Shirley Temple
ræv film sangskriver Jay Gorney gik ud af visningen af templets sidste frolics of Youth picture, da han så hende danse i biografens lobby. I erkendelse hende fra skærmen, han sørgede for hende at have en skærm test for filmen stå op og juble! Temple ankom til audition den 7. December 1933; hun vandt delen og blev underskrevet til en $150 pr.uge kontrakt, der var garanteret i to uger af Rævfilm Corporation. Rollen var en gennembrudspræstation for Temple. Hendes charme var tydelig for Ræveledere, og hun blev ført ind på virksomhedskontorer næsten umiddelbart efter at have afsluttet “Baby, tag en bue”, et sang-og-dans-nummer, hun udførte med James Dunn.
RolesEdit
de fleste af Shirley Temple-filmene blev billigt lavet til $200.000 eller $300.000 stykket og var komediedramaer med tilføjede sange og danse, sentimentale og melodramatiske situationer og havde ringe produktionsværdi. Hendes filmtitler er et fingerpeg om den måde, hun blev markedsført på—krøllet Top og fordybninger, og hendes “små” billeder som den lille oberst og den mindste oprør. Shirley spillede ofte en fikserings-Øvre, en for tidlig Amor, eller den gode fe i disse film, genforene sine fremmede forældre eller udglatte rynkerne i de unge pars romantik. Elementer i det traditionelle eventyr blev vævet ind i hendes film: sund godhed, der sejrer over smålighed og ondskab, for eksempel, eller Rigdom over fattigdom, ægteskab over skilsmisse, eller en blomstrende økonomi over en deprimeret. Da pigen modnede til en præ-Teenager, blev formlen ændret lidt for at tilskynde hendes naturlighed, na-Karin og tomboyishness til at komme frem og skinne, mens hendes spædbarns uskyld, som havde tjent hende godt klokken seks, men var upassende for hendes kvidre (eller senere barndomsår), blev tonet ned.
biograf John Kasson argumenterer:i næsten alle disse film spillede hun rollen som følelsesmæssig healer og reparerede kløfter mellem tidligere kærester, fremmede familiemedlemmer, traditionelle og moderne måder og krigende hære. Karakteristisk mangler en eller begge forældre, hun udgjorde nye familier af dem, der var mest værdige til at elske og beskytte hende. Producenterne glædede sig over at kontrastere hendes diminutive statur, mousserende øjne, dimplet smil, og seksoghalvtreds blonde krøller ved at kaste hendes modsatte strapping førende mænd, såsom Gary Cooper, John Boles, Victor McLaglen, og Randolph Scott. Alligevel var hendes foretrukne costar den store afroamerikanske tapdanser Bill” Bojangles ” Robinson, med hvem hun optrådte i fire film, begyndende med den lille oberst (1935), hvor de udførte den berømte trappedans. dette var midt-Depression, og ordninger spredte sig til pleje af de trængende og regenerering af de faldne. Men de krævede alle uendelige papirarbejde og nedværdigende, timelange køer, i slutningen af hvilken en udmattet, nettled socialrådgiver behandlede hver person som et ansigtsløst nummer. Shirley tilbød en naturlig løsning: at åbne sit hjerte. Edvard påpegede, at de figurer, der blev skabt til templet, ville ændre livet for den kolde, den hærdede og den kriminelle med positive resultater. Hendes film blev set som at skabe håb og optimisme, og præsident Franklin D. Roosevelt sagde: “det er en fantastisk ting, at en amerikaner for kun femten cent kan gå til en film og se på en babys smilende ansigt og glemme hans problemer.”
FinancesEdit
den 21.December 1933 blev hendes kontrakt forlænget til et år på samme $150 om ugen med en syv-årig mulighed, og hendes mor Gertrude blev ansat til $25 om ugen som hendes frisør og personlige træner. Udgivet i maj 1934, stå op og juble! blev Shirleys gennembrudsfilm. Hun optrådte i en kort skit i filmen sammen med den populære Rævestjerne James Dunn, sang og tapdans. Skit var højdepunktet i filmen, og ræv ledere skyndte hende ind i en anden film med Dunn, Baby tage en bue (opkaldt efter deres sang i stå op og juble!). Shirleys tredje film, også med Dunn, var Bright Eyes, et køretøj skrevet specielt til hende.efter succesen med hendes første tre film indså Shirleys forældre, at deres datter ikke blev betalt nok penge. Hendes image begyndte også at vises på adskillige kommercielle produkter uden hendes juridiske tilladelse og uden kompensation. For at få kontrol over virksomhedens ulicenserede brug af hendes image og for at forhandle med ræven hyrede Tempels forældre advokat Lloyd til at repræsentere dem. Den 18. juli 1934 blev den kontraktlige løn hævet til $1.000 om ugen; i mellemtiden blev hendes mors løn hævet til $250 om ugen med en ekstra $15.000 bonus for hver film færdig. Templets oprindelige kontrakt for $150 om ugen svarer til $2.960 i 2019 justeret for inflation; den økonomiske værdi på $150 under den store Depression var dog lig med omkring $18.500 i 2019 penge på grund af de straffende virkninger af deflation—seks gange højere end en konvertering på overfladeniveau. Den efterfølgende lønstigning til $1.000 ugentligt havde den økonomiske værdi på $123.000 i 2019-penge, og bonusen på $15.000 pr.film (svarende til $296.000 i 2019) havde købekraften på $ 1,85 millioner (i 2019-penge) i et årti, hvor et kvartal kunne købe et måltid. Ophør og afstå breve blev sendt ud til mange virksomheder, og processen blev påbegyndt for tildeling af virksomhedslicenser.
