, der blev afholdt maj-juli 1884, indeholdt over 5.000 værker af mere end 400 kunstnere. Dens anden udstilling, der blev afholdt i 1886, var endnu større, og fra da indtil krigsudbruddet i 1914 var Salon des Independants den trendsættende Salon i Paris og centrum for avantgarde. Det blev det vigtigste udstillingsvindue for Neo-impressionisme og postimpressionisme og andre moderne kunstbevægelser, og dets udstillere har inkluderet Archipenko, Giorgio De Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kasimir Malevich, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh og Edouard Vuillard, blandt mange andre. Baseret siden 1920 på Grand Palais (tæt på Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des beautiful-Arts, Societe du Salon d ‘ Automne og andre) forbliver det en af de førende saloner i Paris.

Salon d ‘ Automne

Efterårssalonen var en årlig udstilling, der blev oprettet i 1903 som et progressivt alternativ til den officielle Salon og et mere diskriminerende alternativ til Salon des Independants. Organiseret af Societe du Salon d ‘ Automne, og afholdt i oktober/November for at undgå sammenstød med andre viser, dens tidlige udstillinger bidraget til at etablere omdømme både Paul Cesanne (1839-1906) og Paul Gauguin (1848-1903), mens dens 1905 viser blev berømt for sin lancering af revolutionery colorist stil kendt som Fauvism, featuring Fauvist malere som Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954) og Maurice de Vlaminck (1876-1958). Andre berømte kunstnere tilknyttet Salon d ‘ Automne har inkluderet malere som Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), Montparnasse-gruppen inklusive Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Brake (1882-1963) og Marc Chagall (1887-1985) og billedhuggere som Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) og Ossip Sadkine (1890-1967). Dekorative kunst blev også vist, herunder Art Nouveau glasværk af den franske guldsmed Rene Lalike (1860-1945) og arkitektoniske design af Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Salonen trives til denne dag.

Paris Salon i det 21.århundrede

som du kan se, er ‘Paris Salon’ multipliceret gennem årene. I dag, i det 21.århundrede, ud over de ovennævnte saloner – drevet af Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des beautiful-Arts, Societe des Artistes Independants og Societe du Salon d ‘ Automne – andre afsætningsmuligheder for ny kunst i Paris inkluderer blandt andet Salon de Mai, Salon de la Jeune Peinture og Salon des Realities Nouvelles. Vigtige banebrydende udstillinger af avantgarde maleri og skulptur kan også ses i Museum of Contemporary Art på Pompidou Centre.