Claude Monet – woda (1907), 72 X 101,5 cm, kolekcja Muzeum Izraela, Jerozolima, źródło: Wikicommons, public domain

Styl, przedmiot, treść i kontekst to terminy, które mogą wydawać się mylące lub zastraszające dla studentów sztuki lub historii sztuki. Wiele z tych terminów może mieć wiele znaczeń lub pomysłów osadzonych w nich. Jeśli spojrzymy na Wodę Claude ’ a Moneta powyżej, styl może odnosić się do impresjonizmu, ruchu, do którego Monet należał osobiście i stylu, z którym jego sztuka jest najbardziej kojarzona. Ale możemy również określić obraz jako naturalistyczny, ponieważ w pewnym sensie odnosi się do dzieła naturalnego, a wodoloty i inne elementy są wyraźnie rozpoznawalne jako pochodzące ze świata przyrody. Tak więc termin styl może oznaczać co najmniej 2 różne rzeczy w tym konkretnym przypadku. Przejdźmy przez znaczenia po kolei.

style, gdy termin ten jest używany w bardziej ogólnym znaczeniu, często opisują sposób, w jaki artysta stworzył konkretne dzieło sztuki. Może to być naturalistyczne (zwane również reprezentacyjne), wyidealizowane, Klasyczne, stylizowane, surrealistyczne, abstrakcyjne lub nie naturalistyczne (niereprezentatywne). Co każda z tych rzeczy oznacza w kategoriach sztuki? Mamy przykład naturalistycznej pracy nad wodą.

Kopia Polykleitos, Doryphoros, oryginał z V wieku p. n. e., autorstwa Gautiera Poupeau z Paryża, Francja-Réplique du Doryphore de Polyclète, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

Jeśli spojrzysz na powyższy obraz, oparty na greckim oryginale z V wieku pne autorstwa Polykleitosa, zobaczysz, jak wyidealizowana jest ta forma, aby pokazać obraz ludzkiej doskonałości z greckiego punktu widzenia. Można więc powiedzieć, że wyidealizowane dzieła to dzieła, które wykazują doskonałość z kulturowego punktu widzenia. Utwór można również określić jako klasyczny, ponieważ zarówno pochodzi z klasycznego okresu historii Zachodu, jak i reprezentuje szczyt tego okresu stylistycznie. Pokazuje to również, w jaki sposób style mogą być kulturowe, mogą reprezentować określone Kultury, okresy lub miejsca.

Egon Schiele, siedzący Akt męski (Autoportret), 1910, olej i gwasz na płótnie, 152,5×150 cm (Leopold Museum, Wiedeń)-projekt Yorcka: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Dystrybuowane przez DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

powyższy obraz Egona Schiele ’ a jest stylizowany na nierealistyczny obraz przedstawiający nagą ludzką postać i malowany w sposób, w jaki Schiele Zwykle przedstawiał swoje formy. Możemy to również nazwać abstrakcją, ponieważ przedstawia naturalną formę w sposób zniekształcony lub nienaturalny. W tym miejscu można zauważyć, że abstrakcja odnosi się również do sztuki modernistycznej, która wypacza formy naturalistyczne lub nie. Malarstwo Schiele pokazuje również osobisty styl tego artysty.

Meret Oppenheim, Object (Le Déjeuner en fourrure), 1936, (MOMA, Nowy Jork) by Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5D, via Wikimedia Commons

grafika taka jak obiekt mereta Oppenheima jest surrealistyczna, ponieważ jest nieoczekiwana w codziennym życiu. Może to również odnosić się do czegoś z wyobraźni artysty. (Pomyśl o trwaniu pamięci Salvadora Daliego.)