den 28.December 1934 blev Bright Eyes frigivet. Filmen var den første spillefilm lavet specielt til Templets talenter og den første, hvor hendes navn dukkede op over titlen. Hendes signatursang,” On the Good Ship Lollipop”, blev introduceret i filmen og solgte 500.000 noder. I februar 1935 blev Temple den første barnestjerne, der blev hædret med en miniature juvenil Oscar for sine filmresultater, og hun tilføjede sine fodspor og håndaftryk til forpladsen på Graumans kinesiske teater en måned senere.
SuperstarEdit
i 1935 fusionerede Rævfilm med billeder fra det tyvende århundrede for at blive det 20.århundrede-ræv. Producer og studiechef Darryl F. han fokuserede sin opmærksomhed og ressourcer på at dyrke Shirleys superstjernestatus. Hun siges at være studiets største aktiv. Nitten forfattere, kendt som Shirley Temple Story Development team, lavede 11 originale historier og nogle tilpasninger af klassikerne til hende.i overensstemmelse med sin stjernestatus byggede Sheehan Temple en fire-værelses hytte i studiet med en have, et stakit, et træ med en gynge og en kaninpen. Stuevæggen blev malet med et vægmaleri, der skildrede hende som en eventyrprinsesse iført en gylden stjerne på hovedet. I slutningen af 1935 blev Frances “Klammie” Klampt hendes vejleder i studiet.
1935–1937redit
i kontrakten, de underskrev i juli 1934, blev Tempels forældre enige om fire film om året (snarere end de tre, de ønskede). En række film fulgte: Nu og for evigt med Gary Cooper og Carole Lombard (Temple blev faktureret tredje med sit navn over titlen under Cooper ‘S og Lombard’ s), Den Lille oberst, vores lille pige, Curly Top (med signatursangen “Animal Crackers in My Soup”) og den mindste oprør i 1935. Curly Top var templets sidste film før fusionen mellem billeder fra det 20.århundrede, Inc. og ræven Film Corporation. Både Curly Top og The Littlest Rebel blev udnævnt til Variety ‘ s liste over lodtrækninger i topkassen i 1935. I 1936 kaptajn Januar, stakkels lille rige pige, smilehuller og blind passager blev frigivet.baseret på Tempels succes øgede han budgetter og produktionsværdier for sine film. Ved udgangen af 1935 var hendes løn $2.500 pr. I 1937 blev John Ford hyret til at instruere den sepia-tonede lille vink (Templets egen favorit), og en A-liste rollebesætning blev underskrevet, som omfattede Victor McLaglen, C. Aubrey Smith og Cesar Romero. Der blev bygget udførlige sæt til produktionen på den berømte Iverson Movie Ranch i Californien., med en rock-funktion på den stærkt filmede location ranch, der til sidst blev navngivet Shirley Temple Rock. Filmen var et kritisk og kommercielt hit.Templets forældre og det tyvende århundredes ræv sagsøgte den britiske forfatter / kritiker Graham Greene for injurier og vandt. Forliget forblev i tillid til pigen i en engelsk bank, indtil hun blev 21, da den blev doneret til velgørenhed og plejede at bygge et ungdomscenter i England.Heidi var den eneste anden Tempelfilm, der blev udgivet i 1937. Midtvejs gennem optagelse af filmen blev drømmesekvensen føjet til manuskriptet. Der var rapporter om, at Temple selv var bag drømmesekvensen, og hun havde entusiastisk presset på for det, men i sin selvbiografi benægtede hun kraftigt dette. Hendes kontrakt gav hverken hende eller hendes forældre nogen kreativ kontrol over hendes film. Hun så dette som en afvisning af at gøre et seriøst forsøg på at bygge videre på succesen med sin dramatiske rolle i den lille pige.
et af de mange eksempler på, hvordan Temple gennemsyrede populærkulturen på det tidspunkt, er henvisningerne til hende i 1937-filmen Stand-In: det nyligt prægede filmstudie honcho Atterbury Dodd har aldrig hørt om Temple, meget til chok og vantro for den tidligere barnestjerne Lester Plum (spillet af Joan Blondell), der beskriver sig selv som “The Shirley Temple Of my day” og udfører “on the Good Ship Lollipop” for ham.
