Claude Monet – Água (1907), 72 X 101.5 cm, coleção do museu de Israel, em Jerusalém, de origem: Wikicommons, public domain

Style, subject matter, content and context are all terms that can seem confusing or intimidating to students of art appreciation or art history. Muitos destes Termos podem ter múltiplos significados ou ideias incorporadas neles. Se olharmos para a água de Claude Monet acima, o estilo pode se referir ao Impressionismo, ao movimento ao qual Monet pertencia pessoalmente, e ao estilo com o qual sua arte está mais associada. Mas, podemos também referir-nos à pintura como sendo naturalista, na medida em que se refere ao trabalho natural de alguma forma, e as waterlilies e outros elementos são claramente reconhecíveis como vindo do mundo natural. Portanto, o termo estilo, pode significar pelo menos duas coisas diferentes neste caso particular. Vamos passar pelos significados 1 de cada vez.estilos

, Quando o termo é usado em um sentido mais genérico, muitas vezes descrevem a maneira em que um artista criou a obra de arte particular. Isto pode ser naturalista (também chamado de representante), idealizado, clássico, estilizado, surreal, abstrato ou não-naturalista (não-representativo). O que cada uma dessas coisas significa em termos de arte? Temos o nosso exemplo de um trabalho naturalista lá em cima com água.

Copy of Polykleitos, Doryphoros, original 5th century BCE, By Gautier Poupeau from Paris, France-Réplique du doryphore de Polyclète, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

Se você olhar para a imagem acima, com base em um grego do século V a. C. original de Polykleitos, você pode ver como a forma é idealizada para mostrar a imagem da perfeição humana de um ponto de vista Grego. Assim, podemos dizer, então, que as obras idealizadas são aquelas que mostram perfeição de um ponto de vista cultural. A peça também pode ser descrita como clássica, uma vez que ambos vêm do período clássico da história ocidental, e representa o ponto alto desse período estilisticamente. Isso também mostra como os estilos podem ser culturais, eles podem representar culturas específicas, períodos de tempo, ou lugares.

Por Egon Schiele, Sentado Nu Masculino (Auto-Retrato), de 1910, óleo e guache sobre tela, 152.5×150 cm (Leopold Museum, Viena) – O Projeto Yorck: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuído pela DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Domínio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

a pintura de Egon Schiele acima é estilizada na medida em que representa a forma humana nua de uma forma irrealista, e é pintada da maneira em que Schiele geralmente retratava suas formas. Podemos também chamar isto de Abstrato, na medida em que retrata uma forma natural de uma forma distorcida ou não natural. Aqui podemos ressaltar que o abstrato também é usado para se referir à arte modernista que distorce formas, seja naturalista ou não. A pintura de Schiele também demonstra o estilo pessoal deste artista.

Meret Oppenheim, Objeto (Le Déjeuner pt fourrure), de 1936, (MOMA, de Nova York) Por Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5D, via Wikimedia Commons

Uma obra de arte como Meret Oppenheim do Objeto é surreal, em que é inesperado em sua vida diária. Isto também pode se referir a algo da imaginação do artista. (Pense na persistência da memória de Salvador DalÍ.)

Naum Gabo, Revolving Torsion, 1972-73, St. Thomas’ Hospital, de Lambeth, em Londres, no reino UNIDO, Por Garry Cavaleiro – Flickr: St Thomas, e a Fonte, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

A fonte acima é um exemplo de não-naturalista, também conhecido como não-representativa ou não-objetivo art. As formas vêm puramente da imaginação do artista, e não representam coisas do mundo natural.assunto é a ideia básica contida na obra de arte. Tanto para a pintura de Schiele como para a escultura de Polykleitos, a ideia básica é a forma humana masculina nua. E as outras obras de arte? A fonte de Gabo é tanto sobre movimento, como cinética, e geometria. A pintura de Monet é sobre Luz, cor e seu jardim de água. O objeto de Oppenheim é sobre justaposições estranhas. O assunto é uma ideia bastante simples contida na obra de arte. Torna-se mais complexo quando adicionamos conteúdo.

conteúdo

A definição básica aqui é que o conteúdo é os temas e mensagens contidos em uma obra de arte, e veiculados através do assunto, bem como referências simbólicas e iconográficas. Símbolos e iconografia, ou o sistema de símbolos que se refere a ideias complexas, são sempre culturalmente específicos. Vamos ver como o conteúdo pode adicionar à discussão de estilo e assunto em uma obra de arte.usando o objeto de Meret Oppenheim como nosso exemplo, já dissemos que o estilo é surreal, e o assunto é justaposições estranhas. Vamos olhar para os símbolos e iconografia aqui, e os temas e mensagens que eles transmitem. No seu coração, o objecto é uma chávena de chá, um pires e uma colher que foi coberta de pêlo. Se perguntarmos por que Oppenheim, uma artista feminina, faria isso, precisamos pensar sobre feminilidade e papéis de gênero no início do século XX. As mulheres eram muitas vezes vistas apenas como musas para artistas, e Oppenheim quebrou este molde. A história desta peça também começa com um almoço com Pablo Picasso e sua amante, Dora Maar, onde Picasso afirmou que qualquer coisa poderia ser coberta de pele. A chávena de chá e o Pires agora tornam-se algo sugestivo, táctil e um pouco perturbador. Ao invés de serem símbolos de feminilidade doméstica, eles podem ser lidos como algo mais, algo talvez ameaçador.a adição do conteúdo a uma obra de arte muda a forma como pensamos e interagimos com essa obra de arte. O que acontece se o contexto for colocado em cima disso?

contexto

contexto pode ser definido como o Significado de uma obra de arte, impactada pela sua história, o modo de encontro e ambiente, e os escritos sobre essa obra de arte. Vamos também Definir ” Modo de encontro.”Quando isso é mencionado em relação a uma obra de arte, queremos dizer onde e quando você vê essa obra de arte. Está num museu? Um jardim de esculturas? Um blog online? Cada um destes modos de encontro irá mudar a sua percepção da peça ligeiramente devido à iluminação, as outras coisas ao seu redor, ou as coisas escritas sobre o trabalho. Pensa assim, como é que a tua experiência com a torção giratória da Naum Gabo mudaria se fosse removida do Jardim do hospital e colocada num museu? Pareceria interessante ou espectacular?como é que os escritos se encaixam nisto? Bem, tudo o que um crítico, historiador de arte, curador ou estudante escreve sobre uma obra de arte acrescenta a percepções, Significados e interpretações dessa obra de arte. Assim, quando escrevemos sobre Egon Schiele sentado Nu, podemos discutir a natureza expressiva da peça; suas distorções da forma humana para o impacto emocional; ou a representação Franca do sofrimento humano contido na peça. Também podemos usar artigos e vídeos do trabalho para adicionar à nossa própria compreensão do conteúdo do trabalho.