Naum Gabo, 1972-73, St. Thomas 'Hospital, Lambeth, Londyn, U. K. by Garry Knight-Flickr: St Thomas’ s Fountain, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

powyższa fontanna jest przykładem sztuki nie naturalistycznej, znanej również jako sztuka niereprezentatywna lub nieobiektywna. Formy pochodzą wyłącznie z wyobraźni artysty i nie reprezentują rzeczy ze świata przyrody.

przedmiot

przedmiot jest podstawową ideą zawartą w dziele sztuki. Zarówno w malarstwie Schiele ’ a, jak i w rzeźbie Polykleitosa, podstawową ideą jest forma męskiego męskiego aktu. A co z innymi dziełami sztuki? W fontannie Gabo chodzi zarówno o ruch, jak i o geometrię. Obraz Moneta opowiada o świetle, kolorze i jego wodnym ogrodzie. Obiekt Oppenheima dotyczy dziwnych zestawień. Tematyka jest dość prostą ideą zawartą w dziele sztuki. Staje się to bardziej złożone, gdy dodajemy treść.

treść

podstawową definicją jest to, że treść to tematy i wiadomości zawarte w dziele sztuki i przekazywane przez przedmiot, a także odniesienia symboliczne i ikonograficzne. Symbole i ikonografia, czyli system symboli odwołujący się do złożonych idei, są zawsze specyficzne kulturowo. Spójrzmy, jak treść może dodać do dyskusji o stylu i temacie w dziele sztuki.

na przykładzie obiektu Mereta Oppenheima mówiliśmy już, że styl jest surrealistyczny, a tematyka dziwna. Spójrzmy na Symbole i ikonografię, tematy i wiadomości, które przekazują. W jego sercu znajduje się filiżanka herbaty, spodek i łyżka, które zostały pokryte futrem. Jeśli zapytamy, dlaczego Oppenheim, artystka, miałaby to zrobić, musimy pomyśleć o kobiecości i rolach płciowych na początku XX wieku. Kobiety były często postrzegane tylko jako muzy dla artystów, a Oppenheim złamał tę formę. Historia tego utworu zaczyna się również od lunchu z Pablem Picassem i jego kochanką Dorą Maar, gdzie Picasso stwierdził, że wszystko może być pokryte futrem. Filiżanka i spodek stają się teraz czymś sugestywnym, dotykowym i nieco niepokojącym. Zamiast być symbolami domowej kobiecości, można je odczytać jako coś więcej, coś być może groźnego.

dodanie treści do dzieła sztuki zmienia sposób myślenia i interakcji z tym dziełem. Co się stanie, jeśli kontekst zostanie umieszczony na tym?

kontekst

kontekst można zdefiniować jako znaczenie dzieła sztuki, na które wpływa jego historia, sposób spotkania i otoczenia oraz pisma o tym dziele. Zdefiniujmy również ” tryb spotkania.”Kiedy jest to wspomniane w odniesieniu do dzieła sztuki, mamy na myśli to, gdzie i kiedy widzisz to dzieło sztuki. Jest w Muzeum? Ogród rzeźb? Blog internetowy? Każdy z tych trybów spotkania zmieni nieco twoje postrzeganie dzieła ze względu na oświetlenie, inne rzeczy wokół niego lub rzeczy napisane o pracy. Pomyśl o tym w ten sposób, jak zmieniłoby się Twoje doświadczenie obrotowego skrętu Naum Gabo, gdyby został on usunięty ze szpitalnego ogrodu i umieszczony w Muzeum? Czy wydałoby się to interesujące czy spektakularne?

jak do tego pasują pisma? Cóż, wszystko, co krytyk, historyk sztuki, kurator czy student pisze o dziele sztuki, dodaje do percepcji, znaczeń i interpretacji tego dzieła sztuki. Kiedy więc piszemy o siedzącym męskim Akcie Egona Schiele, możemy omówić ekspresyjny charakter utworu, jego zniekształcenia ludzkiej formy dla oddziaływania emocjonalnego lub szczere przedstawienie ludzkiego cierpienia zawartego w utworze. Możemy również użyć artykułów i filmów z pracy, aby dodać do naszego własnego zrozumienia treści pracy.