1938-1940edit
Afspil medier
The Independent Theatre ejers Association betalte for en annonce i The Independent Theatre ejers Association i maj 1938, der inkluderede Temple på en liste over skuespillere, der fortjente deres løn, mens andres (inklusive Katharine Hepburn og Joan Kravford) “billetkontortrækning er nul”.det år blev Rebecca af Sunnybrook Farm, lille frøken og lige rundt om hjørnet frigivet. De to sidstnævnte blev panoreret af kritikerne, og Corner var den første af hendes film, der viste en nedgang i billetsalget. Det følgende år sikrede han rettighederne til børnenes roman A Little Princess, idet han troede, at bogen ville være et ideelt køretøj for pigen. Han budgetterede filmen til $ 1,5 millioner (dobbelt så meget hjørne) og valgte den til at være hendes første Technicolor-funktion. Den lille prinsesse var en kritisk og kommerciel succes fra 1939 med Shirleys skuespil på sit højeste.overbevist om, at pigen med succes ville flytte fra barnestjerne til teenageskuespillerinde, afviste han et betydeligt tilbud fra MGM om at spille hende som Dorothy i Troldmanden og kastede hende i stedet i Susannah of the Mounties, hendes sidste pengeproducent for ræv fra det tyvende århundrede. Filmen var vellykket, men fordi hun kun lavede to film i 1939, i stedet for tre eller fire, faldt Shirley fra Nummer et kassefavorit i 1938 til nummer fem i 1939.
i 1939 var hun genstand for Salvador Dal Karra-maleriet Shirley Temple, det yngste, mest hellige Monster i biografen i sin tid, og hun blev animeret med Donald Duck i Autograph Hound.i 1940 købte Lester Koan, en uafhængig filmproducent, skærmrettighederne til F. Scott Fitsgeralds “Babylon Revisited and Other Stories” for $80, hvilket var et godt køb. Han troede, at hans manuskriptdage var forbi, og med en vis tøven accepterede han koans tilbud om at skrive manuskriptet med titlen “Cosmopolitan” baseret på novellen. Efter at have afsluttet manuskriptet fik han at vide, at han ikke ville lave filmen, medmindre Temple medvirkede i hovedrollen som den unge Honoria. Fitsgerald protesterede og sagde, at skuespilleren i en alder af 12 (på tyve) var for verdslig for den del og ville forringe uskyldens aura, der ellers var indrammet af Honorias karakter. Efter at have mødt Shirley i Juli skiftede han mening og forsøgte at overtale sin mor til at lade sin stjerne i filmen. Imidlertid, hendes mor demurred. Under alle omstændigheder blev projektet lagt på hylden af producenten. Han blev senere krediteret med den originale historie for sidste gang, jeg så Paris med Elisabeth Taylor i hovedrollen.
i 1940 medvirkede Shirley i to flops på det tyvende århundrede ræv—Den Blå fugl og unge mennesker. Hendes forældre købte resten af hendes kontrakt, og sendte hende—i en alder af 12—til Vestlake School for Girls, en eksklusiv country day school i Los Angeles. I studiet blev pigens hytte renoveret, alle spor af hendes embedsperiode blev slettet, og bygningen blev omfordelt som et kontor.
1941-1950 pensioneredit
efter hendes afgang fra det tyvende århundrede-ræv, blev Shirley underskrevet af MGM for hendes comeback; studiet planlagde at slå hende sammen med Judy Garland og Mickey Rooney til Andy Hardy serie. Imidlertid, efter møde med Arthur Freed til en foreløbig samtale, MGM-producenten udsatte sine kønsorganer for hende. Da dette fremkaldte nervøse fniser som svar, frigjort kastede hende ud og sluttede deres kontrakt, før der blev produceret film. Den næste ide var at slå hende sammen med Garland og Rooney for de musikalske Babes. I frygt for, at en af de to sidstnævnte let kunne upstage Temple, erstattede MGM hende med Virginia. Som følge heraf var hendes eneste film til Metro Kathleen i 1941, en historie om en ulykkelig teenager. Filmen var ikke en succes, og hendes MGM-kontrakt blev annulleret efter fælles samtykke. Miss Annie Rooney fulgte for United Artists i 1942, men mislykkedes. Skuespilleren trak sig tilbage fra film i næsten to år for i stedet at fokusere på skole og andre aktiviteter.i 1944 underskrev David O. Selsnick Temple til en fireårig kontrakt. Hun optrådte i to krigstid hits: Siden du gik, og jeg vil se dig. Han blev imidlertid romantisk involveret med Jennifer Jones og mistede interessen for at udvikle Shirleys karriere. Temple blev derefter udlånt til andre studier for Kiss and Tell and The Bachelor og Bobby-sokeren med Cary Grant i hovedrollen. Cary Grant picture og Fort Apache med hovedrollen var to af hendes få hitfilm på det tidspunkt.
ifølge biograf Robert Vindeler, hendes film fra 1947-1949 hverken lavede eller tabte penge, men “havde et cheapie B-look om dem og ligeglade forestillinger fra hende”. Selsnick foreslog, at hun flytter til udlandet, får modenhed som skuespillerinde og endda ændrer sit navn. Han advarede hende om, at hun var typecast, og hendes karriere var i farlige stræder. Efter mislykket audition til rollen som Peter Pan på scenen i August 1950 tog Temple status og indrømmede, at hendes nylige film havde været dårlig billetpris. Hun annoncerede sin pensionering fra film den 16. December 1950.
Leave a Reply